嘉靖本《荔镜记》与万历本《荔枝记》——陈三五娘故事经典文本的对比与分析

明代建阳书坊刊刻的嘉靖本《荔镜记》和万历本《荔枝记》,是陈三五娘经典故事现存最早的二个故事文本,为陈三五娘故事的传播提供了相对稳定的文本形态,可贵地保留了明代戏文演同一故事的不同形态,还原了戏曲史生动鲜活之一斑。二本戏文都经文人整理编集,但嘉靖本文本相对精致,既适合于舞台演出,又适合于案头阅读,而万历本文本较为粗糙,但更多保留了当时的演出形态。通过二个文本的对比分析,可见文人整理对于经典文本形成的作用,以及经典文本对于故事传播的意义。

台湾新文学中的“陈三五娘”

20世纪20年代,作为闽台地方文化载体的“陈三五娘”故事开始成为新文学作家的素材。佐藤春夫的《星》虽然重在人性描写,却难免流露身为日本作家的殖民者意绪。后续的台湾新文学创作,有的针对佐藤的舛误,强调了人物的忠烈民族精神(如章君穀的小说);有的借以显露台湾民性特征及特殊政治环境下的民众心态(如张深切的电影剧本)。吕诉上《现代陈三五娘》以方言俗语增添乡土色彩,并以人物的强烈抗争性体现封建束缚较为薄弱的边缘地区的地域特色。施叔青《行过洛津》重在表现粗砺生动、充满活力的移民社会与僵化的道德教条之间的对立和矛盾,揭示封建士大夫对于鲜活灵动的民间文学的窒息和扭曲。这些作品提示了闽、台之间的文化联系,以及闽台地方文化以其个性特征和活力对于中华文化整体的丰富。

“媚俗”、“媚雅”时代中的“坚守”——梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》的改编合论

"媚俗"(包括"媚雅")是大众文化时代文化领域中一个常用的词汇,传统戏曲如何应对"媚俗"(包括"媚雅"),梨园戏《陈三五娘》和青春版《牡丹亭》改编的得失说明:改编可"俗化"、"雅化",但不可"媚俗"、"媚雅",要坚守作品本身的艺术和思想水准。为了应对传统戏曲在大众文化时代濒临灭亡的困境,寻求自身的生存和发展之路,梨园戏《陈三五娘》可吸取青春版《牡丹亭》的成功经验——采用"古典为体,现代为用"的制作手法和全方位"媚俗"、"媚雅"的广告手段。

从《陈三五娘》看闽南文化的特性及其形成原因

《陈三五娘》是流行于潮泉两地的经典名剧,在闽南文化圈中具有重要的影响力。文章通过分析剧本的主题思想、人物形象、语言特色、艺术表现,揭示蕴藏于其中的闽南文化的特性,即闽南文化具有崇儒与远儒、保守与开放、遵礼与反叛、精英情结与草根意识并存的二元性,是一种二元结构的文化结合体。之所以具有这样的特性,与闽南地区的地理环境、移民历史和剧本本身的传播环境密切相关。《陈三五娘》还体现了闽南文化草根性、边缘性与多元性的特征,二者相互融合,彼此促进。

《荔镜记》的思想内涵及“陈三五娘”故事的演变

作为梨园戏《陈三五娘》祖本的《荔镜记》,在思想内涵方面却深刻于《陈三五娘》。这是因为,《荔镜记》中黄五娘的"姻缘由己"的自由思想、"女嫁男婚,莫论高低"的平等择偶标准,在"陈三五娘"故事的演变过程中,被人为地淡化乃至消解了。可能正是这个原因,才导致《陈三五娘》思想层次降低,虽被闽南人奉为戏曲经典,却并未得到国内现在刊行的各种版本文学史的充分重视。因此,应该根据《荔镜记》来重新改编《陈三五娘》,使之恢复历史的本来面貌。

相似的悲剧:中外比较视角下之文学模式——陈三五娘为情“跳井”而亡故事献疑

闽南地区是伊斯兰教传入中国最早的地区之一,伊斯兰文化对闽南文化的影响非常深远。广泛流行于闽南、粤东地区的陈三五娘双双殉情之悲剧传说,最大的相同点都是首先男方在误以为爱人(恋人)已死的情况下,断然自杀,而女方目睹后,毅然追随,双双殉情。这种故事模式在中国传统爱情故事中是极其罕见的,该传说可能与古代中东乃至环地中海区域关于皮剌摩斯、罗密欧的殉情故事有关系,它由宋元以来的阿拉伯移民(商人)带到闽南粤东地区并改造而成的。

从明嘉靖本《荔镜记》到潮剧《陈三五娘》的唱腔音乐流变

论文比较了从明嘉靖本《荔镜记》到潮剧《陈三五娘》八种刊本的剧情、唱腔音乐的发展变化,考察了不同刊本唱腔音乐使用的曲牌,分析了潮剧《陈三五娘》唱腔音乐的来源情况等.潮剧的唱腔音乐自清中叶始,在曲牌体基础上吸收了板腔体,从20世纪50年代至今,又发展了"依字行腔"的改编创作,但无论怎样变化,必须遵循"万变不离潮味".

论潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐特色

《陈三五娘》是流行于粤东潮汕、闽南泉厦漳及台湾等地闽南语方言区的一个民间爱情故事,戏曲搬演以潮剧、梨园戏为著。通过比较潮剧、梨园戏《陈三五娘》的音乐结构、人物唱腔和器乐曲牌等,探讨潮剧与梨园戏的音乐特色,发现潮剧《陈三五娘》的音乐与时俱进,偏于抒情;梨园戏的音乐固守传统,偏于古朴,具有明显的地域性特征,而此正是两剧种“同源异流”的魅力所在。

高职语文综合实践活动案例之走进“陈三五娘”传说

高职学生重技能、轻文化倾向明显。高职语文课堂教学有必要呼吁学生加强对地方文化的重视,引导学生在优秀的地方文化中汲取营养,锻炼能力,提高审美情趣。"陈三五娘"传说不仅是民间文学项目,也是国家级非物质文化遗产,具有较高的文学价值和丰富的精神内涵。通过让学生搜集整理"陈三五娘"有关资料,到泉州洛江"陈三五娘"遗址实地调研,撰写调研报告,用ppt汇报交流等形式开展高职语文综合实践活动。活动对教师教学内容的丰富与创新,对学生综合素质的提升,对地方文化传承渠道的拓展等都起到了很好的作用。

《陈三五娘》与闽南文化传播

流行于潮泉两地的梨园名剧《陈三五娘》在自身传承与演变的过程中,亦将闽南文化广泛传播开来。具体来说,两者之间互相融合、相互发展的关系体现在以下四个方面:第一,从时间上看,以《陈三五娘》为代表的泉州梨园剧自明清以来在海外频繁传播,在20世纪形成两个高潮;第二,从空间上看,《陈三五娘》以泉州为传播中心,先后辐射到潮州、温州、漳州、厦门、台湾、东南亚乃至欧美等区域,产生广泛影响;第三,从内容上看,《陈三五娘》在闽南民间信仰、岁时节庆、人生礼俗等重要活动中扮演着重要的角色;第四,从传播形式上看,政府组织、民间交流、学术交流、媒介传播是《陈三五娘》得以传播的重要途径。

潮剧《陈三五娘》传播影响研究

潮剧《陈三五娘》于明代中叶基本定型,是南戏精神和本土情怀的反映。它在潮汕族群社会广泛传播,影响至深,亦被官府士绅视为"淫戏"而屡遭戏禁。20世纪50年代初的戏曲改革和抢救潮剧传统遗产运动促进了潮剧《陈三五娘》、《续荔镜记》的整理,成为传统剧目传承、创新和发展的典范,舞台演出繁盛。经历"文革"后重生的《陈三五娘》走出国门,以新的面貌投入潮剧创新和发展,产生了《益春》等获奖佳作,广受群众欢迎。20世纪90年代后,潮剧《陈三五娘》的文献、理论和实践研究不断深入发展,明确了它在潮剧发展中的里程碑意义,进一步推进了它的传播和影响。

寻味失落已久的东方神韵——评《“陈三五娘”故事的传播研究》

“陈三五娘”故事是数百年来广泛流传于闽台、潮汕、东南亚等地区的一段传奇爱情故事,讲述了泉州书生陈三于潮州邂逅佳人黄五娘,为实现美好爱情,五娘投荔示情,陈三破镜卖身,两人几经曲折相依相随的经历。这段“荔镜情缘”已熏陶了几十代人,包括我们的祖辈与父辈,影响深远。但随着当代快餐文化的泛滥,闽南人也在渐渐地将她遗忘。

从《大难陈三》到《陈三五娘》

《陈三五娘》(又称《荔镜记》)是潮剧、梨园戏的传统剧目之一,出自目前所见最早刊本明嘉靖《重刊五色潮泉插科增入诗词北曲勾栏荔镜记戏文》。潮剧、梨园戏的全本戏《陈三五娘》表演都曾一度中断,潮剧只保留了摘锦戏《大难陈三》。梨园戏的全本戏于1952年开始整理,1954年参加华东地区戏曲会演并获奖。潮剧《大难陈三》于1952年参加中南区戏曲会演并获奖,1954年参考艺人口述与梨园戏,恢复了全本戏表演。论文梳理了潮剧《大难陈三》到《陈三五娘》的复演过程,比较了《大难陈三》与《荔镜记》的联系,分析了《大难陈三》与《陈三五娘》的音乐以及《陈三五娘》不同演出版本的表演特点等,试图探讨从《大难陈三》到《陈三五娘》的发展脉络。

论梨园戏小梨园的市井文人价值取向──以《陈三五娘》《董生与李氏》为例

如果深入细究小梨园经典剧目,会发现梨园戏的"才子佳人"模式有别于正统文人戏的样式,即并不表现为"士大夫文人"戏,而是呈现为"市井文人"式的独特文化取向,蕴含着不同的伦理逻辑。本文拟从这一个视角,选取传统剧目《陈三五娘》与新编戏《董生与李氏》为例子,通过以市井文人价值取向来选择传统文本,以及市井文人价值取向在结构、人物、语言上的呈现,分析小梨园的剧种特色,以此回应中国戏曲回归传统、回归古典的问题。

“陈三五娘”戏曲存本的出目设置比较

陈三五娘故事塑造了一对为"情"敢于冲破封建礼教、追求婚姻爱情自由、倾心相爱的男女。戏曲被认为是最古老的版本,目前陈三五娘的戏曲至少有7个文本。本文立足于陈三五娘戏曲7个版本中的出目,分别从外部形态,即出目的保留、合并、删减和增加及出目的名称和数目;内部结构,包括出目设置逻辑关系的考虑等方面,进行比较、分析和论证,试图找出出目设置和安排的因果渊源,希冀找到其"一脉相承五百年"的佐证。

程式的理解与人物的体验——梨园戏《陈三五娘》中“五娘”一角浅识

任何一门艺术都有其表现的形式,传统戏曲艺术主要是以程式表现,从唱、做、念、打的四功,到手、眼、身、步、发的五法,都有其规律与形式.戏曲表演大师程砚秋说过:"一套程式,千变万化."作为一名戏曲演员,从进入戏曲学校起,就学习了大量的戏曲表演程式,掌握了大量的套子,但在实际的演出中,如何灵活运用、准确变化传统的戏曲程式去塑造各个不同个性的舞台形象,关键是必须理解戏曲程式的本质是"写意传神",只有了解这一点,才能做到"会其形,理其理",最终达到"通其变,传其神".

潮剧《陈三五娘》的和诗英译

和诗经常出现在潮剧中,用来表达角色间的情感互动,并增强唱词的节奏韵律。如何能够让和诗英译在意音形上达到"和"是翻译潮剧的关键,但是迄今为止尚未发现有潮剧和诗翻译的相关研究。以翻译《陈三五娘》两首和诗的过程为例,总结出翻译和诗的原则:在"意似"的前提下,将和诗间视为一个整体,根据唱和特征——是"意和"是"音和"还是"形和",有选择性地遵循"三和原则"。最后才辅以"三美",起到修饰的作用。

论陈三五娘明清戏曲刊本的脚色演变

“陈三五娘”是一个广泛流传于闽台粤及海外闽南语区域的爱情故事,现今能看到的有关陈三五娘故事的最早文献资料是戏曲刊本.从嘉靖本(1566)、万历本(1581)再到顺治本(1651)、道光本(1831)、光绪本(1884),乃至后来的蔡尤本等口述本(1952)、华东会演本(1954),一个剧目在五百多年的历史空间里留下了一道鲜明有序的传承印迹,这样的例子在戏剧史上实在不多见.目前关于陈三五娘故事明清戏曲刊本的研究文章很多,但多数集中在情节关目、人物性格或方言属性等方面的比较研究,关于其脚色体制的发展变化的研究少之又少.实际上,戏曲脚色体制的发展演变是戏剧形态、戏剧观念演变的重要表征.而古刊本又是脚色体制最直接的佐证材料.鉴于此,本文主要探讨陈三五娘明清戏曲刊本的脚色演变过程.

梨园戏小旦行当表演中的微妙呈现 以《陈三五娘》的“益春”人物为例

《陈三五娘》是梨园戏最具代表性的传统剧目,演绎陈三与黄五娘的荔镜爱情故事。剧中除了男女主角以外,还有一个非常重要的角色,那就是五娘的贴身婢女益春。益春犹如《西厢记》中的红娘一样,是月老抛向人间的那条红丝线。她不仅是《陈三五娘》的第三主角,还是梨园戏小旦行当表演的艺术标杆,程式的灵巧精致、念白的甜糯悦耳、唱曲的清脆动听、表情的丰富生动等表演基本功,全都在益春这个角色里很好地蕴含与呈现。

歌仔戏《陈三五娘》剧本整理手记

一2019年,厦门歌仔戏研习中心接到2020戏曲百戏(昆山)盛典的演出邀请,希望厦门歌仔戏能与台湾歌仔戏合演一台传统经典剧目,共同展示歌仔戏剧种.这可谓是千载难逢的机会.中国戏曲自形成以来,还没有像戏曲百戏(昆山)盛典这样,从2018年开始,用三年时间内对新普查的全国348个剧种的代表性经典作品进行一次巡礼展示,是一次具有开创意义的重要戏曲展演展示活动.