动画片《闪闪的红星》:重构红色革命经典

动画片《闪闪的红星》,对原同名电影主题进行人性化的改造,借鉴国外动画视觉化的场景与造型设计,配合专业化的声音制作,完成了一次红色革命经典重构的探索。

主流意识形态与民间文化的契合——以小说《闪闪的红星》《海岛女民兵》《桐柏英雄》为例

20世纪70年代前期的政治文化场域为以《闪闪的红星》《海岛女民兵》《桐柏英雄》为代表的时代文学提供了存在的必然性。它们根植于民间文化土壤之中,以民众灵魂深处的革命意识、革命精神、革命激情为内在动因,主动适应着主流意识形态的方向,顽强地担当起了时代与历史的责任。尽管有着不足,但作为哺育一代乃至几代中国人的精神资源,它仍然令我们肃然起敬。

阴霾下的星光:红色经典电影《闪闪的红星》创作历程

1966年至1976年文革期间,中国电影留给后人的更多印象是"八亿人民八台戏"。"八台戏"最早指的是"革命现代京剧"《智取威虎山》、《红灯记》、《沙家浜》、《奇袭白虎团》、《海港》、芭蕾舞剧《红色娘子军》、《白毛女》以及交响乐《沙家浜》1**,它们被统称为"样板戏"。此后,这些样板戏先后被拍摄成电影。在文艺作品奇缺的文革期间,样板戏电影成为了风行一时的主流电影形态,成为一代中国人的集体记忆。

红色经典的动画电影改编研究——以《闪闪的红星》影视改编作品为例

以改编的动画电影《闪闪的红星之红星小勇士》(2007)和电影《闪闪的红星》(1974)两部作品为研究对象,比较新世纪动画电影改编与原版电影改编的异同,发现动画电影凭借个性化的人物塑造、人性化的剧情设计赢得了受众的青睐,但同时仍存在反派人物脸谱化、形象解构过度化等问题。针对存在的问题,要坚持守正创新原则,坚持正确价值取向,加强文本创作中宏观叙事与微观叙事的有效结合、价值输出中英雄主义与集体主义的有机融合、传播形式中主旋律传播与娱乐化包装的有机统一,不断提升改编传播效能。

从流浪汉小说到“红色经典”——论《闪闪的红星》的影视改编

小说《闪闪的红星》具有流浪汉小说的某些特征,根据小说改编的同名电影成为红色经典的代表作。从小说到电影的改编过程,是一部流浪汉作品向红色经典生成的过程,包括从追寻母题到斗争主题变化、从缀段性到戏剧式结构的调整、从流浪汉到小英雄的人物塑造、从纪实性到理想化叙事风格的演变等改编策略。

浅谈“红色经典”重拍中的反面形象变迁——以电影《闪闪的红星》为例

2007年动画版《闪闪的红星》是对1974年原版同名电影的重拍，新电影中原有正面形象被大大丰满，但反面形象仍处于类型化、扁平化的状态。笔者认为，反面形象的这种停滞不动主要是由于对类型化创作的失当反拨的反思、国家意识形态把关的需要、受众期待视野的影响造成的。

重温百年党史 传承红色基因 自贡市杂技团献演《前进·闪闪的红星》

2021年5月20日,四川自贡市杂技团与自贡市公安干警联合开展了党史学习教育活动,重温百年党史,演绎红色经典,情景剧《前进・闪闪的红星》首演成功。该剧是一部青少年题材和革命历史题材的杂技情景剧,以杂技语言讲述了在长征途中一群掉队的小红军战士在炊事班老班长的带领下,克服了极端恶劣的环境,怀着共同的革命理想,保持乐观的革命精神,以坚定的信仰战胜死神,走出漫漫草地的故事。该剧形式新颖,感人至深,受到公安干警们一致好评。

军旅作家李心田与《闪闪的红星》

我国当代著名军旅作家李心田毕生创作小说、剧本、诗歌等各类文学作品逾400万字，其中中篇小说《闪闪的红星》是他最重要的代表作。该作品一经面世，便好评如潮，畅销不衰．由此奠定了他在我国当代文坛上的地位。

统筹、探索、总结--杂技情景短剧《前进·闪闪的红星》创作“三步曲”

自贡市杂技团的创作理念是要改变观众对杂技的传统印象。新时代的杂技不仅要“炫技”,还要主动从“技艺文化”向“内容文化”转变,在作品立意、思想表达、编排技法、呈现手段等多方面都要给观众耳目一新的感受。为此,我们在创作中逐步形成了统筹、探索、总结“三步曲”,以期不断提升杂技团的表演水平和艺术表现力。

样板戏美学、电影装置论与革命叙事——意识形态视域下电影《闪闪的红星》的诞生

1974年上映的《闪闪的红星》作为红色经典影片,其鲜明的时代性、突出的政治性以及艺术的创新性,值得我们去探讨和研究。《闪闪的红星》最为显著的特征是电影文本所承载的革命意志话语和阶级斗争属性,无论是制作背景、形式技巧,还是叙事内容,无不融入了浓厚的意识形态色彩。因此,从意识形态批评视角,来重新审视和研究《闪闪的红星》,能够使我们理解影片成功的合理性以及历史文本的经典性。本文将分为三部分,第一部分从时间维度上,梳理影片从立项到拍摄再到上映的制作背景,看领导意志的政治干预,怎样渗透在整个创作过程中;第二部分从"电影装置论"的理论角度,阐释影片在形式技巧上,表现出强烈意识形态效果的方式方法;第三部分从叙事角度,探讨影片如何在内容层面表现意识形态的革命话语。

《闪闪的红星》中的美

本论文主要描写了电影《闪闪的红星》中笔者认为美好的一些东西,有剧中直接表现的一些美好事物,也有一些我认为关于这些美好事物的其他美,以及个人感受。写论文的过程中,笔者查找了很多资料,想象了很多东西,这些都为笔者学习了解美学知识提供了很多方便。

浅析电影《闪闪的红星》插曲的艺术魅力

插曲作为电影中的一个重要组成部分,其艺术特征和作用不可忽视,也无法替代。本文主要研究电影《闪闪的红星》中的主题曲与插曲的艺术特征和作用,了解电影和插曲的关系,提升自己对电影插曲的理解能力,在感受插曲带给我们独具特色的艺术魅力的同时,提高对歌曲的演唱和情感表达能力。

《闪闪的红星》母亲一角创作谈

我师承著名梅派传人沈小梅先生，所学的是纯粹意义上的青衣。在先生的教诲下，从艺二十多年以来，饰演了十多个主要角色，但都是传统戏，虽然也曾创作演出过几部现代戏，但是艺术上非常稚嫩。近年来，我院创作了现代京剧《闪闪的红星》，我饰演冬子母亲一角，在表演上完成了一次蜕变，较好地塑造了这一角色，得到了专家及观众的认可，在第四届江苏省戏剧节上，荣获了优秀表演奖和省“五个－工程”奖。

少年英雄之二：潘冬子——红星永远闪亮——《闪闪的红星》观后感

“我胡汉三又回来了!”一听这句话，你肯定知道，这是《闪闪的红星》中最经典的一句台词。在井冈山红军时期，一个叫潘冬子的小孩儿家里很穷，靠给地主胡汉三干活为生。他非常不喜欢恶霸胡汉三，因为胡汉三经常让他干最累的活，自己却好吃懒做，整天吃大鱼大肉、山珍海味，可就是不肯给干活的人们吃顿饱饭。

红色记忆里的守候--评芭蕾舞剧《闪闪的红星》

《闪闪的红星》是一代人的红色启蒙故事,是一段发生在20世纪30年代中央苏区的故事,讲述了主人公潘冬子经历了白色恐怖与母亲的壮烈轴性后,在闪闪的红星照耀下,成为一名光荣的红军战士。有着“军中李白”称号的赵明曾经两次将这部红色经典故事以舞剧的形式加以表达。

闪闪的红星

电影小档案拍摄国家:中国片长:100分钟内容简介故事发生在1937年的柳溪镇,潘冬子的父亲潘行义响应号召,参加红军并随部队转移。出发前,潘行义留下了一颗八角帽上的红星。此后,潘冬子与母亲相依为命。赤卫队一离开,大汉奸胡汉三便带领着他的爪牙开始在村中作威作福,村民们重新回到水深火热之中。

舞剧《闪闪的红星》之“潘冬子”的人物性格表现手法分析

马克思主义文艺理论诞生于19世纪40年代，后在20世纪初，随着“五四”运动的爆发，“民主”、“科学”口号的叫响，被当时社会上的有识之士从西方引进中国，称之为“中国化的马克思主义文艺理论”。其创作思想影响了中国一代又一代的文艺家们。直至今日，很多经典的革命历史题材仍是文艺家们复排和创作的主要对象。军旅舞蹈家赵明的舞剧作品《闪闪的红星》，以现代舞剧命名，提取原有的文学著作和电影作品中的精髓之处，转化为舞蹈艺术所适用的现代体裁的舞剧样式。整体舞风趋于古典与现代的结合。

突破限制,焕发红星“新”生命——芭蕾舞剧《闪闪的红星》

本文以舞蹈创作为切入点,赏析芭蕾舞剧《闪闪的红星》的创作方面,从其舞剧的叙事、舞蹈的创编、舞剧的结构“三个突破限制”分别展开行文,引发对现如今舞蹈创编的思考。

《闪闪的红星》诞生记

提起《闪闪的红星》,凡是从那个特殊年代走过来的人眼前都会浮现出一个浓眉大眼、活泼可爱的少年潘冬子形象来。潘冬子的勇敢、机智不仅使他成为当时青少年学习的榜样,直到今天，仍然是对青少年进行爱国主义教育的一面旗帜。