高师钢琴教学要适应社会的需求

高师钢琴教育的目的不仅是使学生通过钢琴的学习,促进其他音乐学科及能力的发展,全面提高他们的音乐修养;还应是使学生在科学地掌握钢琴基本弹奏知识、技能的同时,更好地为中、小学音乐教育及社会钢琴教学服务.为此,我们应为他们配置营养不同的合理"套餐",以满足不同学生的不同需求.……

长江流域城市钢琴音乐文化价值

在钢琴音乐文化不断发展的今天,其开始在长江流域城市文化建设中发挥重要的作用。现对长江流域城市文化建设中钢琴音乐文化的经济价值进行分析,基于现有情况提出钢琴产业发展存在的问题,提出合理的长江流域城市钢琴文化产业发展路径,为今后在长江流域城市文化建设中更好地发挥钢琴音乐文化的作用提供一定的借鉴。钢琴艺术作为一种深受欢迎的文化娱乐形式,其产业在中国文化产业中占据重要地位,被誉为充满潜力的朝阳产业。

高校钢琴演奏教学方法探析——评《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》

随着素质教育理念的不断落实,高校钢琴教育也在不断开拓创新。《新时期钢琴教育教学与实践问题思考》一书对当前高校钢琴艺术教育的发展现状、教学方法、教学创新等进行了详细的阐述,以期提出钢琴艺术教育的新理论、新方法、新模式。钢琴教育教学的目的是通过系统的训练,帮助学生掌握钢琴演奏技巧,理解音乐理论知识和音乐作品,培养其音乐审美和表现能力。

浅析我国普通高校钢琴艺术指导专业发展现状

目前,随着我国音乐的蓬勃发展,钢琴艺术指导在音乐教育和舞台实践中展现出不可或缺的突出作用,但当前我国普通高校钢琴艺术指导人才培养体系、学科建设等层面与该学科前沿国家存在着一定差距,在普通高校招收专业中对钢琴艺术指导招收较少,仅凭音乐院校培养不足以满足于目前各类院团对于该专业人才的需求,所以培养高精专的、针对钢琴艺术指导专业人才已成为当务之急。从长远来看,笔者认为,构建具有中国特色,能够与国际接轨的、适应社会发展市场需求的、专业方向明确的、高精尖钢琴艺术指导人才培养模式是专业院校和普通高校需要共同研究的重要课题。

艺术实践理念下的钢琴演奏教学——评《现代钢琴演奏风格与教育教学实践》

钢琴演奏作为一种艺术创造,需要演奏者通过理解、感受音乐作品的文化内蕴,运用想象力和创造力去表达音乐作品的情感和意境。在音乐艺术殿堂中,钢琴演奏是情感与技巧的交织,是心灵与手指的对话,亦是时间与空间的和谐共鸣。培养优秀的钢琴演奏艺术人才,应以艺术实践理念为引领,诠释钢琴演奏教学之奥秘,探寻钢琴艺术魅力。

钢琴艺术指导的学科建设与发展前景——评《现代钢琴艺术指导理论与实践探索》

钢琴艺术指导是钢琴表演艺术的一个分支,它不是钢琴演奏,但是以钢琴演奏为基础,长期活跃在世界音乐艺术的表演舞台之上。钢琴艺术指导涉猎范围包括钢琴、声乐等学科范畴,并具备自身独特的学科规律及艺术特征。钢琴艺术指导与声乐演唱艺术互相影响、促进,两者之间的密切关系主要体现在对作品的二度创作上,即对作品的分析、演绎以及在舞蹈表演过程中的现场把握等。在很多专业院校的声乐课程教学中,不管是从学生的个人音乐素养角度,还是从对声乐课程教学的有益补充角度,钢琴艺术指导都发挥着积极导向的作用。

课程思政视角下的高校钢琴教学——评《中国钢琴作品教学与爱国主义教育研究》

近年来,我国各大高校在各专业教育教学工作中陆续开展“课程思政”的探索与实践。钢琴教学作为高等音乐教育课程体系的重要构成,也担负着课程思政育人的重任。传统的钢琴教学对于学生钢琴演奏技巧的提升以及对作品的艺术处理等有着不错的效果。

中国早期钢琴艺术的多维写照--评张奕明《民国钢琴志》

本文聚焦钢琴家张奕明《民国钢琴志》一书,关照作者的多重身份,分别从“专题史研究内容”“独特的行文方式”“多维音乐谱系及钢琴散曲集”四个方面对该书进行文本解读和学术探讨,阐述其在中国钢琴艺术史研究中的独特学术价值。

浅谈钢琴演奏中个性与共性的体现及其重要性

钢琴作为乐器之王,随着音乐艺术发展进程的推进,现如今愈发得的了世界大众的喜爱与欢迎。在中国,钢琴不仅逐步走进了千家万户,更成为了音乐启蒙教育与专业音乐教育中不可或缺的一个环节。而随着钢琴艺术的发展,钢琴教学的方式方法也变得越来越多元化、多样化,先后培养出了一大批杰出的钢琴演奏人才。

文化传播视域下的中国钢琴音乐教学改革与实践——评《中国钢琴音乐文化及传播》

钢琴音乐艺术作为我国传统文化的一部分,一直以来人们都注重它的弘扬与传承问题,为了进一步增加人们对它的了解程度,相关教育部门逐渐开始调整教学方案,不仅注重培养学生的钢琴演奏能力,而且开始关注多元化钢琴音乐文化内容是否得以有效传播。

论钢琴演奏中的内心听觉及其培养

在钢琴演奏中,良好的内心听觉能帮助演奏者提升演奏技术和审美表现力。本文首先说明了钢琴演奏中内心听觉的形成机制和特征,其次,从钢琴演奏语境及其音响结构两个方面入手,结合具体实例讨论了钢琴演奏中内心听觉的特点。进而围绕听辨、读谱、演奏三大环节说明相关培养要点。笔者认为,要想提升钢琴演奏者的内心听觉能力,就要将重点放在音响结构的类型化梳理、保持听觉感知的开放性、强化相对音高的识别能力、提升联觉能力四个方面。

延伸出个忘忧世界——葛甘孺《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》(2023)创作过程亲历

《十二首为钢琴延伸技术而作的练习曲》是葛甘孺于2023年8月完成的一套总时长为一小时的大型钢琴独奏套曲。它以12种不同的钢琴延伸技术为线索,为形成恰好百年的钢琴延伸技术(extended keyboard technique)做了一个启发式的总结。作者从2013年起与作曲家合作,全程参与了这套作品的成型与打磨,从第一视角讲述作品的各方面信息,包括作品的缘起构思和无比艰难的创作过程,作曲家的创作个性和习惯以及作品所涉及的具体技术包括记谱、工具准备以及演奏上的经验等,最后深入探讨作曲家的创作理念和审美观。

钢琴伴奏人才的培养

在我国,家庭配置钢琴的热潮已经涌动了很久,因为人们知道,学习钢琴不仅仅是学习琴艺,更重要的是在于锻炼脑力、开发智能,如:观察能力、听觉能力、理解能力、记忆能力、想像能力及创作能力,还能陶冶情操、培养优秀心理品质,如:性格、意志和气质,并且还能发掘人的音乐的潜能。这些年来,随着钢琴在城镇的普及,学琴热波及城市和乡镇。各种年龄层次的人。

高校音乐教育专业钢琴教学方法探究——评《高校音乐教育专业钢琴教学法系统研究》

在新媒体时代,高校音乐教育专业钢琴教学方法正经历着深刻的变革。受到全球教育创新浪潮的影响,中国钢琴教育已经走出了一条具有中国特色的、快速发展的道路。为了进一步推进钢琴教育教学方法的现代化和高效化,适应信息化、多元化的发展趋势,我们需要对现有的教学方法进行科学有效的调整。一方面,应当充分利用新媒体技术,将钢琴教学空间布局向规模化、集群化和信息化方向发展。

基于实践的钢琴演奏理论构建——评《法因伯格论钢琴演奏艺术》

改革开放以来,我国经济的极大繁荣催生了人们对精神需求满足的渴望,"钢琴热"由此兴起并愈演愈烈,钢琴教育也日益蓬勃发展。在这种情况下,我国开始大量引进成熟的、专业的钢琴音乐理论并加以应用,为我国钢琴教学的发展提供了巨大支撑。在这一过程中,由于语言、流传范围、翻译偏爱等因素的制约,许多优秀的钢琴音乐理论没能被引进、吸收,不得不说是一件憾事,也是钢琴业界的重大损失。

“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用探讨

随着信息技术的飞速发展,特别是互联网技术的日益成熟与普及,新一轮技术革命和产业变革正在全球范围内兴起,给教育行业带来前所未有的挑战与机遇。“互联网+教育”模式应运而生,它通过互联网技术实现资源共享、教学互动与知识传播,不断推进教育变革,助力教育的个性化与智能化发展。特别是在艺术教育领域,这种新模式以其独特的优势,为传统教学方法注入了新的活力。钢琴教育作为音乐教育的重要组成部分,在培养学生的艺术修养、音乐素养和创造力方面扮演着关键角色。体验式教学法作为一种以学生为中心的教学策略,强调通过直接或间接体验以增强学习的深度与效果,且已经在高校钢琴教学中得到了一定程度的认可和应用。本文旨在探讨“互联网+”背景下高校体验式钢琴教学法的运用,揭示体验式教学与互联网技术融合的新模式、新方法和新路径。

应用钢琴教学法“四学”之我见

本着钢琴教育面向大众这一理念,通过认真反思国内一直延续的、且成绩显著的传统精英式钢琴教学模式和现状,充分意识到在巨大成绩的另一方面,成千上万的钢琴学习者与爱好者没有真正体会到学钢琴带来的快乐,学了多年的钢琴却不会应用。作者经过多年的教学实践,研发出应用钢琴教学法,并对快乐学钢琴、兴趣学钢琴、速成学钢琴和创造学钢琴四种学习方法提出了自己的见解。