小说《推拿》与同名电影在跨媒介叙事中的互文性

小说《推拿》与同名电影在跨媒介叙事中具有互文性。就文学作品而言,叙事手法上的互文对《推拿》的内容进行了延伸;从社会影响而言,电影的改编推动了《推拿》的进一步传播,增加了作品的受众群体及对边缘群体的关注。《推拿》的两个不同媒介的互文,体现了作家与导演对边缘群体的不同观照方式与共同的人文关怀。跨媒介叙事对小说《推拿》的生产与传播具有重要意义。

跨媒介视域下网络微短剧的审美特征及叙事策略探究

网络微短剧以其题材类型多样、叙事节奏紧凑、情节反转迅速、矛盾冲突集中等鲜明特征,深度契合了受众的碎片化时间。随着各种媒介的交融互动,不同媒介的元素融合到微短剧的创作中,使其在创作空间上有了延伸和拓展的自由。探究网络微短剧如何向着更高审美层次对标,以作品本身的艺术表现力和观赏价值赢得受众青睐,以“短平快”的特征彰显“高精尖”的品质,是对当下网络影视作品新形态的有意关注。

河北省高中语文“跨媒介阅读与交流”任务群教学现状及对策

“跨媒介语文与交流”学习任务群旨在提高学生跨媒介分享与交流能力以及理解、辨析和评判媒介传播内容的水平,培养适应信息时代高速发展的语文学科核心素养。以河北省各级高中师生为调研对象,分析“跨媒介语文与交流”学习任务群的实施现状,从提升媒介素养和整合教学内容等方面提出对策,为进一步实施“跨媒介阅读与交流”学习任务群提供参考。

《长安三万里》:诗歌与电影的跨媒介叙事

由谢君伟、邹靖执导的动画电影《长安三万里》于2023年7月8日在中国上映。该片以盛唐为故事背景,以边塞诗人高适晚年回忆自己与李白的相识和交往为故事内容,串联起安史之乱前后盛唐诗人群的交往以及长安往事。在历史题材与人物传记的内容设置上,“长安”是其烘托的核心主题,动画是其依赖的核心技术,而“唐诗”则是其着力展现的文本形式。影片展现了48首古典诗歌,其数量之多、阐释之深在以往电影中都极为少见。古典诗歌的大量植入,不仅吸引了众多的观影者,也提升了动画电影的美学意蕴;而动画电影的诗意化营造与立体的可视化路径,又激活了诗歌文本的可观感性。诗与电影的跨媒介融合,提高了诗歌和电影两种艺术的传播广度、深度以及诗影创造性转化的高度。

家族相似性、符号圈与艺术跨媒介叙事

总体性的“艺术”仅仅是一个相对意义上的统称,一个代表所有具体门类艺术的“家族相似性”概念。洛特曼把总体性的艺术看成一个大的“符号圈”,而这个符号圈中又存在由各门类艺术构成的多个小符号圈。符号圈具有两个基本特征:一是有界性,即符号圈是有边界的,主要关涉内外关系;二是不均衡性,即符号圈区分为“中心”与“外围”,这是符号圈的内部组织规则。这两个特征都给“艺术文本”的跨媒介叙事带来了深刻影响。综合运用“家族相似性”和“符号圈”理论,不仅可以很好地解释艺术与非艺术,以及艺术符号圈中不同艺术门类之间的跨媒介叙事问题,而且可以合理地解释同一种文学、艺术体裁中的“互参”现象。

从跨媒介到跨文化--新世纪以来中国杂技剧实践回望

新世纪初产生的中国杂技剧创演潮流作为当代剧场跨媒介实践的重要形式,是杂技与戏剧、音乐、舞蹈及多媒体技术等多种媒介再媒介化的中国艺术成果。在西方后戏剧和新马戏创作理念影响下,中国杂技剧成为具有中国性、世界化的跨媒介剧场艺术,业界探索性地把有剧情、有人物、有情节及视觉奇观的杂技剧视为一种新型的戏剧性舞台演出样式。中国杂技剧在中华文化走出去和中国式现代化持续推进的背景下,再次成为中国对外交流与海外商业演出的主力军之一。

当代的艺术跨媒介性与“诗意中心”

随着“音舞诗画”等新兴艺术形式的流行,艺术作品的跨媒介特质已成为一个较为“亮眼”的存在。交往、融合、间性是艺术作品跨媒介性的三个重要范畴。艺术媒介的间性一方面保留了艺术自身的高度自主性,另一方面也阻碍了媒介间的良性交往和融合。当下复合型艺术媒介的形式越发多样,因此有必要寻找间性的中心位,以它为“轴”去观测艺术媒介交往、融合、间性三者联动的可能,并寻找联动的“最大公约数”。诗意因其开放的朦胧多义性、瞬时的感悟性和优雅的艺术品格,可以成为跨媒介性的观察中心。面对进入21世纪以来蓬勃、繁杂的艺术现场,以诗意中心为轴,可以灵活化解间性可能对跨媒介艺术进一步融合造成的阻碍。

跨媒介叙事视角下“影游融合”IP运营模式研究——以《赛博朋克2077》为例

“影游融合”是近年来IP运营的热点问题,随着诸多相关文化产品涌现,对“影游融合”的研究也提上了日程。文章旨在从跨媒介叙事的视角探究“影游融合”这一新兴叙事模式的内涵和发展趋势,以及其对文化产业的影响。文章采用文献调查法与案例分析法,以《赛博朋克》系列IP为主要案例,剖析跨媒介叙事、IP运营、“影游融合”三者关系。首先是“影游融合”实践的三重策略模型,根据跨媒介叙事理论,基于互文性、扩张性、参与性三个特性,从IP生成、开发、消费三个环节,提出了“影游融合”的叙事融合、产业融合、文化融合三重策略。其次,通过对《赛博朋克》系列IP的剖析,从母题价值构成、叙事模式、开发模式、消费模式全流程多层次地进行探讨,分析模型在运行中的具体表现,不仅从理论上完善了跨媒介叙事的研究框架,也为实际应用提供了一种新的范式。文章得出的这一框架结论不仅涉及游戏和动画之间的互文,还涉及文化融合与用户生产性行为,将对“影游融合”的探讨深入各个文化主体之中,这对文化产业的发展有着积极的推动作用,不仅补充了现有的跨媒介叙事研究,也为未来相关研究提供了新的方向。

跨媒介转换、影像创新、时代表达:电影《只此青绿》的文化递藏与艺术探索

电影《只此青绿》(周莉亚/韩真,2024)以同名舞剧为蓝本,沿用舞剧的基本内容和叙事线索,保留其精彩的舞蹈段落,在此基础上,强化了影片的叙事,并充分利用电影视听语言与技术手段,扩大舞剧影响的同时,赋予其新的美学呈现和意义生产。从跨媒介叙事的角度看,这是一次成功而有意义的尝试。同时,影片在影像上的创新充分展示了电影媒介的特质,通过对个人成长和自我实现的关注、对工匠精神的弘扬、对传统文化的认同与传承,使影片主题表达更具时代性。影片完成了对同名舞剧及其所重构的宋代美学的大众传播、对中华优秀传统文化的递藏、对高雅艺术形式的普及;同时,对电影自身拓展电影表现空间及表现形式也进行了创新探索。

再谈跨媒介阅读素养及其提升之策

随着数字技术的广泛应用,跨媒介阅读成为数字时代学生语文学习的新形式。跨媒介阅读素养包含阅读素养、媒介素养及信息素养,指个体在学习、生活、社交等多元领域中认识、辨析、运用多种媒介,持续进行动态获取关键信息,综合处理媒介进行阅读的必备品格和关键能力。基于时代和学生未来发展的需要,可从依托教材体系,开发跨媒介阅读资源;创设真实情境,设计跨媒介阅读活动;用好不同媒介,创设跨媒介阅读任务;关注多重维度,评价跨媒介阅读效能等四个方面全面提升学生跨媒介阅读素养。

“前推”与“主导”:艺术时空体与跨媒介叙事

在艺术“分立”之后,特定媒介艺术的发展有两种方式:求“纯”或求“异”。求“纯”即通过发挥并强化特定媒介的“本位”特色来发展门类艺术;求“异”其实就是我们所说的跨界融合或跨媒介叙事问题。跨媒介叙事主要有三种基本类型:时间艺术与空间艺术之间的相互模仿;一种空间艺术与另一种空间艺术之间的相互模仿;一种时间艺术与另一种时间艺术之间的相互模仿。其中第一种是最主要的跨媒介叙事类型。无论是对于哪种情况的跨媒介叙事现象,我们都可以运用穆卡洛夫斯基的“前推”思想、雅各布森的“主导”思想,并结合巴赫金的“艺术时空体”理论而进行合理的解释。一切文学艺术作品都是艺术时空体,所谓跨媒介叙事无非是违反或背离艺术媒介的本质特性,在小说等时间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的空间元素“前推”为“主导”元素,在绘画等空间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的时间元素“前推”为“主导”元素。

媒体融合时代我国主流媒体“村赛”报道的跨媒介叙事研究——兼论体育新闻跨媒介叙事的实践路径

在媒体融合作为国家战略的背景下,体育新闻成为了新闻跨媒介传播的重要实践场域。采用跨媒介叙事的理论视角,通过语料库辅助的内容分析和语义网络分析方法,研究我国主流媒体“村赛”报道的跨媒介叙事特征、机制和价值。发现主流媒体基于各类媒介平台的媒介性建构了从乡村到世界的故事世界;其跨媒介叙事的机制是通过以时间、空间和人物为逻辑的内容拓展,以嵌套、转换和协同为手段的媒介拓展,以及体育迷的叙事参与,不断拓展故事世界的边界;其跨媒介叙事的价值在于国家战略的响应,以及主流媒体对民间话语的收编与再主流化。由此提出体育新闻跨媒介叙事的路径:打造“互媒性”的叙事生态;确立具有包容和开放性的体育故事核;建构以时间、空间和人物为坐标轴的叙事扩展体系;提供和体育迷进行协作性新闻“策展”的渠道。最后,研究提出跨媒介叙事视域下体育新闻为构筑人类命运共同体提供了路径,同时细化了跨媒介叙事理论的分析维度。

小冰与莫言诗歌写作的跨媒介性及具名式焦虑的突围

微软程序小冰和莫言同年跨入诗坛并成为颇具话题性和现象级的诗人,其写诗行为也带有鲜明的时代印记和媒介文化的特殊性。二者的诗作呈现出鲜明的跨媒介性,在不同媒介形式之间又形成了较为瞩目的媒介间性。小冰通过两部诗集实现了由“算法”到“交互”式写作的转变,莫言则以富有对话性的长诗和相对成熟的抒情短诗宣告着小说、戏剧与诗媒介深度交流的可能。读者阅读的“具名式焦虑”需要正视媒介景观之中的悖论性呈现,以抵挡媒介文化对艺术作品产生的不具备信息呈现功能的喧哗和躁动。

“素人写作”的跨媒介传播与内核变异

“素人写作”是近年来颇受关注的文学现象,它记录了普通人的日常生活、真切感受,对劳动工作、劳动关系有了重新发现,使得文学跨越圈层贴近大众,唤起了普通人的创作兴趣。值得注意的是,“素人写作”不是发生在传统文学内部,而是发生在新媒体上。

图像中的声音表达--中国古代听松图的跨媒介阐释

图像何以表现声音,是一个艺术跨媒介表达的问题。中国古代听松图通过强化主体的听觉性在场、“一主一仆”图式的“合唱队”效果、构图留白隐喻风孔、以题画诗弥补画面松声等手段,使图像的松声得以审美显现。并且,频繁使用临水听松、松下士人图式,以音助圣,敞开自然的审美空间。此外,静听松风也是松声转化为遗音的过程,由实到虚,绵延回旋。对于听松图而言,与其说松声是通过画面空间表现的,不如说是由松声通过艺术动势,召唤空间、创造空间,以时间统领空间,从而完成了跨媒介的艺术表达。

复合景观:中国当代电影跨媒介创作论

中国电影的发展兴旺态势与跨媒介创作呈现息息相关。尤其在互联网时代越发显示出复合性景观即跨媒介性状的呈现,当下中国电影跨媒介创作涉及电影的各个环节,从上游电影制作、中游宣传发行、下游电影放映及IP开发和衍生品制作等各个环节,都呈现出跨越跨媒介的性状。随着中国电影产业的不断发展,电影跨媒介创作也呈现出融合与共生的多元化发展态势,中国电影展露出旺盛而持久的生命力。

跨媒介与跨文化的探索——韩国网络漫画的中国电影改编研究

中国电影《独行月球》《我要和你在一起》《我爱你!》《照明商店》改编自韩国条漫,创作时都对原著进行了不同程度的跨文化改编。首先,电影需要将条漫的叙事结构整合为商业电影的经典叙事模式,并将漫画的视觉特征转化为电影语言。其次,电影修改了条漫中的空间、物象、事件和人物,与中国社会现实相接轨,缩小物质和精神层面的文化差异。整体上,韩国条漫在中国电影中的跨文化改编,推动了文化的圈层跨越,但相关问题也引发了传播偏差。因此,韩国条漫落地中国和在地化影像创作,需要调节媒介话语,并真正弥合故事层面的文化差异。

跨媒介叙事的活力与共同体意识的形塑——“十七年”少数民族题材小说的电影改编

“十七年”少数民族题材小说被搬上银幕,“再媒介化”的过程中引起巨大反响,并具有同时期其它影片无可比拟的跨媒介叙事张力和审美空间。在边疆风情与民风民俗的融合中展开故事情节,表达独特审美体验;在民族话语与阶级话语的互动中呈现人物形象,形塑民族共同体;以“边地”叙事的跨媒介呈现作为文艺创作的尝试路径,激发国家形象想象与建构的内涵、外延乃至活力。“十七年”少数民族题材小说的电影改编现象在中国当代文学的跨媒介传播史上,具有重要的典型意义。

红色经典文本跨媒介转化、传播与价值建构

“红色经典”是20世纪40—70年代在毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精神指导下创作的一系列反映中国革命胜利和社会主义建设成就的文艺作品。这些作品所传递的红色记忆构建和塑造了中华民族的精神品格。李茂民所著的《“红色经典”的跨文本研究》(人民出版社2023年4月出版)通过跨文本的研究方法,对红色经典文本的审美价值及其实现进行了深入阐释,对红色经典在当下的跨媒介转化、传播和价值建构具有良好的借鉴价值。

跨媒介灵韵转移、共同体微观叙事与牧歌美升华——评电视剧《我的阿勒泰》

电视剧《我的阿勒泰》燃爆“出圈”,成为现象级作品,其成功并非偶然,而是蕴含着三重经验:一是自觉超克文类界限,弥补原著情节叙述不注重矛盾冲突、结构相对松散的状况,尽最大可能保留了原著的神韵和气质,为散文的影视剧改编积累了宝贵经验;二是坚持现实主义文艺观,通过立体丰富的故事情节和典型形象塑造,谱写了共同体叙事的新篇章;三是影像视听语言风格追寻一种“如画美”,文本叙事达成了崇高美与牧歌美的和谐统一。此外,技术赋能助力李娟散文经典品质“出圈”,打造出具有新疆地域特色的文旅IP,为提升优秀文艺作品服务新时代“文化润疆”工作成效,提供了典型范例。