文化自信视角下立德树人教学路径研究——以中国钢琴作品《阳关三叠》为例

文章首先解读了文化自信的内涵,从知、情、意、行四个维度,分析了文化自信的形成机制,继而探讨了文化自信在立德树人中的作用,并以钢琴曲《阳关三叠》为例,围绕夯实文化阐发、激发学生情感、多维创新教学、加强艺术表现四个方面构建了钢琴曲《阳关三叠》立德树人教学路径。

符号学视域下古诗词作品音乐形态的分析——以歌曲《阳关三叠》为例

本文从符号学的视角分析《阳关三叠》作品的音乐形态,从符号学能指和所指的角度分析音乐的本体,通过对歌曲的音符的分析,能够加深对歌曲的理解和情感的表达,有利于歌者诠释歌曲的内涵和情感意义。

从歌曲《阳关三叠》探讨音乐表演艺术中古诗词歌曲的二度创作

音乐表演艺术作为一种二度创作的艺术活动,不仅要把作词作曲家创作的谱面信息表现完整,继承艺术家前辈们留下来的艺术精华,还应在乐曲的处理与演奏上表现出独特的个人艺术处理,在风格上做到古往历史与当今时代的融汇,将个人丰富的情感与体会汇入其中,让作品展现出新的生机,使音乐实践实现更高的艺术价值。古诗词是中华民族千百年来的智慧结晶,是中国文化长河中最闪耀的一个明星。本文以古诗词歌曲《阳关三叠》为例,以其词曲创作背景和曲调音乐构成为基点,结合自身演唱实践,由表及里,层层剖析,探索出一条将对古诗词歌曲的传统继承与个人创造性演绎相结合的个性化表演之路,力求为中国古诗词歌曲的传承、发展和创新研究提供有益思路。

“情景交融”的诗意情怀——琴歌《阳关三叠》的表演美学分析

琴歌,即抚琴而歌,“歌”在其中占据着重要的地位。对于琴歌《阳关三叠》来说,要想演唱它很容易,但是要想唱对它却是极难的。通过对古谱的分析来看,虽然其音乐要素简单,对演唱技巧要求不高,音律也朗朗上口,但其难点在于配合古琴唱出其中的古韵古味。琴歌是一种在春秋战国时期就出现了的艺术形式,演唱者想要让自己的演唱贴近当时的声音,绝不是用现在的美声、民族乃至流行唱法进行演唱。琴歌《阳关三叠》要求演唱者的“声”足够纯粹。

南音音乐的保护传承与研究——南音作品《阳关三叠》初探

南音是历史悠久的古老乐种,有“中国音乐史上的活化石”之称,发源于福建泉州,用闽南语演唱,是中国弥足珍贵的民族音乐瑰宝,是向世界展示中国本土音乐、展现中国丰厚历史底蕴的重要载体。南音以口传心授的传承方式进行文化延续,是“活态化”传统文化流传最脆弱的部分。通过对南音作品《阳关三叠》的学习赏析,笔者感受到传统音乐的魅力,但多数人从未听过南音,对南音了解甚少,可见南音的保护与传承情况不容乐观。故本文对南音加以深入分析,并探究南音在中国的传承现状,为更好地传承南音与其他非物质文化遗产贡献力量。

艺术歌曲《阳关三叠》的艺术特性及演唱分析

作为中华文化的瑰宝,古诗词集古人智慧于一身,其中的深远意境和艺术手法值得深入研究,均为艺术歌曲创作的灵感来源,表达的情感可触动人心。艺术歌曲《阳关三叠》是经过了音乐化处理的古诗词,其歌词为王维的《送元二使安西》,脍炙人口,而编曲则采用了传统音乐常用的叠奏手法,得到了缠绵而又动人的旋律,故事发生在渭城馆驿,清晨微雨中的友人即将离别,描写之细腻及情感之深沉都扣人心弦,也因此被视作送别歌曲的代表作。本文围绕王震亚版本的艺术歌曲《阳关三叠》进行讨论,以创作背景为切入点,多角度探究其艺术特性及其演唱技法,希望以此加深演唱者认识水平、加强重视程度及其演唱水平。

合唱作品《阳关三叠》音乐分析

本文以王震亚先生编配的混声合唱《阳关三叠》为研究对象,从作品背景、歌词分析、作品结构、音乐材料、和声及复调分析共五个方面为线索展开研究,力求能探索出作品中蕴含的奥秘,同时,也试图揭示合唱作品分析的部分方法,为相关研究提供一些思路借鉴。

古诗词艺术歌曲《阳关三叠》表现力的可视化研究——以廖昌永演唱视频为例

《阳关三叠》作为由同名古琴歌改编而来的古诗词艺术歌曲,其演唱表现力有着更多的创造性,这些表现力的因素不仅可以体现在听觉信息上(音响参数的偏离等),也可以体现在视觉信息上(如肢体、表情等)。廖昌永所演绎的《阳关三叠》则在音响和表演上有着极富戏剧性的表现力,因此利用实证数据辅助对其演唱视频进行听觉与视觉信息的分析,不仅可以将其戏剧性的演唱风格与表现力因素客观化及可视化,也可辐射于古诗词艺术歌曲演唱的教学与实践。

闽派古琴曲《阳关三叠》的作品分析与艺术处理研究

《阳关三叠》是中国十大古琴曲之一,改编自王维的《送元二使安西》,采用三叠的处理方式,增强了原作的离别不舍情感,三叠主歌部分相同,而副歌采用后世文人填写的长短词句,在处理方式上各有不同,却保持相同的叙事主题。在艺术处理上,《阳关三叠》的古诗词韵味十足,要注意把握这种韵味表现,在情感表达上要突出送别友人的不舍情绪,在润腔技法应注重尾韵拖长,依字行腔。

游走于钢琴与古琴之间——钢琴曲《阳关三叠》的特色与演奏探微

黎英海先生改编自琴歌的钢琴曲《阳关三叠》堪称钢琴作品中国化、民族化的佳作,文章通过乐谱解析并结合演奏实际,认为该作品成功的关键在于找到了钢琴与古琴之间的结合点进而拓展了钢琴的艺术表现空间,同时文章还为演奏诠释该作品提出了可资参考的意见。

关于《阳关三叠》在明、清、民初和建国后流传的情况及其研究

明清时期是我国封建社会的末期,但自从宋代有了活字印刷术后,琴谱在明代得到了空前的刊行,出现了众多的不同版本的琴谱。我们可以看出,唐、宋、元时期,唐代著名诗人王维的(《送元二使安西》——即《渭城曲》在各种有关记载中基本上称《渭城曲》,但在现存的各种琴谱和其他乐谱中,从明开始,刊载这首作品的各种版本不断增多,曲名多样,其中称《阳关三叠》、《阳关》者为多。不仅如此,对这首作品在歌词、叠法以及所增改的歌词等方面也呈现出多元的趋势。本文以及笔者所发表过的相关论文都是对这一作品学习和研究的成果,意在从宏观上对这一作品的历史衍变和流传情况作一整体的叙述,并对这一作品在明、清、中华民国和中华人民共和国等不同时期在版本、衍变和发展等方面作粗浅的叙述和研究,为了解这一作品的历史和中国音乐史教学提供一份可供参考的资料。

中国古诗词歌曲《阳关三叠》的艺术创作特征探析

《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中的一首经典性的古诗词歌曲。由唐代著名诗人、音乐家王维的《送元二使安西》改编、谱写而成,歌曲中短短几十个字不但将诗人与友人分别的不舍与担忧表现得淋漓尽致,而且饱含了诗人对国家安危的担忧。歌曲流露出浓浓的惜别伤感之情,让人回味无穷。

古诗与音乐的巧妙融合——试论歌曲《阳关三叠》的艺术特色

文学是透过语言来直抒胸臆的一门艺术，音乐则借助于声音来抒发内心情感。它们同属艺术系范畴，只是表现艺术的材料与手段不同。丈学可称为语言艺术，是通过语言作为材料和手段来塑造形象和反映现实的。音乐则是“以声表情”的艺术，是用有组织的乐音流动来诉诸听觉、表现情感的艺术。艺术歌曲《阳关三叠》最初的体裁是诗，而后转为词，最终成为歌曲，如此一路发展而来，使它同时具备了鲜明的文学性与艺术性，可称为古典艺术歌曲中的典范。本文以古曲《阳关三叠》为例，分析其创作手法、艺术特征以及歌唱的处理等。

钢琴曲《阳关三叠》的文化学思考

根据我国传统古曲改编而成的钢琴曲《阳关三叠》,是一部着力咏叹离别之情的音乐作品。在艺术特色上,钢琴曲与古曲在标题性方面具有一定的联系及相同的意境。钢琴曲以叠奏式结构原则发展而成,在文化内涵上体现了思念之情这一人类普遍的情感,在独特的钢琴艺术形式中体现了"传统性"和"创新性"的统一。

《阳关三叠》在古琴艺术与钢琴艺术中对美的诠释

王维创作的《阳关三叠》，诗词优美，意境深远，具有中国人尚悲的审美特点，被历代文人墨客传诵不足。据此创作的乐曲也深受人们的欢迎，成为久演不衰的经典曲目。本文拟通过古琴与钢琴两种器乐版本的分析与比较，论述两种版本呈现的意境关、形式关和文化美等内容。

悠悠琴歌 清微淡远——有感于琴歌《阳关三叠》的演唱与教学

琴歌<阳关三叠>是我国传统声乐艺术中一首广为传唱的送别之歌.它意境古朴悠远、曲调情深意重、歌词凄美深邃、旋律感人,在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下,一唱三叹,让人听得荡气回肠.在教学中,这首歌曲也备受学生的喜爱,所以更容易启发学生投入情感,动情地歌唱,从而不断提高学生的歌唱技能.本文主要从<阳关三叠>这首歌曲的演唱与教学方面来论述.

艺术歌曲《阳关三叠》的演唱技巧及传统意蕴

在当代声乐的演唱中,古诗词艺术歌曲有着重要的地位,《送元二使安西》经过后世的编曲,不断润色,形成了现在传唱度极高的歌曲《阳关三叠》。本文从文学底蕴入手,分析了作品的曲式结构以及作品对于古代琴歌的借鉴,又进一步研究了演唱时的方法技巧和情感表现,希望能对之后的演唱有一定的借鉴作用。

古琴琴歌《阳关三叠》在钢琴演奏中的韵意表达探究

《阳关三叠》这首钢琴作品是根据古琴琴歌改编,音乐表达了相惜相知的友人即要离去,离别时愁绪浸染的音乐场景。作品中表现中国传统音乐特征,音韵浓郁,风格独特,旋律婉转,意韵讲究。音乐结构特有的"三叠式",呈现了极高的音乐内涵和艺术品质。而演奏中只具备演奏技术,缺乏演奏艺术,势必影响作品的艺术魅力。阐述钢琴作品《阳关三叠》的音乐特征,通过模仿古琴演奏技巧,融合古琴演奏艺术表现,解决钢琴演奏中的韵意表达,用钢琴音韵正确释义古琴琴歌的深邃韵意。

琴歌《阳关三叠》的艺术表现

琴歌《阳关三叠》是我国传统声乐艺术中一首广为传唱的送别之歌。它意境古朴悠远,曲调情深意重,在音韵悠长的古琴和诗意的衬托下,一唱三叹,让人听得荡气回肠。

黎英海钢琴曲《阳关三叠》的音乐分析——兼论其民族化创作手法和演奏提示

黎英海编创的钢琴独奏曲《阳关三叠》发表于《中央音乐学院学报》1980年第一期，这是根据著名的古琴曲改编创作的作品。作者在此之前曾发表过的《汉族调式及其和声》一书，对民族化的音乐创作有过系统的理论总结，当然也对自己的实践具有指导意义，那么事隔多年，实践和理论有没有什么新的突破呢？笔者试图从《阳关三叠》的音乐分析中寻找黎英海先生的创作手法．希望能为探索民族化的音乐创作（尤其是和声）尽一点薄力，同时也为《阳关三叠》的演奏指导做一些尝试。