“心中的极致”——由陈其钢《五行》谈个性风格在创作中的体现

管弦乐《五行》(1998—1999)是作曲家陈其钢在压抑之下创作的一部希望之作。作品专注于对意象的描述,追求技术层面的极致表达。本文通过技术分析与作曲家的创作观念、技术语汇偏好、个性风格的关联性思考,以及不同作品之间的对照观察,尝试提炼这部经典作品中所蕴含的能够体现作曲家个性风格的技术语汇。

跨越中西的藩篱,实现对生命的感性体悟——陈其钢《道情Ⅱ》的创作研究

旅法作曲家陈其钢的音乐创作充盈着情感与技术的交融。一方面,纯熟的西方音乐技巧是其“理性”创作的源泉和手段;另一方面,他的作品基于内心真实的感受和母语文化的熏陶,表达了对于生命的感性体悟。他于1997年创作的《道情Ⅱ》就是这样一部代表作。作品运用陕北民歌《三十里铺》的旋律材料,以动机发展和主题再现的手法,在西方现代音乐技术的逻辑中,展开了一场跨越藩篱的中西对话和交融,进而用音乐实现对生命的感性体悟这样一个哲学追问。

论陈其钢对戏曲音乐元素的创造性转化

陈其钢是我国享有世界声誉的作曲家,他的音乐创作在中国第五代作曲家中备受瞩目。他的作品具有极高的艺术价值和文化内涵,其独特的音乐风格和深厚的艺术底蕴,使得他的音乐作品在国内外广受好评。戏曲是中华民族的瑰宝,也是中国传统音乐的集大成者。陈其钢在音乐创作中巧妙地融入了大量戏曲音乐元素,这是他的音乐作品独具特色的重要原因。陈其钢形容自己是一棵“中国树”,虽然生长在法国的土壤中,但身上流淌着中国文化的血液,带着包括传统音乐在内的中国文化基因。因此,研究陈其钢如何对戏曲音乐元素进行创造性地转化,如何将戏曲音乐元素创新性地融入作品中,对于我们深入解读他的音乐风格、艺术特色及文化底蕴具有重要意义。

论陈其钢作品中的中国元素

本文探究了陈其钢在其创作中对丰富而多样的中国元素的精妙应用,深入剖析了二十世纪音乐风格、艺术特点以及陈其钢作为作曲家的创作风格。本文详细探讨了古琴元素、京剧、昆曲等戏曲元素以及对中国哲学思想使用的巧妙运用,展现了陈其钢巧妙地融合传统古琴的音韵于其现代作品、对于中国传统戏曲的深刻理解,也揭晓了他以音符表达深沉的文化内涵。本文深度而全面的视角呈现了陈其钢音乐作品中对中国元素的丰富运用,为理解其音乐创作提供了有益的洞察。

陈其钢的室内交响乐作品《蝶恋花》探析

陈其钢先生是中国现当代著名的作曲家,曾担任2008年北京奥运会的开幕式音乐总监。本文将围绕陈其钢先生的重要代表作——大型室内交响乐作品《蝶恋花》展开分析,通过总结该作品的创作特点和特征,探讨从所塑造的形象来看,该作品究竟是否是一部优秀的室内交响乐作品。一、作者介绍及创作背景(一)作者简介陈其钢作为中国“第五代”作曲家群体中的代表人物之一,从1986年创作的作品《易》获得了国际奖项以来,一直活跃在作曲界,当今国内外广受欢迎的交响乐作品《逝去的时光》《蝶恋花》等,都是出自他之手。

陈其钢的单簧管曲《晨歌》

陈其钢作为近年来在海外影响较大的中国作曲家，以其创作上的多变性和对音色的深入追求和广泛把握，使其创作体现出独有的魅力。单簧管曲《晨歌》虽为作者早先的创作，但融入了作者作为单簧管演奏者的经验和作为作曲家创作的经验，因而，貌似简单的谱面却暗含着深层的音乐表现含义，再加上作者对演奏上的具体要求，学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点，同时，还可启发我们对同类作品的理解和把握。

回望《京剧瞬间》——兼谈陈其钢的音乐语言

2000年,陈其钢应法国"梅西安国际钢琴比赛"委约,创作了钢琴作品《京剧瞬间》(Instants d'un Opera de Pekin),此曲作为当年钢琴比赛的必弹曲目受到广泛瞩目。2004年,陈其钢对这部作品又作了修改与扩充,比初版更具结构力和色彩感。如今距这部钢琴作品问世已过去十年有余,当我们回头看这部作品,其中对于作曲家本人和中国近十年来的音乐创作的意义更为凸显。

大器晚成一“文人”——对陈其钢的音乐史学研究

活跃在西方主流世界的中国作曲家陈其钢为bB调单簧管与钢琴而作的《晨歌》;大提琴与管弦乐队《逝去的时光》;管弦乐组曲《五行》;钢琴独奏《京剧瞬间》;为大型交响乐团和六位女声、民族乐器而作的乐队协奏组曲《蝶恋花》;芭蕾舞剧《大红灯笼高高挂》等作品,都是充满了人文关怀与艺术创造性的新音乐作品,为中国新音乐在后新时期的发展历史,续写了辉煌。作曲家以强烈鲜明的时代气息、细腻抒情的个人气质、敏感委婉的内心活动、严谨精致的音乐语言,成为中国新音乐家群体中为数不多的产生世界影响的人物。

陈其钢钢琴曲《京剧瞬间》的调性镶嵌

通过对钢琴曲《京剧瞬间》调性思维特点的分析,总结出作曲家创造性的调性扩展手法——调性镶嵌的运用,并阐述了调性镶嵌的基本概念以及同调性浮动等调性现象的异同,分析了调性镶嵌在该作品中应用的不同类型、特点及作用。最后指出,运用这种调性扩展手法,不但增添了作品本身的民族韵味,而且其作品的音响效果也体现了鲜明的时代风貌。

笑在灯火阑珊处——漫议陈其钢《三笑》

《三笑》是陈其钢先生于1995至1996年间为华夏室内乐团创作的一首民乐四重奏作品。《三笑》是作者少有的带有幽默色彩的作品，它向听者展示了作者忧郁、深沉内心的另一面。从陈其钢早期作品《回忆》、《易》、《源》等作品中流露出的一种法国音乐特性中不难发现陈其钢似乎一直着重于对音色的追求。但是，《三笑》中渐渐显示出的五声旋律似乎预示着作曲家中国意识的“回归”。

陈其钢《抒情诗Ⅱ——水调歌头》音色、音响色彩赏析

《抒情诗Ⅱ——水调歌头》是陈其钢先生于1991年应荷兰新音乐团委约而作的一部男中音与室内乐队的作品,于1991年4月在荷兰阿姆斯特丹发表,该作品是一部具有代表性的现代中国室内乐作品。本文将音色、音响色彩作为结构单位对该曲作了分析,试图揭示作曲家为追求现代室内乐的“东方神韵”和“东方意识”而在作曲技巧上所作的各种精巧设计。

色彩的“五行” 逻辑的“五行”——谈陈其钢管弦乐组曲《五行》的音色布局与结构关系

陈其钢的管弦乐组曲《五行》由5个段落组成。每个段落虽然短小,但构思新颖、奇特,语言精练、细腻,段落内部及段落之间的结构形成严密的逻辑关系。本文仅对这部作品的音色布局与结构之间的关系进行分析。

陈其钢与他的单簧管作品《晨歌》

陈其钢是当今少数几个在世界音乐舞台上极为活跃的中国作曲家之一,他有着一种古典诗人般的气质,他将中国的传统元素很好的融合于西方现代作曲之中,他的单簧管作品《晨歌》虽为早期的创作,但却融入了陈其钢本人作为单簧管演奏者和作曲家创作的经验。因而,貌似简单的乐曲却暗含着深刻的音乐表现,学习和研究此曲不仅可以使我们领略陈其钢音乐创作的风格特点,同时还启发我们对同类作品的理解和把握。

从奥运开闭幕音乐看陈其钢、卞留念的音乐理论

虽然2008年北京奥运会已经过去了几年,现在说其开幕式和闭幕式的音乐好像已经有些过时了。但笔者认为,恰恰相反,时间是检验其音乐是否成功的最好证据。当然,为舞蹈所创作的音乐离开舞台来评论是不公正,因为它们的存在本身就与舞蹈合为一体的。但是很多较为独立的歌曲还是可以在历史的潮流中看到它们的兴衰。

论陈其钢音乐新作品《乱弹》中的音乐创作

本文对作曲家陈其钢的新作品《乱弹》的音乐创作进行了分析,从作品的创作过程、演奏效果、音色以及曲式结构等作曲技术方面进行了阐述,对于作曲家在作品中想要表达的思想情感以及美学观念进行了分析,以达到对作品的全面理解。

论陈其钢《逝去的时光》中的古琴元素

陈其钢所创作的大提琴协奏曲《逝去的时光》以中国传统著名古琴曲《梅花三弄》为素材,他选取《梅花三弄》中的核心音调作为唯一的旋律发展基础。本文意在以《逝去的时光》为线索,对其音乐文本进行分析研究,探寻作品中蕴含的古琴踪影以及中国传统文化中的意蕴内涵。

陈其钢《五行·金》的创作思维与音响组织方式

《五行》是旅法作曲家陈其钢20世纪90年代末的代表作品,全曲以五个短小乐章的形式分别对中国传统物质观中的"水"、"木"、"火"、"土"、"金"进行形象的塑造与描绘。本文选取第五乐章〈金〉(Métal)进行较细致的研究,试图观察作曲家独特的音响处理手法,并进一步探讨他是如何将西方的作曲技术合理、有效地运用在自己所要表现的音乐内容中。

陈其钢管弦乐组曲《五行》的音响结构

管弦组曲《五行》根据中国传统五行学说分为“水木火土金”五个乐章,音响色彩的对比和展开成为控制全曲曲式结构的主要思维方法和手段,同时音乐音响素材的相生相克形成了结构的深层动力。陈其钢始终坚持自己的个性,用最精致的手段,创造最精美的形式,表达最直接的内心感觉。在陈其钢的作品里,我们看到了老庄哲学中的艺术本体论和西方唯美主义的自律论的自然结合。从这点来说,陈其钢属于中国,更属于世界。

从电影《山楂树之恋》看陈其钢的音乐艺术

电影《山楂树之恋》自2010年9月16日上映以来，受到广大电影爱好者的青睐，在媒体上也是众说纷纭，讲的是关于静秋的故事：静秋是个漂亮的城市姑娘，因为父亲是地主后代，家庭成分不好，文革时很受打击，静秋一直很自卑。

音乐写作风格探索——陈其钢讲座实录

各位老师、同学们大家下午好!这是我第二次来到天津音乐学院,第一次是2006年,十一年了。时过境迁,同学全都变了,老师大多数也变了,人生在世的时间不长,有幸在这十一年的时间里到这个学校来两次,和大家结缘,对我来说也是一种荣幸。我这次有一个题目,就是关于风格的追求,因为George（编者注：卢长剑,天津音乐学院作曲系主任）问我希望讲什么话题,我说我不太了解天津同学的状况,希望作曲系能够提出一些建议,