阿尔瓦罗·西扎的诗意空间建构探究——以Iberê Camargo Foundation 博物馆为例

目的:信息时代,媒体传播的“媒介缺失”现象使大众对建筑空间体验的兴趣锐减,部分设计师将设计重心转向图像化表达,对空间的实际建构和体验的态度冷漠。文章旨在通过对建筑师西扎作品的分析,探索具有体验感知的空间建构方法。方法:以IberêCamargo Foundation博物馆为研究对象,通过搜集文献及图像资料,剖析西扎在设计中对场地、空间、光影、景观等问题的回应。同时,总结西扎的空间建构方法,探讨其理念的文化和艺术价值。结果:西扎在该博物馆设计中体现出以下空间建构方法:将设计逻辑基于场地自然条件推演,刻画出具有雕塑感的外部形式,凸显建筑张力;通过塑造空间的现象透明构建建筑漫步行径,将建筑从静态的物理图像转化为动态的叙事空间;通过光线和开窗精准的克制设计,使光、景与建筑相互交融,赋予空间宁静深邃的氛围。结论:西扎的实践表明,建筑空间的建构需要结合形式、功能与感知,创造兼具情感共鸣与实用价值的诗意体验。针对我国当代建筑中过度图像化的倾向,西扎的经验提供了有价值的启示:设计应回归对空间本体的关注,注重场地与人文需求的结合,推动建筑设计体验与意义的统一。

现代建筑与现代绘画的关联性研究——以阿尔瓦罗·西扎与乔治·莫兰迪作品为例

现代建筑与现代绘画同处在现代主义运动的大背景下,二者联系密切,具有一定的相似性。从现代建筑与现代绘画的关联性研究出发,分析了建筑师阿尔瓦罗·西扎与艺术家乔治·莫兰迪作品的背景、观念、形式、空间、色彩等,深入挖掘两位大师之间的联系。希望对当下建筑与空间设计的研究与实践具有一定的启发,并提供一些可行的设计思路。

融合与平衡──阿尔瓦罗·西扎和他的七个作品

建筑作品的纵览对于理解建筑师的创作思想是十分重要的。该文主要介绍葡萄牙建筑师阿尔瓦罗西扎的建筑经历和不同时期的七个作品，并从中总结出一些重要的建筑思想和设计手法。

阿尔瓦罗·西扎的学习历程

阿尔瓦罗·西扎成长于欧洲边缘地区,是一位具有广泛国际声望的葡萄牙建筑师。解读西扎建筑学习的历程并探究其建筑思想和建筑表达在各个时期的转变和发展,我们可以深入了解他的建筑观念形成和演进的基本脉络,认识其在建筑实践中通过不断借鉴和创新、从而形成自身独特风格的过程。西扎的成长历程。

漫步于从容与淡定之间——阿尔瓦罗·西扎建筑创作思想解读

本文是对建筑师阿尔瓦罗·西扎(Alvaro Siza)建筑作品与思想的分析。通过解析了几个代表性的实例,探讨了西扎建筑所表现出的独创性设计源泉,从而深入了对西扎建筑作品的精神层面的分析与探究。

参与式设计与决策——阿尔瓦罗·西扎的社会住宅实践及启示

参与式设计已被阿尔瓦罗·西扎为代表的西方建筑师证明是一种能够在社会住宅项目中响应居住需求、重新分配居住权利、由居民影响设计决策的有效途径。本文辨析了西扎在相关实践案例中所承担的协商者、促进者、聆听者三种角色,据此分别阐释他的参与式设计指导思想和操作方法,归纳其社会住宅“设计-参与”模式的实施路径。通过解读西扎在埃武拉完成的马拉盖拉项目,厘清设计驱动的差异化社会住宅类型与特征,评估它们对大型社会住宅项目实施参与式设计的影响。最后,讨论了西扎参与式社会住宅实践对我国实现高质量乡村建设的启示。

阿尔瓦罗·西扎建筑的雕塑语言分析

阿尔瓦罗·西扎的建筑作品通常被认为是极具雕塑感与魅力的。在外观上给观众强烈的雕塑感,这与西扎将雕塑语言融入建筑设计中密不可分。从雕塑学的角度出发,分析西扎建筑强烈的雕塑感和纪念性,可以获得其在形体的深度、量感、影像方面与雕塑作品的异曲同工之处,以及西扎从雕塑学中在白色和光影运用上所汲取的灵感。

秩序的多义性:阿尔瓦罗·西扎建筑空间中的透明性模式解析

阿尔瓦罗·西扎作为当代最重要的实践建筑师之一,在取得国际普遍认同时也保持了相对稳定的设计语言。通过分析其作品背后的秩序性,提出这种秩序是"空间多义性"的前提并基于此探寻其达成"透明性"的空间策略,将其归纳为源于场地的网格交叠、三维立面与层化空间、体量碰撞造就的轴线对峙、构件组织的秩序暗示、对于光线的克制和基于视线渗透的洞口设计。以期在理论与工具多元混沌的当下回归以质朴手段达成丰富内涵的空间哲学,为当代中国建筑实践与思考提供借鉴意义。

阿尔瓦罗·西扎的一个教堂和两个庭院

本文选取西扎建筑中的三个空间,探讨基地环境对西扎建筑设计的影响和意义。

静谧诗人阿尔瓦罗·西扎——解析伽利逊当代艺术中心

通过对葡萄牙建筑师阿尔瓦罗.西扎的建筑经历和伽利逊当代艺术中心的介绍,揭示了西扎对于场所精神的独特理解和诠释,从中总结出西扎独特的设计方法和设计理念。

对歌剧《露露》中阿尔瓦及其音乐的解读

贝尔格的十二音歌剧《露露》是现代歌剧史上的经典之作,在这部饱受争议的歌剧中有一个具有高尚人格的人物——阿尔瓦,阿尔瓦是贯穿全剧的男性角色,作曲家将他视为自己的化身,为其安排了许多旋律优美、感情真挚的音乐,本文就尝试从剧本和音乐两个角度对该剧中阿尔瓦及其音乐进行解读,可以获得许多艺术的启示。

试谈建筑与区域场地的协调共生关系——以阿尔瓦罗·西扎的作品为例

文章通过分析西班牙建筑师阿尔瓦罗·西扎的建筑作品与现实背景,基于具体典型的案例,运用建筑批评学的评价手法(文化批评模式、形式批评模式、类型学批评模式),探究其建筑与区域场地的协调共生关系,并试对其建筑场地思想的形成与操作手法做归纳与阐述。

张氏西峡爪龙(兽脚类：阿尔瓦雷斯龙类)第二跖骨的骨组织学及其对“窄足型”足部结构发育的启示（英文）

阿尔瓦雷斯龙类的一晚期演化支——张氏西峡爪龙(Xixianykus zhangi),是体型最小的非鸟兽脚类恐龙之一。与其他阿尔瓦雷斯龙类类似,其胫跗骨和足部相对较长,并具有善于奔跑的兽脚类恐龙中常见的窄足型足部,指示其可能非常善于奔跑。对张氏西峡爪龙的第二跖骨进行了骨组织学研究,发现了两种罕见的骨组织学结构:放射状骨脉管和沙比纤维。认为这两种结构与其具有的窄足型足部有关,然而还需要对更多的兽脚类跖骨进行骨组织学研究来验证这一结论。

阿尔瓦罗·西扎的地区建筑思想与作品解析

该文从西扎所处的生长背景出发研究,从对地区性与现代性的结合、对地形地貌的尊重和对地方文脉的理解这三个方面,分析了西扎的设计作品,总结出西扎着眼于对建筑本体问题的思考,开发出一种自然而真实的地区性建筑语言。

浅析场所精神在建筑中的意义与表达——以阿尔瓦罗·西扎与他的建筑作品为例

文章基于上世纪在西方出现的场所精神理论,从时代背景、哲学思想上阐述葡萄牙著名建筑大师、1992年普利兹克奖得主阿尔瓦罗·西扎的建筑思想,并且利用心理、社会与价值批评模式分析他的几个建筑作品,提炼出场所精神在当今建筑设计创作理论之中的实践价值。之后文章进一步明确场所精神在建筑中蕴含的社会意义,认为建筑可利用自然要素、形式语言、空间语汇和构造材质等方法去表达场所精神。

新地域主义代表——阿尔瓦多·西扎的建筑思想

文章从葡萄牙建筑师阿尔瓦多·西扎的建筑经历出发,分析总结西扎建筑思想的演变过程,及贯穿始终的场所精神,把握西扎对场所精神独有的敏感性和创造富有力量的现代建筑相结合的才能,体会其对建筑外表简洁性、内部空间复杂性、用光营造虚实性,以及多重学科交融性的重视,从而进一步深入研究西扎建筑的特点,探寻西扎的建筑思想对于当代建筑的意义与影响。

阿尔瓦罗·西扎应对场地的三种方法

文章从"水平面""控制线""灭点"三个侧面解读西扎应对场地的几何学方法,并基于分析个体人的体验和感知,探讨建筑与场地的锚固关系。

浅析阿尔瓦＆#183;阿尔托对砖的研究

本文通过分析阿尔瓦＆#183;阿尔托各时期代表作品中砖的使用方式,对其在不同时期对砖的不同理解做了一个较为系统的梳理,阐述了阿尔瓦＆#183;阿尔托对技术与建筑之间关系的深刻认识.在当今飞速发展的大环境下,技术爆炸式发展使得建筑师在对技术进行选择时犹豫不决.重新剖析阿尔瓦＆#183;阿尔托的人情化建筑思想,对于新时代的建筑设计工作有着重要的意义.

超越结构——解读阿尔瓦罗·西扎作品中的柱子

该文通过对西扎作品中几个异形柱设计的追问,挖掘柱子形态背后的隐喻,解读柱子结构性以外的设计逻辑和意义,从中反映阿尔瓦罗·西扎建筑的独特魅力和他个人式的设计手法,并总结了设计中不囿于结构可以进行怎样的探索。

开窗的艺术——以阿尔瓦罗·西扎建筑作品为例

阿尔瓦罗·西扎的建筑作品极富感染力并在世界上产生了广泛的影响。本文试图探讨其建筑作品中开窗方式在基本功能、空间审美意趣等方面的作用,并与他的建筑思想相印证,希望对当下建筑设计中的开窗方式有一定的启示。