在古典与现代边缘:超现实主义历史维度中的达利《海神》

《海神》是达利后期雕塑中的重要作品,它以古希腊海神特里同为原型,虽然古典时期关于特里同的文字记载十分有限,其形象也脱离文本后经历多次变化,但总体上倾向于塑造一种具有男性气概和情欲意味的形体符号。达利用自己的语言包裹了古典海神,整体造型源于其更早创作的双鱼尾的胜利天使造型,而天使是达利崇高情欲的象征;另一方面海神歪曲的脖颈、后背的孔洞、模糊的性别、交叉的双尾与达利所谓的基督死亡意象联系起来。达利将弗洛伊德的性欲理论与自己的非理性偏执批评融合,把上与下、进与退、生与死、男与女等界限用一系列矛盾的超现实主义造型语言凸显出来,想象与现实融为一个充满矛盾的“梦境”整体。这是《海神》的魅力,亦是达利超现实主义雕塑的代表性特征。

基于《骷髅幻戏图》与《重屏会棋图》的超现实主义因素研究

超现实主义是20世纪于法国流行的一种绘画风格,其主要存在于西方绘画领域,但中国古代绘画中也存在超现实的因素,其中典型的例子就是李嵩的《骷髅幻戏图》和周文矩的《重屏会棋图》。绘画作品体现出主体的审美意象,艺术思想的不断发展赋予艺术作品不同的时代信息与特征,对人类文化的发展起着重要的作用。该文旨在通过对《骷髅幻戏图》和《重屏会棋图》的诠释,挖掘二者的超现实主义因素,探索中国古代绘画中的超现实主义,从而研究传统中国画与超现实主义之间的辩证关系,总结中国古代传统绘画中的超现实主义因素与现代观念相结合的表现方式,以推进当代中国画与现代观念的结合,形成艺术创作美学新形态。

超现实主义观念在当代工笔画中的体现

受到“85美术新潮”运动的影响,中国艺术家们吸收了各种各样的西方艺术观念。在这样的情境下,涌现出许多带有超现实主义艺术观的当代工笔画作品。超现实主义是打破传统国画面貌的突破口,将超现实主义与传统国画艺术体系结合是一个相当漫长的积淀过程。分析在超现实主义观念影响下,当代工笔画创作的绘画特点和艺术形式,再结合传统文化探讨当代工笔画的新风貌。

《Dream》——基于超现实主义风格的立体书设计研究与实践

立体书兼具审美性和实用性,能给读者带来沉浸式的阅读体验。本文通过对立体书发展的现状进行了分析,并对立体书基本书体结构进行了归类与总结。发现超现实主义风格在绘画、影视、摄影等艺术领域中运用广泛,将该风格融入立体书中,使立体书独特的艺术创造性能得到更好地体现。鉴于此,本文进一步对纸艺结构具体设计与应用进行研究,挖掘更多超现实主义与立体书设计相交融的可能性。以期为立体书的设计与发展提供有益的参考。

Midjourney在超现实主义时尚摄影中的应用探索

本文探索了AIGC图像生成工具Midjourney在超现实主义时尚摄影中的革命性应用。Midjourney不仅改变了摄影师的创作过程,还通过其独特的图像生成能力,为观众带来了全新的视觉体验。本文将详细分析Midjourney在超现实主义时尚摄影中的具体应用案例,并探讨其对摄影艺术革新与发展的潜在影响。这包括对创作流程、摄影艺术表达新范式的影响,以及对观众体验的改变。

探究音乐超现实主义的表征与实质

作为一种多义性的风格语汇和美学思潮,“超现实主义”弥散在当代的诸多音乐文献中,用以形容各类反传统、反逻辑的观念或手法。其表征主要体现为“错位并置”和“自动主义”两方面,前者通过破坏理性期待制造出错位、荒诞的听觉效果,后者则试图以无意识状态释放出创造性的力量。透过诸多作品及其表现形式,音乐超现实主义的美学实质集中体现为对惯例的破坏和对现实的颠覆,并以此激发出有违常规、意料之外的惊奇之美,其反叛性的精神特质仍在影响并启发着当代音乐创作。

现实抒写传统的缘起、置换与批判--重探中国超现实主义电影的一个视角

超现实主义是一种在法国发端的文学艺术运动,这一运动以法国主观唯心主义哲学家柏格森的直觉主义和奥地利精神病理家弗洛伊德的潜意识学说为哲学理论基础,主张通过梦境、幻觉等“超现实”的方式,展现出超越现实的、真实的客观事实。超现实主义对传统艺术观念产生了较大的影响,对于艺术的创作方式和目的提出了新的挑战和探索。因此,它也经常被简称为超现实主义运动,其影响深远.

魔幻与灵性——贺文键喜剧《白鸟》的超现实主义文本解读

贺文键的喜剧《白鸟》(大型戏曲,2023年发表于《艺海》杂志第8期)用他亦庄亦谐的笔调,成功地塑造出了大队长、机长、劫机者、狗崽、猫妹等人物形象,若有若无地为我们展现了这样一幅滑稽而意味深长的画面。湖南的剧作家们忍受着清贫,忍受着寂寞,默默耕耘,贺文键便是其中独立特行的佼佼者,他一鼓作气弄出来了很多的剧本。

德尔沃超现实主义绘画的个性化表达

保罗·德尔沃是比利时20世纪初出色的超现实主义艺术家,曾被安迪·沃霍尔誉为最伟大的现代画家,他的作品风格不落窠臼,受他影响的艺术家众多。德尔沃擅长在宏大的绘画空间里,演绎出开放的实验性场域。他的作品中令人困惑的人、物、景的组合意图与奇思妙想,生发出充满意义的荒诞寓言,解释了他自己脑海中“无尽的爱”“压抑的欲望”“生命与死亡”等人生课题,是个人愈发完善自身主体、通往“应许之地”、诉说精神领域最后诗篇的必经路途。本文意在从神经元绘画、阈限空间等维度分析德尔沃的部分代表作品,探析他所阐释的神秘、魔幻的超现实幻境的精神指归。

冷军的超现实主义油画技法分析

该文旨在分析冷军的超现实主义油画技法,并探究其艺术发展的三个不同阶段,通过研究其作品的构图、光影色彩、表现手法、情感表达等,揭示冷军如何将传统中国艺术与西方超现实主义相结合,创造出独特的艺术风格。在第一阶段,冷军的作品以批判现实主义为主,展现了对社会的深刻反思。第二阶段,他的作品开始转向探索现代文明的精神困境,采用了更为内省和抽象的表现手法。第三阶段,冷军重点关注审美的提升,强调情感的深度表达和技术的精湛。通过分析冷军的作品,总结其超现实主义油画技法,能够为理解当代中国超现实主义油画提供新的视角。

互文性在超现实主义绘画中的呈现

互文性是一种文本间的对话和相互引用关系,艺术家通过直接引用、转化并置和模仿其他艺术作品等手段,创造出新的艺术作品,这种根据其他文本进行创作或者是吸收和转换的方式被称作互文性。超现实主义绘画具有奇幻、梦幻、多维度、多空间的特点,以互文性的独特视角对超现实主义作品进行解读与分析是一个比较创新的切入点。借助文学理论中互文性的基本含义对超现实主义绘画的互文现象进行研究,希望能够拓展超现实主义绘画的创作语言,为深入理解超现实主义绘画作品的内涵和意义提供新的方向,同时也为个人的创作提供新的思路和方法。

黑泽明电影《梦》中超现实主义元素的应用

超现实主义出现于20世纪,是一种建立在梦境和潜意识之上的艺术主张与思潮,其独特的表达方式颇具美学价值,对电影艺术的创作产生了深刻影响。本文从电影中超现实主义元素的应用开始探索,并从超现实主义表现手法运用和艺术特征两方面对黑泽明独具艺术魅力的作品《梦》进行了深入分析,以肯定超现实主义作为元素碎片应用于电影中的价值。

百年狂想:苏格兰国立美术馆的超现实主义杰作

为纪念《超现实主义宣言》发表100周年,本次展览呈现苏格兰国立美术馆收藏的120件作品,涵盖绘画、雕塑、拓印、拼贴、摄影、手稿和书籍等多种媒介形式,通过三个单元构建出20世纪初叶至晚期超现实主义的发展脉络。全部展品均为首次在中国展出。

超现实主义对当代新工笔画的影响

近现代西方的绘画理念与中国的传统绘画理念大为不同,经过时间的沉淀传入中国,在一定程度上对中国的传统绘画造成了较大的冲击。特别是西方超现实主义的绘画理念,对近现代一批新工笔画家的创作产生了较为深远的影响,如徐累、张见、高茜等现代工笔画家,西方绘画理念的传入,使得他们从传统工笔画的束缚中解放出来,不论是构图、空间还是色彩都有了较大的转变。当代新工笔画家已经踏上了全新的道路,他们不断借鉴西方超现实主义的绘画理念,在绘画的线性层面、视觉层次上作出了跨越式突破。本文基于新工笔绘画现在的发展状况,探究在当代的文化艺术语言下,传统工笔绘画如何吸收来自西方的超现实主义的绘画理念,在构图、空间与色彩上形成具有一定的超现实主义色彩的新型艺术图案语言。

西北风景油画与超现实主义的研究——以《梦想与自由》为例

用现实主义风格表现西部风景油画是大多数国内画家的选择,这主要是因为用现实主义风格能够突出西部风景真实的荒凉感和沧桑感。而超现实主义的风格本身带有幻想与夸张,用奇妙幻觉和梦境虚空的油画语言形式去表现西北人文环境和贺兰山独有的地质特征,是具有独特意义的,也丰富了油画的研究领域。将西北大地题材与超现实主义风格结合,是一个全新的尝试,在学术上也是很重要的一个突破。

捷克超现实主义运动中符号学与马克思主义的对话

在捷克斯洛伐克超现实主义运动的两次高潮中,符号学与马克思主义的交锋与对话发挥重要作用。20世纪20–30年代,受布拉格学派符号功能论影响,以“旋覆花社”为主的左翼先锋诗人结合日常生活诗学、技术唯物主义、弗洛伊德主义提出“诗歌主义”构想,受到恪守“社会主义现实主义”的马克思主义者的批判。20世纪50–60年代,以斯维塔克、埃芬伯格、史云梅耶为代表的战后超现实主义实践者致力于寻求先锋形式与社会批判间的对话,在“捷克新浪潮”电影实验的激活下,推动人道主义马克思主义与符号学的结合。捷克超现实主义运动是考察捷克马克思主义符号学变迁的棱镜,具有别于其法国同道的文化本土性。

怪诞美学与艺术市场的互动——以超现实主义为例

安德烈·布勒东在首次提出《超现实主义宣言》后,超现实主义自此问世。以萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷内·玛格丽特等人为代表的超现实主义艺术家们用独特的视角在现实与梦中游离。本文运用心理分析理论,通过分析艺术家们光怪陆离的画面向人们展示超现实主义艺术家们呈现的怪诞美学和造梦空间。经过时间的检验,超现实主义接受人群不减,在拍卖市场上,以达利为代表的超现实主义艺术家和相关作品依旧受到众星捧月般的托举。

浅析超现实主义绘本中的图像叙事

绘本是依靠图像进行叙事的一种重要艺术形式。在超现实主义诞生至今的百余年中,其对绘本创作领域产生了重大影响,并随之诞生了《疯狂星期二》《梦幻大飞行》《穿越魔镜》等经典作品,这些经典作品成为绘本创作者们不断研究和学习的对象。本文从“图像叙事”的角度展开分析,概述超现实主义和绘本的基本特点后,研究经典超现实主义绘本的画面表现,从“形象设计”“画面氛围”和“故事情节”三个角度对经典超现实主义绘本作品进行分析,探究其叙事方法。随后,本文从材料和技法的角度继续分析经典超现实主义绘本作品,总结其优秀特质。本文旨在总结研究和创作经验,浅析绘本创作中图像叙事的各个要素,为绘本创作者提供新的思考。

浅析超现实主义视角下《巨人传》的荒诞性——以庞大固埃讼案为例

本文以超现实主义视角对《巨人传》中的庞大固埃讼案进行深入分析,探讨其荒诞性的表现和意义。庞大固埃讼案是《巨人传》中的重要情节之一,其荒诞性体现在该文本的语言运用之巧妙,拉伯雷通过支离破碎的意象与诗化错乱的文本营造出的梦境乌托邦与现实进行对比,从而展露主体与现实之间的疏离。通过超现实主义视角的解读,可以看出《巨人传》对理性的扬弃和对现实的批判,以及对人性的深度挖掘。

论先锋派电影“亵渎三部曲”《圣血》超现实主义的象征性表达

超现实主义电影是伴随着20世纪20年代的超现实主义运动而产生的,往往从梦境出发,通过塑造奇特的人物形象,以及富有隐喻梦幻意味的镜头画面等方式,使影像呈现出一种奇诡新颖的意味。“亵渎三部曲”充满了导演亚力桑德罗·佐杜洛夫斯基式的超现实主义象征与隐喻。基于此,本文从“亵渎三部曲”中《圣血》的非常态人物塑造、虚幻与现实融合的故事空间和超现实主义视域下的符号化表达三方面,来解读其超现实主义性表达,探究“诗性”文本在影视转码过程中,以打破影像艺术性与商业性的壁垒为思绪,在展示角色的精神图谱下,能发掘新的叙事视角,获得电影美学的新诠释,为当代文艺创作带来更多的表达可能。