金湘歌剧《日出》中“小东西”的人物形象塑造

金湘歌剧《日出》中的“小东西”是一个戏份不多但对戏剧情节发展起着重要推动作用的人物。为还原原著中有血有肉的人物形象,作曲家结合戏剧情节与音乐结构塑造了人物的戏剧形象,又通过民间音乐的旋律、和声等创作手法塑造出人物的音乐形象。戏剧形象与音乐形象的高度统一不仅体现了作曲家对歌剧创作的运筹帷幄,更深入展现其歌剧思维的理念内涵。

马铃薯新品种金湘

金湘为早中熟鲜食马铃薯新品种,块茎圆球形,黄皮黄肉,薯皮光滑,芽眼浅,每667 m^2产量1 900 kg以上,商品性好。基于适应中国南方冬闲田气候（低温、弱光）和耕作制度（早熟）的适用型马铃薯品种的选育目标,湖南农业大学园艺园林学院于2009年从湖南省马铃薯工程技术研究中心引进了来自加拿大的28份马铃薯杂交组合的实生种子,

至言要旨此书中——评金湘的《困惑与求索——一个作曲家的思考》

金湘是我们的学长,也是我们非常敬佩的一位作曲家,还是我们的知心朋友。可惜已经于2015年12月23日因病去世,享年80。在他去世一周年的时候,我们想写篇文章来纪念这位学者型的作曲家。在准备写作的过程中,翻出了这篇我们两人写的旧稿,是评论他的专著《困惑与求索——一个作曲家的思考》(上海音乐出版社2003年出版),写完之后想再修改一下,竟然一放到今天,尚未发表过。而金湘鲜明的观点,却一点也没有过时,今天仍然闪烁着灼人的光芒。我们就想用这一篇文章,来纪念我们的老朋友金湘。

论金湘音乐语言

金湘的歌剧与他的其它音乐作品,今年来越来越多地被世人关注,出现了研究热潮,可以在不同的媒介、报刊杂志看到许多研究的文章,但对其音乐的本质———研究其音乐语言的文章很难发现,笔者出于这种考虑,试图从音乐本体着手,比较深入地研究一下金湘的音乐语言。近年能有机会近距离接触到金湘先生一些新创作的作品,歌剧《杨贵妃》、歌剧《八女投江》、交响合唱《金陵祭》、琵琶协奏曲、歌剧《楚霸王》等,从中领悟了许多金湘对于中国音乐风格的解读,并从新音乐角度观察到其新的音乐语言。

实验性与可听性并存——金湘新歌剧《日出》创作解析

2015年6月,金湘历时三年精心创作的第11部歌剧《日出》问世。该剧使用了正歌剧的创作模式,融合中国音乐元素,在大幅实验性的探索中,兼顾可听性与群众性,是一部不可多得的中国新型歌剧的典范之作。

金湘二十年来所创作的音乐作品之特点

金湘除早期的歌剧《原野》、《楚霸王》与民族交响大合唱《诗经五首》外,近二十年来他也创作了不少优秀作品,这些作品的体裁与题材广泛,其中有歌剧《杨贵妃》、《八女投江》、《热瓦普恋歌》等,有交响乐器乐作品《金陵祭》(交响大合唱)、《琴瑟破》(琵琶与交响乐队)、《天》(交响三部曲之一)、《湘湖情》(弦乐与竖琴)、《原野组曲》,声乐作品《金湘艺术歌曲集》、《绿色的歌——金湘合唱歌曲选集Ⅰ/Ⅱ》等,这些作品在继承西洋作曲技法的基础上,深入挖掘中华民族的优秀传统,为"中华乐派"的建设贡献了不少力作。

金湘艺术歌曲的审美特征及演唱研究

金湘的艺术歌曲创作,同他其它方面的创作一样出色。本文从金湘艺术歌曲之诗律与乐律的高度统一、宣叙与咏叹的结合、叹词的弱处理、三连音节奏的运用等几个方面进行分析,力求阐明其主要的审美艺术特征及演唱上的处理。

路漫漫其修远兮 吾将上下而求索——金湘的音乐人生

在现今老一辈的中国学院派作曲家中，金湘教授无疑是最具国际知名度、成就最为卓著而又个性最为鲜明的代表之一；而在20世纪后半叶至今的中国专业音乐进程中，金湘这一代作曲家则无疑是具有承先启后重要意义的群体，他们的创作与人生，很大程度上折射着在伟大、艰辛而曲折的时代波澜中，一代中国知识分子以音乐创作的方式建设祖国、扣问人性、上下求索的历程。

时空的感悟心灵的交响——评金湘的民族交响协奏曲《冥》、《瑟》、《索》

民族交响协奏曲《冥》、《瑟》、《索》是我国著名作曲家金湘教授20世纪90年代的重要作品,曾在世界许多国家和地区演奏,受到一致好评。作品体现了中国传统文化所特有的"空虚散含离"的美学思想,在技法上又借鉴了西方现代音乐的手段,使得作品既有鲜明的民族性又有强烈的现代性,表达了作曲家的深层次对中国传统文化的继承和发展,是感性和理性的完美统一。

金湘歌剧《原野》海外传播的启示

一个国家和民族在文化创新上的程度，决定了这个国家和民族在世界民族之林中所能达到的高度。中国经济腾飞之后，中华民族伟大复兴的本质内容就应该是中华文化的伟大复兴。

金湘歌剧《热瓦普恋歌》咏叙调的旋律发展手法

咏叙调是介于咏叹调和宣叙调之间的一种歌唱形式。金湘在歌剧《热瓦普恋歌》中安排了八首咏叙调,运用了多种旋律发展手法,最具特色的是以同音反复、级进、"锯齿"型、环绕型、离心式、倒影式和大跳进行为主的旋律发展手法。咏叙调还体现出东方美学中"空"、"虚"、"散"、"含"、"离"的观念,成为了《热瓦普恋歌》咏叙调创作的特色。

金湘艺术歌曲《雨中岚山》的艺术特征和演唱诠释

著名作曲家金湘创作的作品体裁广泛、风格多样,其咏叹调式的艺术歌曲尤其独树一帜。艺术歌曲《雨中岚山》中大气的旋律、交错多变的节奏与节拍、丰富的和声以及都节调式的运用,凸显出抒情性与戏剧性相结合的艺术特征。歌曲的演唱也应从诗歌的韵律和语言特征、民族审美习惯、形象与情感、力度与速度、音色与音量、体态与动作、高潮与全局等方面作总体考量,重点在于表达歌曲的"诗意",使诗人、作曲家、演唱者三者的情感达到高度的统一。

金湘歌剧《热瓦普恋歌》的辅助音研究

辅助音是一种常见的音乐形态,在古今中外各种风格的作品中都会出现,在维族音乐中也大量运用。金湘歌剧《热瓦普恋歌》是一部表现新疆维吾尔族人民爱情故事的作品,运用了维族调式写作,旋律中出现多种辅助音的运用,具有特色的是上行大二度辅助音、下行小二度辅助音和增二度辅助音进行等。

金湘歌剧《原野》中管弦乐曲的“戏剧表现性”意义

管弦乐曲的"戏剧表现性"是指歌剧中某些管弦乐曲具有表现重要戏剧内容和情节的作用。金湘歌剧《原野》中的管弦乐曲主要包括一首序曲(幕)与两首间奏曲,这三首作品和咏叹调、宣叙调一样都担负了重要戏剧内容与戏剧情节的表现任务。金湘之所以采用管弦乐曲来表现戏剧内容与戏剧情节,是因为曹禺原著中部分描述性和动作性较强的重要戏剧内容不太适合使用咏叹调、宣叙调、合唱等声乐形式来进行表现。

金湘歌剧咏叹调的音乐结构逻辑与视觉思维

音乐结构体现听觉思维的理性表征,在艺术通感下具备视觉性结构转化功能(如印象主义音乐)。歌剧作品中的音乐表现与视觉结构关系更为紧密,以金湘歌剧咏叹调的音乐结构逻辑与视觉思维关系的建构、传达与表现为对象,探讨音乐文本结构与视觉思维关系的彼此映射和观照,综合视听艺术的审美理念,搭建歌剧音乐结构逻辑与视觉表意功能的理论认知。

金湘《琴瑟破——为琵琶与交响乐队》(OP.87 NO.1)创作技法研究

本文以金湘作品《琴瑟破——为琵琶与交响乐队》(OP.87 NO.1)为研究对象,以该作品中所应用的创作技法为主要研究内容,力求通过对作品中音高材料组织技术的研究,更加深入地了解作曲家个性化的创作手法,从而达到指导具体创作的实践意义。

金湘音乐创作中的传统美学观念解析

本文以金湘提出的"空、虚、散、含、离"五点美学理念作为对象,通过对该理念的概观介绍和音乐创作实践分析,认为它有着深刻哲理性和实际的应用性,依托于中国传统的优秀文化,背靠东西方文化的频繁交流,面向当代音乐的繁荣创作,是体现金湘音乐风格的一个方面,也是金湘对中国传统音乐美学思想有选择继承的结果。文章分为三部分:一,美学理念概观;二,美学理念创作实践;三,结语。

金湘,问道无垠《天》

2009年3月9日,在"金湘交响作品音乐会"上,首演了三乐章交响曲《天》(1993-2008,Op.99),对于一部创作时间跨度16年的作品,听众及学界给予了很高的评价。这里有三条线索:一是《天》的三个乐章音乐内容及特征;二是20世纪90年代初作曲家到美国访学交流时,《天》的第一乐章曾在美国纽约林肯中心爱丽丝剧院首演,同时金湘在美国波士顿"第二届中国音乐研讨会"上发表著名演讲《空、虚、散、含、离——东方美学传统在音乐创作中的体现与运用》;三是屈原《天问》中与金湘《天》相关的问题。

论金湘的歌剧思维与声乐艺术互动研究

在歌剧艺术创作中,金湘逐步总结出一种系统的创作思维——歌剧思维。歌剧思维促进了金湘歌剧作品与我国声乐艺术的互动,赋予其作品独特的文学美、曲调美、演唱美,实现了舞台与观众审美需求的完美契合。

金湘歌剧宣叙调《真主啊,饶恕她吧》的贯串句法与动力再现

金湘歌剧宣叙调《真主啊,饶恕她吧》是一个再现单三部曲式结构,在宣叙调中作者运用了贯串句法写作推动剧情高潮,再现段属于动力再现的类型,通过动机展开、结构扩充来体现。