郎世宁《松鹤回春图轴》的原位无损科学研究

本研究使用手术显微镜观察、红外照相、大幅面X射线荧光扫描成像等多种面检测技术,结合拉曼光谱仪光纤探头和光纤光谱仪点测试的方法,对清代宫廷画师郎世宁(Giuseppe Castiglione)卷轴画《松鹤回春图轴》进行原位无损检测。检测结果表明:该画在绘制时所用颜料为炭黑、赭石、铅白、朱砂、孔雀石等;在调色方法方面,绘制深色轮廓线或大树等景色时将炭黑和赭石两种颜料混合使用,并沿用了西方绘画中使用铅白进行打底,然后使用其他颜料进行二次上色的绘画方法;在绘画技法方面,使用同一色系的不同颜料、更改同一色系颜料的配比、运用不同的绘画方法来凸显绘画效果的立体感等。多种面检测技术和点测试原位无损方法的联合使用,可以实现对中国传统卷轴画所用颜料种类、调配方法、绘画技法等信息的科学研究,为艺术、历史、考古学的研究提供数据支持,对于作品的价值揭示具有重要的参考意义。

郎世宁与布歇的中西融合绘画比较研究

同样都是宫廷画师,布歇与郎世宁服务的对象不同。与布歇相比,郎世宁作为西方传教士可以亲身接触真实的中国。郎世宁将西方透视画法、明暗阴影处理方法运用到中国传统的院体画中,形成了中西合璧的新画风——新体画。但受皇权的制约,郎世宁不得不采取妥协、折中的方式迎合中国帝王的喜好。布歇是法国洛可可绘画的杰出代表,他师承华托,将中国风格绘画发扬光大,推向成熟。布歇不受外部环境的束缚,将中国场景、元素同社会主流风格——洛可可紧密结合形成个人的鲜明风格,更高程度地契合欧洲画法,顺应了欧洲17-18世纪感性之变的转向,赢得了更多受众的认可。但布歇中国风格绘画的局限性在于缺少真实可靠的文本来源,导致作品出现混合的特征。

郎世宁新体画《开泰图》艺术风格分析

自古以来,艺术作品一直以其独特的魅力和深刻的表现力,影响着人们对于历史、文化和审美的认知。郎世宁新体画作品《开泰图》以其独特的艺术风格和丰富的内涵,在中国艺术史上占据着独特的地位。其深邃的意境和独特的绘画风格引发了学术界和艺术界对其艺术内涵与风格特征的广泛探讨与研究。本文对《开泰图》的艺术风格进行深入分析,试图通过细致入微的视觉观察,结合对郎世宁新体画风格的研究理论,探索其艺术形式、视觉效果和文化内涵。

从中西画法结合看郎世宁绘画作品的艺术魅力

郎世宁在中西画法结合的道路上,显示出自己独特的艺术特色。基督教题材的引入和发展、中西方绘画技法和笔墨工具的巧妙结合,以及形神兼备的艺术模式,都为中国画和中国油画的发展产生了深远的影响,也确立了郎世宁在中国美术史上的地位。

波臣画风与郎世宁肖像绘画

学术界一向认为郎世宁的肖像画是受中国传统肖像画的影响，但受何人、何派影响却莫衷一是。笔者认为，郎世宁的肖像画受“波臣画派”的影响最为明显。郎世宁是一位对中西文化交流做出过积极贡献的画家。他二百多年前从遥远的欧洲漂洋过海来到东方，带来了与传统中国画迥异的欧洲绘画技法，

宫廷画师的另一面——耶稣会士郎世宁在华交游及护教活动略论

尽管与专职神父相比,郎世宁(Giuseppe Castiglione)属于耶稣会内层级较低的辅理修士(Temporal Coadjutor or Lay Brother),但他在北京传教团中有着突出地位,并在一些关键时刻发挥重要作用。本文通过对郎世宁与皇室成员、满洲贵族苏努家族成员、年希尧等人的交往,以及数次不无冒险的护教行动的探讨,揭示了其个人行为之下所隐含的集体利益诉求,展现出在北京宫廷以画技闻名的郎世宁鲜为人知的另一面。

桥本关雪对郎世宁绘画风格的借鉴和使用——以两张《香妃戎装图》为中心的展开

桥本关雪同时兼具深厚的中国文化渊源和对西洋绘画中写实与光影的新追求,他所代表20世纪初的日本传统派变革阶段画家,与当时很多中国画家同样面临着对东方古典美学的回归及传统艺术价值的再思考。本文以桥本关雪的《香妃戎装图》为线索,探求他对写实风格的借鉴与使用,以及其在特定时代背景下的绘画观念和探索。

郎世宁绘画风格研究

一、引言 今年9月,昔日流散文物圆明园十二青铜生肖兽首复制品亮相北京,引起了媒体的广泛关注,而原件的主持设计者--意大利宫廷画师郎世宁也因此回到了公众的视野中.其实在此之前,有两个标志性事件,说明曾被埋没在清代宫廷绘画史中的郎世宁已经激起了很多人的兴趣.其一是在去年上半年,著名相声演员大山主演的连续剧<宫廷画师郎世宁>在荧屏上映,受到好评;其二是在去年10月,大型文化史诗电影<圆明园>在上海启映,全片即以圆明园主要设计者之一郎世宁的角度来诉说整个园林的历史.……

论郎世宁的中西融合之路

本文通过对十八世纪在中国绘画交流史上融合中西具有代表性的传教士画家郎世宁中西融合理论和实践的分析,探讨郎世宁在中西艺术交流中的影响问题。

论西方传教士郎世宁对清三代彩瓷的影响

康熙晚期,郎世宁远渡重洋带来了珐琅器,并且在他的亲自指导下瓷胎画珐琅成功创制;雍正时期,郎世宁创作的大量西洋油画以及为御窑厂绘制的瓷样,成为广州广彩瓷工匠们可资效仿学习的蓝本,色彩艳丽、富丽堂皇的广彩瓷上可清晰看到郎世宁油画艺术之风;乾隆时期,郎世宁独创的新体画为乾隆粉彩带来一股艺术新风,使其形成了中西合璧的艺术特色,成为彩瓷艺术史上一个颇为重要的转折点。

再谈郎世宁的《平安春信图》轴

郎世宁《平安春信图》轴,已知存世者共有三件。其中两件收藏在北京故宫博物院,另一件为私人收藏。2003年,后者现身嘉德春季拍卖会,但由于竞拍价未达预期而流拍。关于此本的真实性问题一直有所争议,而争议所围绕的绘画风格、装裱形式等细节,正可作为鉴定书画真伪的几个典型角度。以下分别是相关研究者从这几个角度出发对存世三幅郎世宁《平安春信图》进行的个案分析,或许能为关注《平安春信图》的读者提供更多角度的信息。

大清画师郎世宁和他的帝后像

一个外国人,在中国官至三品,还侍候了康、雍、乾三朝皇帝……毫无疑问,郎世宁,这位在中国度过了半个世纪传奇人生的意大利画家,在中国美术史上留下了无可忽视的一笔：他将西洋绘画的透视学、解剖学等带入中国,并与中国传统的审美相结合,开创了中西融合的新画风。民国时期,康有为曾经说,郎世宁是最早开创中西合璧绘画技法的画家。

从郎世宁的动物画看清代宫廷绘画的中西合璧

清代宫廷画师以画山水为主流,以动物题材入画的并不多见。意大利画家郎世宁来到中国做了清代宫廷画师,经过多年的研究摸索,创造了一种中西结合的绘画风格,并广泛应用到动物画作品中。他的这类作品多达80%以上,将西方对自然科学的严谨态度、素描的明暗表现、中国绘画传统的构图方式和意境特点融合到一起。虽然这种创新的初衷是为迎合帝王的审美品位,带有一些生硬,但可以看作是中西方艺术融合的尝试,一定程度上代表了清代中西方文化的汇通,并且丰富了清代宫廷画的种类,对中国传统绘画产生了深远影响。

“洋为中用”的新画风——从清宫廷画家郎世宁及他的《马术图》看到的

一、郎世宁生平 郎世宁原名朱塞佩·伽斯底里奥内,公元1688年(清·康熙二十七年)7月19日出生在意大利的米兰,后来加入了欧洲基督教下属的宗教组织耶稣会,公元1714年(清·康熙五十三年)郎世宁由欧洲耶稣会葡萄牙传道部派往中国,以传教士的身份来到东方,经过一年的海上颠簸,于次年抵达澳门(此时已为葡萄牙占据),起郎世宁作为汉名,继而北上京师,随即于康熙末期进入宫廷供职,开始了他长达数十年的中国宫廷艺术家的生涯. ……

他者的目光 郎世宁写实骏马的背后

朱塞佩．

乾隆御制诗与郎世宁绘画(三)

二、圣世康乾受帝恩郎世宁并非最早在清代宫廷服务的西洋画师,康熙时期的利类思（Ludovic Bugli,1606-1682）、马国贤（MatteoRipa,1692-1745）等皆是丹青妙手,尤其是后者的绘画深得康熙喜爱,他所画的《避暑山庄三十六景图》精美绝伦,引发了康熙帝派学生向传教士学画的动议,而在宫廷服务的西洋面师能超过马国贤成就的正是郎世宁。

乾隆御制诗与郎世宁绘画(二)

在郎世宁的另一幅画马图中,有清代著名学者、嘉道年间名臣侍,户部郎程恩泽（1785-1837）的一首题画诗,诗题叫作《题郎海西画马》。原诗如下：吾闻天马不受绊,我听说天马是不受羁绊的,谁欤操此青丝缰。谁会如此为之勒上青丝缰。

郎世宁、金廷标合画的《火鸡图》

“鸡鸡羊羊”，“吉吉祥祥”。 据档案记载，地处大内西苑北海东岸的“画舫斋”内，曾经张贴着一式两幅的《火鸡图》与《青羊图》。

乾隆御制诗与郎世宁绘画(一)

清初的皇帝之中,除了顺治与康熙外,乾隆（1711-1799）也是一位对西学兴趣浓厚的皇帝。大清王朝历经＂三祖三宗＂,实际上直到第六代皇帝高宗乾隆时,才实现真正的大一统,乾隆帝原名爱新觉罗·弘历,即位前为宝亲王,雍正在位时秘密立为皇储,诏书放于乾清宫正大光明殿匾额后,成为以后的立储定制。乾隆在文治武功方面都有建树,确为一代＂有为之君＂,一方面把康乾盛世推向顶峰,另一方面又亲手将它拖向衰落。

论丁观鹏与郎世宁的中西合璧人物画

郎世宁与丁观鹏皆是清代雍、乾时期著名的宫廷画家,前者是正统派的欧洲意大利传教士画家,来到中国学习了传统中国画,后者是以传统手法为主的中国佛画家,师从郎世宁学习了西方油画。他们作为师徒,也是合作者关系,同时在内廷供职四十余年。对东西方绘画而言,这便是早期的中西融合、"国际接轨"和艺术创新。虽然二人的创新都受到了皇帝的"指导"和限制,但表现出的画面形式却有很大不同。本文选择了五件作品来进行探讨,分析中国宫廷画家与欧洲油画家在处理中西方绘画技法的融合上有什么不同,从而了解哪些技法因素是对方比较容易接受的,二位画家又是如何把握的。