清诗作品丛考——以宋琬、孙枝蔚、郑燮、罗聘、黄遵宪诸家为中心

清代诗歌文献浩如烟海,具体作品更加不计其数。对这些作品进行考察将是一项长期而重要的工作。现在专门就宋琬、孙枝蔚、郑燮、罗聘、黄遵宪等人的若干作品做一次集中的考辨,希望能够引起人们对这个问题的重视。

略论郑燮词

郑燮的词因其诗、书、画的盛名而被湮没。抛却偏见 ,本文论述郑燮词从其个性形成的时代与家庭背景及词学师承入手 ,分析其词作锋锐辛辣 ,明白晓畅和独树一帜等特色 ,以期能客观、公正的评价郑燮词。

郑燮文学思想刍议

在一切惟古是式的有清一代,在考据兴盛的清中叶,郑燮在其诗词、书信、序跋和题记之中切合文坛时弊,秉笔直书,提出了许多真知灼见,他还将自己在书画艺术实践中的独特感悟融入其诗文理想的建构之中。这样,与同时代的那些著名诗文流派相比,他的文论就具有了一种共通性和永恒性,显得凝重而又通脱,实起到了振弊起衰的作用,其价值不容低估。

郑燮思想的二重性及其典型意义

文章认为郑燮思想中有恪守儒教规范的一面,也有个性抗争的一面。其儒家思想不同于官方程朱理学,受到今文经学、古文经学及颜李实学等多种思想的影响,其个性解放思想包含着强烈的社会责任感。

郑燮的“切用之说”与“主子文章”

郑燮的文学主张与他的书画一样标新立异,他心系国计民生,倡导文必切于日用,主张写经世文章。他认为文章最高境界是"沉着痛快",写文章应该一针见血、酣畅淋漓。他还要求,作文当"自出己意","自树其帜","作主子文章"而不作"奴才文章"。郑燮的这些观念,对打破当时沉闷的文化空气产生了极其重大的影响,今天仍然有重要的参考价值。

论郑燮题画诗文与画面图像之互文关系

在传统中国重画家人格魅力和文化底蕴的文化氛围中,郑燮对题画诗文的意义有着非常自觉的体认。其画作不是图像的独语,而是诗书画同体互文的文本。郑燮题画诗文与画面图像之互文关系,在内容上表现为:其题画诗文一方面与画作图像对应勾连紧密巧妙,另一方面运用各种手段进行深度模式的建构,进行空间层面的拓展和时间层面的补充;在形式上表现为,其精心排布题画诗文和画面图像的相对位置关系,运用其自创的独特书体与诗风、画风相配合。如此种种使得郑燮画作中诗、书、画诸元素的和谐程度远非其他文人画可比。然而从郑燮画作中也可看出,诗书画共享同一文本时必然存在矛盾和张力。

相似的执著 别样的歌吟——郑燮与唐寅生命意识之比较

郑燮乃"扬州八怪"之翘楚,唐寅是"吴中四子"之魁首,两人皆以行迹怪诞、狂达自放斐声文坛。郑燮一生兀傲高洁,不苟与俗;唐寅更是风流跌宕、傲睨一世。但在生命支点的寻觅和探求上的不同抉择,却使他们虽有"相似的执著",却遭遇了截然不同的"别样人生"。

郑燮幼儿家教思想探微

郑燮是历史上著名的清官,在家庭教育方面也有其独特的见解。在郑燮看来,孩子的学习成功与否,既取决于老师,也取决于家庭成员的影响。家长爱孩子是必要的,但必须注意理智地对待孩子,特别要把做"好人"作为家庭教育的首要任务。同时,在教育方法方面,要注意根据孩子的成长特点,解除对孩子的束缚,培养孩子的独立精神。

郑燮“糊涂”思想的哲学诠释

郑燮一生视竹如命,以竹为伴,与竹结缘。他的"竹"不仅是他生命旅途的写照,才华横溢的载体,而且是他人生理念的折射,人格魅力的象征。在郑燮"竹"观中,那些令人不屑的"吃亏"、"糊涂"观念得到了理性的升华,"幸福"和"道德"成为紧密联系的一对利益范畴,得到了和谐统一。

论郑燮的山水诗

郑燮作为一代才人,他的文学主张表现在:力求反映社会,关心民生疾苦,创新而不泥古,以自然为师,写出事物的真精神;郑燮的山水诗因其生活经历的内在制约,故而体现出明显的地域性。郑燮以画家的笔法、诗人的眼光把进入他笔下的山水表现得既充满阳刚之气,又不乏阴柔之美,在质朴的风格中着意创造出一种飘逸洒脱的艺术境界。

郑燮诗学思想及其对神韵说之批判

本文指出对神韵说的批判是郑燮诗学思想的最主要内容之一。风格上以“沉著痛快”矫神韵说言外意外之弊,内容上以人伦日用反对神韵说之批风抹月、模山范水。本文还对康乾诗坛上“发愤抒情”、“诗史”精神等重要诗学概念作了新的阐释。

华喦与郑燮艺术之比较

华喦与郑燮是"扬州画派"的佼佼者,成就卓越,影响深远。二人都以写意花鸟画见长,他们的绘画艺术既有相似的一面,又有着很大的差异。本文比较了华喦和郑燮的人生经历、思想状况、艺术传承、笔墨技法等方面的相似点与差异点。

论郑燮的生活之师及其师法自然——以郑板桥的诗文为例

郑燮是我国清代著名的思想家和艺术家,他主张师法自然,强调向生活学习。他认为,艺术的根基在生活,作诗书画功夫都在平时的训练和对自然景物的观察与体悟之中,同时要感受社会,真实地反映社会生活。当然真实地反映社会生活,并不是对生活景象的复制,文学艺术不仅要反映生活,还要高于生活。高于生活必须在在尊重自然与社会规律的基础上对生活进行提炼、揣摩、概括,使诗词书画更"切于日用"。

基于美术创作规律的人民性表达新范式思考——以郑燮画竹创作过程为例

习近平总书记曾引用过郑燮的诗句:"衙斋卧听萧萧竹,疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏,一枝一叶总关情。"作为民族气节的象征,竹子的清雅、虚心、节操一直备受国人喜爱。而以画竹子著称的"扬州八怪"之一的郑燮,在艺术创作中所倡导的"眼中之竹""心中之竹""手中之竹",反映出了艺术家所从事的艺术体验、艺术构思及艺术传达的三个过程。文章阐述的关键问题是在改革开放四十多年的当下,站在时代的立场上,如何利用艺术创作规律更好地为人民服务,这是艺术家面临的迫切需要解决的问题,同时又是美术创作自身的需要和人民精神生活的需要。

《郑燮传》教学设计

本文通过认识人物、了解出处，阅读评价、激发欲望，走进故事、感知人物，课外拓展、感受人物这四个环节来给学生讲解《郑燮传》的主要内容，学生在主动学习的过程中积累文言、字词，把握人物形象。

晚明与清中叶山人心态比较研究——以徐渭和郑燮为中心

"山人"是我国古代一个特殊的群体,晚明和清中叶分别是明代和清代两个很独特的时期。独特的社会背景使这两个时期封建文人的思想和心态发生了极大变化,"山人"这个群体的内涵也与前朝有了很大不同,并逐渐从士人中游离出来,发展成为了一个特殊的社会阶层。本文以晚明山人徐渭和清中叶山人郑燮为例,分析比较他们矛盾的个性以及他们儒士心态和狂士心态的表现及形成原因,以此了解这两个时期的世风和士风。

郑燮与金农、袁枚交谊考辨

《随园诗话》卷九:“兴化郑板桥,作宰山东,与余从未识面,有误传余死者,板桥大哭,以足踏地,余闻而感焉!后二十年,与余相见卢雅雨席间,板桥言,‘天下虽大,人才屈指不过数人’。余故赠诗云:‘闻死误抛千点泪,论才不觉九州宽。’……”《小仓山房诗集》卷十四《投郑板桥明府》:“郑虔三绝闻名久。

徐渭与郑燮绘画思想比较

明末写意花鸟画代表画家徐渭与清代"扬州八怪"之一郑燮均为明清花鸟画的代表人物,两者的画学思想多见于诗文、画跋之上。徐渭和郑燮既有当时花鸟画家的典型性,又有自身独特的个性。该文比较两者作品的表现形式与绘画思想,一窥明清花鸟画发展演变的轨迹。

郑燮与满族人士的翰墨缘

清代著名画家郑燮存留的作品中,有一些是他与满族人士交往的诗词画作。对于这部分作品,有人认为它们系郑燮北上燕京攀附满洲权贵之作。笔者对此却不敢苟同。因为《板桥诗钞》是这位性格倔强、不同凡俗的画家兼诗人所自选集,在《后刻诗序》中,他曾直率而毫不留情地表示:“板桥诗刻止于此矣,死后如有托名翻板,将平日无聊应酬之作改窜烂入,吾必为厉鬼以击其脑。”可见,集中诗篇均经过作者本人认真筛选,未曾收有无聊应酬的文字。更何况平日郑燮写诗慎之又慎,非常反感“市井流俗不堪之子”的诗集。他极为着重诗品所体现出的人品,不仅在人们熟知的诗作中寓于真意、至情至性,就是这些与满族人士唱和的作品,也洋溢一种高志逸情。

郑燮题画诗文浅识

郑板桥的题画诗文既挥写性情文如其人，又画论画理颖悟有得且文采风流，充分显示了他的创作观、真率人格及深厚功力。