越剧在20世纪初期的新兴与变革发展

越剧的根在民间,最初称“落地唱书”,1906年尝试了使用角色妆扮代言体的表演形式,开启了戏曲化道路。1920年艺人闯班进入上海大都市,获得了生存机遇,女子越剧随后风靡一时,越剧中心从浙江农村转向上海。“孤岛”时期又为越剧发展创造了独特的空间和时间。袁雪芬的“新越剧”改革使越剧在20世纪三、四十年代上海的新兴达到高峰。越剧的新兴是不断寻找自身艺术特质的变革历程。

越剧《梁祝》的剧本改编与爱情建构

比较分析1954、1995、2006年上演的三个越剧《梁祝》剧目在情节设置、人物形象和叙事手段等方面的异同,可以考察越剧《梁祝》剧本改编所建构的爱情观念。1954版越剧《梁祝》的情节框架被新编剧本延续,其一见钟情、殉情模式、爱情至上观念等被进一步渲染。晚近的剧本增加了相爱过程,使梁祝爱情具有具体行动和情感双向交流的细节,建构了一种友谊式的爱情类型。在人物设置方面,新编剧本中的祝父形象更加温和,梁祝爱情的抗争意义被弱化;梁山伯德才兼备、细心关爱的兄长形象,削弱了祝英台的女性自主性,梁祝的性别关系回归传统的“男主动女被动”模式。晚近的改编还通过叙述者干预、意象化等手段,强化宿命论的爱情观。越剧《梁祝》叙事中殉情行为的消极性、宿命论观点的无力感、性别关系的传统模式需要加以反思和突破。

周大风说越剧配音(上)

文章根据周大风就越剧的配音问题发表的意见,并结合周大风的其他著作,论述了越剧的唱做念打与配音的关系、唱腔与配音的关系、配音的性能与分类、配音设计、配音的主题和形式、如何建立一套不同感情的配音曲牌、建立一套长短及感情不同的过门配音、从代表性唱腔主题发展配音、从插曲主题中发展配音、配音中打击乐的使用等诸多问题。深入浅出,颇为实用。

跨界改编、形态创新与戏曲传播圈层化的突破--越剧《新龙门客栈》的创新路径与启示意义

“新国风·环境式越剧”《新龙门客栈》的火爆出圈,是由多重因素共同造就的,其破圈背后的文化意义值得深思。就内容生产来说,该剧对武侠IP的跨界改编,发挥了经典影片固有感召力和青春越剧审美优势的合力,消弭了传统戏曲与当代观众之间的距离;就呈现样态而言,该剧对新媒体表达和浸入式互动的借力,既以创新的形式契合了网生代青年的现场交互需求,也是对戏曲传统基因的重新激活;就传播策略而言,该剧借助社交媒体平台及明星效应进行延伸辐射,以碎片化传播、粉丝文化和超越性别的正向引导力为戏曲市场唤醒更多潜在受众。越剧《新龙门客栈》为戏曲发展带来新的启示,但这并不意味着它的成功具备可复制性。

IP视阈下越剧服饰文化解读

从文化IP视角对越剧服饰文化进行审视与解读,认为越剧服饰充分融合了江南地区自然地理文化、民俗风情、都市文化等,解析越剧服饰清新柔美之“形”、柔和淡雅之“色”、诗情画意之“韵”、创新发展之“魂”等传统文化特征,提出突出文化特色、激发多元主体、推进媒体融合等方式助力打造越剧服饰文化IP,推动传统文化创新发展和现代化传承。

越剧在南京地区发展情况再思考

越剧在南京的发展也是越剧在全国传播的一个缩影。本文拟以“越剧在南京地区的发展”为研究对象,通过对史料整理、越剧艺人回忆录以及近几年南京越剧存留下来的实物资料进行分析与整理,以期在“音乐人事与文化研究”这一学理关系下探讨越剧的改革及越剧在南京的发展过程中的诸多问题背后的成因。

解读越剧《新龙门客栈》的流量密码

越剧《新龙门客栈》改编自徐克的同名电影。该剧采用环境式剧场,让观众仿佛置身于边塞大漠中的龙门客栈,身临其境地感受剧中的明争暗斗。在创作与传播过程中,创作团队充分发挥了创造力,不仅融入了“二次元”文化以吸引年轻观众,还借助粉丝口碑实现了流量裂变。越剧《新龙门客栈》通过主动破圈探索,成为备受瞩目的现象级作品。基于戏曲本体和传播学的角度审视,该剧的艺术创新为新媒体时代戏曲艺术的守正与创新开辟了新路径。

越剧英译的文学性、音乐性、表演性研究——以《双飞翼》为例

为了探讨越剧英文译本在文学性、音乐性和表演性方面的表现,选取了上海越剧院的新编历史剧《双飞翼》(中英字幕)为研究对象。首先,使用描述法和对比分析法从诗歌和文化词翻译两个层面探讨了越剧译本语言的文学性。接着,借助ELAN软件对视频进行分层标注和统计,研究越剧英译的音乐性和表演性。研究发现:文学性方面,译本基本做到达意,但因字幕时空限制和观众“可读性”考虑,舍弃了部分文化韵味;音乐性方面,译本在押韵和节奏上都基本保留了上口性特征;表演性方面,大部分英译唱词与舞台动作表情相符,但也存在表达不充分的情况。希望能够为越剧的英译提供有益借鉴,助力中国戏曲文化“走出去”。

越剧《梁祝》的海外传播与字幕英译

越剧是中国戏曲文化的瑰宝,在不断自我革新的同时,也积极走上国际舞台。旨在探讨越剧的海外传播和字幕英译问题,选取了越剧名篇《梁祝》为研究对象。一方面,梳理了越剧的海外传播历程,运用“5W模式”理论为越剧海外传播提出行之有效的建议;另一方面,在“可表演性”原则的指导下,对《梁祝》的案头与字幕译本进行了比较分析,探讨越剧舞台字幕的翻译标准,从而为新时代中国戏曲文化“走出去”战略的实施提供借鉴。

越剧与京剧的戏曲风格比较与趋势分析

越剧和京剧都是我国历史悠久的优秀剧种,但两种剧种的戏曲风格却各有特点。本文通过对比分析越剧与京剧在文化背景、唱腔伴奏、表演风格和化妆服装等方面的不同之处,帮助人们更好地认识越剧与京剧的戏曲风格特色,更好地促进传统戏曲艺术的发展。

当下越剧流派经典唱段受欢迎度抽样调查报告分析

文章从2017年2月份的一份"当下越剧流派经典唱段受欢迎程度调查问卷"着手,考察越剧戏迷对不同时期不同流派的经典唱段的偏好。综合而言,各个流派经典唱段以建国后的创作更受欢迎;建国前创作的流传唱段多为唱段流传但剧目不再流传;各唱段受欢迎程度在不同性别和年龄层之间的差异,也在一定程度上刷新了我们对不同类型越剧戏迷特点的认知。深究这些现象背后的诸多原因,对当下越剧音乐创作乃至剧目创作不无裨益。

庭院式越剧传统戏场音质研究

中国传统戏场与戏曲的发展息息相关,戏场的音质对戏曲演出效果十分重要。该文对绍兴地区三个典型庭院式越剧传统戏场的音质进行了测试,并通过仿真分析了建筑形制对戏场声环境的影响。结果表明:庭院、看楼等主要观演区域的中频EDT值在0.6~0.7s,T30在0.7~0.8s,戏场有较高的强度指数G与明晰度C80;庭院围合面积、方式及两侧看楼高度对戏场音质的影响较明显,亭式舞台台基高度对主要观演区域的影响较小。研究可为越剧传统戏场的建设与保护提供建筑声学方面的参考。

论高校美育的改革与创新——以浙江音乐学院越剧表演专业为例

伴随着应用型本科人才的需求日益激烈,职业化特色教育愈加显著,高校的美育要求不能仅停留在演员及演奏员的外在表演,而因聚焦他们学习的内在驱动力。浙江音乐学院越剧表演专业是浙江省内唯一一所培养全日制本科戏曲人才单位,该专业坚持以传承优秀传统文化为宗旨,遵循“以美育人”、“以文增信”、“以戏润心”的总体目标,先后与浙江小百花越剧团共建戏曲(越剧)传承实践教育基地、与浙江省内七所文艺团体签署校企合作基地,在教学与实践中不断探索出了以戏曲为载体的美育创新路径。

1940—1960年越剧改革时期导演制的特点及影响

20世纪40年代,袁雪芬在越剧改革中首次建立“导演制”为中心的创作模式,这在越剧发展百年历史中被称为一次重大且影响深远的运动。至1960年,导演制已熟练应用于越剧剧目创作,使越剧硕果累累,多次汇演于国际场合。几十年来,越剧创作史上诞生了许多优秀的导演艺术家,不仅让越剧剧目风格各具色彩,也让越剧艺术成为有“大脑”和思想的艺术样式。目前,对这一改革运动中导演制的建立过程及在这一时期发挥的作用的研究较为贫乏。本文以这段时间“导演制”为重点进行研究,总结其对此次越剧改革发展的影响,同时挖掘其对越剧剧种风格形成、创作体系构建的历史作用。

越剧服装管理中的文化传承与创新

本研究以越剧服装管理为研究对象,深入探讨了越剧服装的历史演变、文化价值及其管理现状。首先,对越剧及越剧服装的起源、发展以及文化意义进行了深入的探究,以期理解越剧服装的文化内涵。接着,本研究分析了当前越剧服装管理的情况,揭示了越剧服装面临的挑战。进一步,本研究强调了文化传承的重要性,并探讨了如何保护和传承越剧服装的传统元素,同时倡导对传统越剧服装进行创新的策略,以期在保护和传承中实现创新,推动越剧服装的传承发展。最后,本文阐述了这一研究的意义,为越剧服装的管理提供了新的思考和实践方向。

非典型的越剧现代戏 评越剧现代戏《钱塘里》

浙江小百花越剧院(浙江小百花越剧团)历时三年打磨的首部现实题材越剧《钱塘里》自2022年5月首演以来,不仅在浙江进行演出,还相继参加了全国各种戏剧展演,进高校下社区,所到之处掀起一波越剧小热潮。它的成功演出,以非典型越剧的姿态,突破目前越剧创作的瓶颈,以积极的时代主题,时尚的舞台呈现,在守正创新的道路上为越剧新创剧目,特别是现代戏创作,树立了新的标杆。

越剧引入国际中文教育中的应用研究

作为我国第二大剧种,2006年越剧被列入首批国家级非物质文化遗产名录。将越剧引入国际中文教育,对推动中国戏曲文化和江南地域文化走向世界、实施中华文化走出去战略起到积极作用。目前将越剧引入国际中文教育尚缺乏理论上的研究探索和实践中的经验总结,并且存在着教材编写、教师戏曲素养、教学资源和方言等问题。本文就越剧引入国际中文教育的应用提出一些建议,以期向世界传递中国文化,讲好中国故事。

一场越剧舞台上的性别对话 评越剧影像剧场《微神/Vision》

当永失我爱,男性和女性分别是懊悔、遗憾、绝望还是平静面对?当个体承受着生活的压力、他人的眼光与前途未卜的不确定性,爱情是一种奢侈还是一种坚持?当心目中的恋人在你最需要他/她的时候不在你身边,却在物是人非之后回来找你,这时你会感到欢喜还是悲哀?是敞开怀抱迎接他/她的到来,还是紧闭心房转身离开?

越剧云肩纹样的设计评价与应用

以越剧云肩纹样为切入点,探讨青少年群体对于传统艺术及其现代化创新的认知评价。结合形状文法提取、推演、改造越剧云肩原始纹样,产生共8种典型纹样设计方案。通过语义差异法和模糊综合评价法量化设计方案的评价,得到方案满意度。试验表明越剧云肩原始纹样和经形状文法推演的衍生纹样均达到中等以上水平的满意度,越剧云肩原始纹样甚至更受广大青少年群体喜爱。越剧云肩纹样的市场价值得到肯定,其认知度与可行性得到验证。进而在旅游和生活领域分别提出文创产品和软装设计的应用策略,激活越剧艺术的创造力,以期促进越剧的现代传播和创新发展。

融媒体时代下传统戏剧文化传播、发展新尝试——以环境式越剧《新龙门客栈》为例

在融媒体时代,传统戏剧文化的传播与发展面临着一系列问题,传统的传播手段已然不能满足传统戏剧文化传播的需求,亟需借助融媒体的力量积极探索新的传播路径。通过传播剧目的融合、传播平台的融合、传播主体的融合这三个维度的融媒体传播实践,环境式越剧《新龙门客栈》成功出圈,为其他传统戏剧文化拓展融媒体传播路径提供了经验。在此逻辑上,本文提出了尝试跨界传播新形式、拓宽融媒体渠道、形成融合发展新理念的融媒体传播策略。诚然,传统戏剧文化的出圈离不开融媒体的助推,但在开拓之路上仍需守正创新。