阿莫多瓦另类女性主义光影多元化表达

佩德罗.阿莫多瓦.卡瓦耶罗(Pedro Almodiivar Caballero)自20世纪80年代触及电影以来,在短短的十数年间,即被尊奉为西班牙电影的“国宝”级人物;同时,更成为西班牙电影乃至整个伊比利亚半岛最具票房号召力与精神感召力的著名电影艺术大师。.阿莫多瓦擅长于以女性的切近、真实、在场的视角不断进阶地观察、描摹、再现女性的生存状态、生命状态、精神状态,并以其对于女性的由衷理解与无微不至的关怀姿态,及更为细腻、更具温情、更加深刻的视角,多元化剖析女性的灵魂世界。

迷失与寻找：读阿莫多瓦的《胡丽叶塔》

影片《胡丽叶塔》延续了阿莫多瓦对女性生存状态的关照,通过胡丽叶塔母女先后逃离家庭这一实一虚明暗两条线,着重表现了母女间迷失、挣扎、寻找及自我成长的过程,探讨了爱与沟通的困境,阐述了只有发展内心的力量,通过理解沟通,与他人建立新的友善关系,才有可能消除人生孤独和不安,寻找到适合自己的存在方式。

另一种视域——从王小波、阿莫多瓦看边缘主体对大众文化主流的反观意义

中国作家王小波和西班牙导演阿莫多瓦在大众文化中共同具有的边缘身份对大众文化的特点有着积极的反观意义。在对他们边缘身份的形成过程、另类生存视域的特点、具有方向性的创作探索做出分析的同时,我们可以了解到在大众文化研究中存在的某些局限性。

女性,母亲,爱的宽容——谈阿莫多瓦的《关于我母亲的一切》

《关于我母亲的一切》是阿莫多瓦的女性电影之一。它以一种理解和关怀的姿态,细腻温情地刻画了女性敏感的精神世界,成功地展示了女性的爱及爱的宽容。

阿莫多瓦的色彩解构

波普色彩的拼贴和后现代语境相互交织下,阿莫多瓦镜头下的浓墨重彩被赋予了较强的表意性。相对于事物的具体形态,色彩更具吸引力和易读性,因此,电影视觉语言中的色彩具有超越物化功能的艺术特性。解剖色彩表象下的符码表征和情感表达,能使受众透过光影的视觉奇观产生情感共鸣,更深刻全面地解读影片内涵。作为承载了文化的视觉符号,色彩相较于电影主题和剧情,所产生的视觉思维在跨文化语境下更有助于减少电影文本的误读,降低文化折扣。

尘埃里的天堂——浅析阿莫多瓦电影的人文向度

国际大师阿莫多瓦的电影之所以风靡全球,除开电影拍摄制作方面的非凡造诣,本文旨在探讨他在人文领域所持的主张极其独特的艺术魅力。

后现代主义视野中的阿莫多瓦电影艺术

受后现代主义波普艺术的影响,佩德罗·阿莫多瓦的电影不强调影片文本的连续性,以制造断裂、冲突、不稳定来混淆影片的表达形式,此外,电影融合模仿、拼接的艺术风格,通过即兴、浪漫和无序的创作表达自由和破坏性的思想。阿莫多瓦的欲望电影充斥浓艳的红色和绚烂的粉色,它们是人性释放的颜色,直接、洒脱,以宣泄的方式把人内心深处最隐蔽的地方剥露。阿莫多瓦是西班牙社会、文化于变革中的产物,他是时代交融和冲突的结晶。阿莫多瓦滋养于后现代的戏谑、反讽、拼接中,他是波普艺术的忠实粉丝。

阿莫多瓦电影中性别形象的构建探究

佩德罗·阿莫多瓦作为西班牙著名导演,素以荒诞、诡谲、夸张的风格闻名,而性别议题在其作品中占据重要地位,具有极大的叙事话语权。在新的时代语境下,影视作品中的性别形象塑造多以暧昧或间接的形式出现,但阿莫多瓦在创作过程中另辟蹊径,以非常规且直截了当的方式构建多元的性别形象。对于女性形象的塑造,阿莫多瓦以细腻真实的笔触展现女性真实的生存困境与鲜明的生命力量,始终给予关怀姿态。对于男性形象的塑造,阿莫多瓦则展现了更多的挖掘与思考。在整体创作过程中,男性形象由单一刻板的缺席者或毁灭者不断向边缘化的角色过渡。但无论是女性形象的真实书写,还是男性形象的另类刻画,阿莫多瓦都始终以独具个人风格的方式反思传统语境中的性别叙事方式,旨在重塑新型话语语境中的性别权利,从而试图探索重新生产性别话语的有效路径。文章基于阿莫多瓦电影中对女性形象的真实书写和对男性形象的另类刻画,分析阿莫多瓦对性别权利的重塑。

阿莫多瓦电影里的母亲形象研究

电影为故事,故事核心即为情感。西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦的作品中,以独特大胆的叙事角度、边缘化的对象和观众进行别样的情感交流。以赤色元素为主,用他的"母亲三部曲"呈现了阿莫多瓦式"女性主义"、爱和孤独,塑造了多个深入人心的母亲形象。

阿莫多瓦式配色

每次在生活里遇到过分强烈的配色，不论是服装，还是房间装潢，我都暗暗在心底里惊呼一声：“阿莫多瓦式配色!”

佩德罗·阿莫多瓦:用色彩反抗世界

佩德罗·阿莫多瓦的电影里有着极具风格化的叙事水准和高饱和度的艺术把控,在瑰丽的影像风格之中透露出的是坦诚且具有纪实性的镜头语言,而他的双性化人格更赋予了他的电影双性化的特点,从而形成了独特的艺术魅力。

《吾栖之肤》读解:基因与寓言

《吾栖之肤》(2011)作为阿莫多瓦的第18部电影,作品依然延续了其对于复仇,权力,欲望等人性基本主题的讨论,不同的是,这次阿莫多瓦从法国作家Thierry Jonquet的小说《狼蛛》中获得灵感,把人类置于医学的危险区下,用"显微镜"窥视当科学的成果超越了人类的道德底线之后,人性的复杂裂变。

爱的絮语——解读电影《对她说》

2002年阿莫多瓦推出的影片《对她说》,是一部一反常态,以男性为主角的故事。影片主人公班尼诺这种单纯的、全心全意、却又不被社会认可的、畸形的爱,创造了生命的奇迹。这究竟是一种什么样的爱,根据导演自身对这部影片的描述,我们或许可以找到答案。

法国纯真剧团的《安提戈涅》观后感

法国纯真剧团演出的《安提戈涅》呈现了西班牙导演阿莫多瓦的风格,以缤纷的色彩产生强烈的视觉冲击,以幽默诙谐的方式演绎悲剧。让-夏尔·雷蒙德导演用现代手法编导古老戏剧,另类解读了传统经典在新时期的意义。

电影是一种救赎——浅析电影《痛苦与荣耀》的美学风格

《痛苦与荣耀》是导演阿莫多瓦的自传式影片,它有着独特的叙事结构,鲜明的个人风格,以及对生活感悟的自我见解。本文将从以下三个方面对影片的美学风格进行解析:连接现实与虚构的非线性叙事结构;大胆的色彩和克制的情绪;戏剧性美学的梦幻色彩。

自我解码与诗性回溯:《痛苦与荣耀》的符号解读

西班牙导演阿莫多瓦在2019年推出新作《痛苦与荣耀》。该片一改其原本高傲鲜明的电影风格,用留白的恬淡色彩,讲述年事已高的著名导演萨尔瓦多面对身体病痛、创作瓶颈和母亲离世的多重打击,开始回顾过去,与过去一一和解的故事。片中多数场景源于阿莫多瓦自身指涉性的"符号",他用一种诗意的回溯来应对如今多变的现代影像,折显出电影符号学在如今依旧有着值得无限探索的魅力风情以及真实的生命力。

“享受你的症状”:《失去的女儿》与归还的自己

在刚刚过去的第78届威尼斯电影节上,主竞赛单元就有三部与母亲有关的电影:佩德罗·阿莫多瓦(Pedro Almodóvar)的《平行母亲》(Madres paralelas,2021)把抱错孩子又相恋这样一个听起来有点儿“狗血”的故事融入生命的传承和历史伤痛中;奥黛丽·迪万(Audrey Diwan)的《正发生》(L’événement,2021)带着强烈的痛感展示了一个20世纪60年代的残酷堕胎故事,最终斩获金狮奖;相比之下,玛吉·吉伦哈尔(Maggie Gyllenhaal)的《失去的女儿》(The Lost Daughter,2021)则显得有点儿普通,影片讲述了一个非典型妈妈的故事,她和丈夫离婚,曾经三年不见女儿,如今功成名就,孑然一身。

人生没有她,真的会不同

前几年人人皆说“塑料姐妹情”,其实这样的主题老早就有电影拍过了,比如西班牙导演阿莫多瓦在1995年拍摄的老片子《我的秘密之花》。先提个问题:如果你遭遇一连串的丧,生活变成一团乱麻,事业想换跑道无奈处处掣肘还被合作单位威胁要告上法庭,母亲健康每况愈下还整天和妹妹吵闹不休,妹夫失业,家族遗传的疯病如一把利剑悬在头顶,更致命的是婚姻亮红灯而闺蜜是第三者……你会不会去死?

西班牙式脑洞

说到西班牙电影,很多观众的第一反应就是“哦,阿莫多瓦”。这倒是没什么大错,在大家的印象中,西班牙电影向来量低质优,导演方面有佩德罗·阿莫多瓦一块金字招牌已然足够。但实际上,在阿莫多瓦为西班牙电影稳住了艺术性的阵脚之后,更多的西班牙电影不约而同地放飞自我,闯出了“脑洞大开”的名头。