陈师曾与中国现代漫画艺术的缘起

中国近现代漫画的形成与陈师曾以文人精英身份参与漫画概念的建构与实践是分不开的。他在1909年的《逾墙图》跋文中清晰地界定了漫画的概念——笔法简拙而注重意涵,并在1912年的《太平洋报》上发表了大量漫画作品,开国内抒情漫画之先河。陈师曾的漫画创作引入了中国画漫笔随写的笔墨状态。他的中国画创作同样也将漫画讽喻手法引入其中,体现了真率意趣,对后来中国漫画的发展影响深远。

陈师曾画学观念研究述评

在近代中国画理论书写和创作实践中,陈师曾的画学观念是认识中国水墨人物画形态转型问题极其重要的线索之一。尽可能掌握和解析陈师曾的画学观念,有助于研究者追根溯源,更清晰、充分地认识和讨论中国画的传统延传、现代转型问题。

陈师曾美术教育思想的形成及其影响

陈师曾作为我国近代杰出的美术教育家,在新旧文化激烈冲突的环境下,坚持捍卫和发展中国传统绘画艺术,并积极投身到美术教育事业中,用自己独特的美术教育思想和文化观念,为国家培养出了一大批优秀的画坛人才。他的美术教育思想适用于我国的教育教学,对当时及当代的美术教育发展都产生着积极的影响。

事件·主体·空间——论陈师曾《读画图》中的视觉现代性

陈师曾的《读画图》真实记录了文艺界精英为赈济京畿水灾在北京中央公园举办书画展览的盛况。而这幅带有新闻写实感的作品不仅对这一现代事件进行了纪实表达,还以“画中画”的形式,展现了民国视觉文化所经历的现代性转变及观看方式的视觉现代性特征。本文欲以视觉文化为侧重点,回归陈师曾《读画图》生成的历史文化语境,围绕“赈济水灾义展”事件、自觉观看的现代主体、现代性公共展览空间进行探究,依靠社会心理、感官经验、政治观念还原此图是民族生存与救亡的一次显性表达,剖析“读图”方式的变化所引发的一种现代主体的观看自觉。

陈师曾中国画进步论之意义

陈师曾不同于徐悲鸿的中国画退步论,也不同于康有为、陈独秀否定元明清文人画的观点以至否定传统中国画的观点。陈师曾对中国绘画史做过较为深入的研究,自己又是国画大家,因而他对中国画的本质特征和艺术精神把握得更加真切,他有关中国画进步论的观点更加符合中国画发展的客观规律。同时,他的这些观点在当时新文化运动否定传统文化和美术革命的浪潮声中具有反潮流精神,他充分肯定中国画的进步和充分肯定文人画的价值,在20世纪二三十年代的中国画坛产生了重大影响。

守护中的拓进:陈师曾艺术思想与艺术创作

陈师曾艺术思想及艺术创作的主要来源是其得天独厚的家学渊源。陈师曾所师承濡染的不只是父亲陈三立的古训和岳父范伯子的诗学,更多的是作为时代文化巨擘他们身体力行的那种既恪守传统又开放务实的思想观念和文化心态。“恪守传统”使陈师曾在20世纪初那股“全盘西化”和民族虚无主义的时代风气中义无反顾地承担起传统绘画精神领袖的重任;“开放务实”又使他在近现代美术转折的紧要关头,责无旁贷地担负起新美术启蒙的历史使命。

湖社理论家陈师曾的美学思想及现代意义

20世纪20年代,中国文化界爆发了一场关于中国画的论争,一些政治文化名流和美术家甚至偏激地否定文人画。学贯中西的陈师曾力挽狂澜,撰写了《文人画之价值》等名文,为文人画正名,维护了中国画的地位。其渊博的学识,跨文化的眼光,比较美术的方法和严密的立论,在中国美术界产生了久远的影响,引领了中国美术的发展方向,并给予当今以深刻的启示。

从陈师曾到傅抱石的中西绘画比较观

陈师曾与傅抱石在中西绘画的态度上无论从创作理路还是观念抉择都有相近的路线,或者说陈师曾在中西绘画思想上对傅抱石有相当程度的影响。陈师曾、傅抱石站在中国画本位立场分别从文人画历史和西方现代艺术思潮中提炼出互通的理论支撑:个性解放与科学精神,反映出他们的中西绘画观念是一种既要维护传统价值又要顺应创新潮流的现实心态。

美术革命浪潮下的坚守与呐喊——议陈师曾的画学思想

美术革命是发生于20世纪中国画坛最为重要的大事件之一。在众多仁人志士热衷于革命和革新的年代里,陈师曾的出现犹如一个不和谐音。在众人从中国画的传统仰望西方绘画时,他却低头思考,在众人主张革新时,他却觉得不应该盲目否定传统。不是固步自封、盲目排外,他甚至一度主张改良,但当改良演变为革命,当革命试图彻底否定中国画之时,陈师曾选择了坚守。

陈师曾对20世纪中国意笔人物画的贡献

陈师曾的历史贡献在于顺应时代潮流、主张采人之长,中西融会,实现中国画的发展和创新;尤其卓越之处在于、以非凡勇气肯定中国文人画的进步性,引发重建民族艺术的思考,并身体力行创作反映现实生活的意笔人物画,在近现代美术史上影响深远。

陈师曾《北京风俗》图册题画人物考

陈师曾《北京风俗》图册主要题画人物何宾笙、陈孝起、程康三人的生平待考,通过对三人的信息、背景、籍贯等内容进行条分缕析,可以为更好地研究陈师曾在北京任职期间的人际交往、交游提供一些有益的帮助。

“朽者”为何“不朽”——陈师曾艺术创作观点探解

陈师曾的艺术创作观点主要包括:承继与创新相统一;要坚持适度原则;绘画不单单是笔墨上的工夫,其他方面的修养也必须加强。形成这种自信而务实观点的原因,在于他家学的影响和广博的学识。

陈师曾《文人画之价值》内涵及其影响

陈师曾,我国近代著名的书画家、美术史论家和美术教育家。他诗文、书法、绘画、篆刻无所不精,就绘画而言,特擅山水、花鸟,成就卓著。在短暂却辉煌的人生中,陈师曾对后世中国画理论研究及创作实践产生了重大而深远的影响。《文人画之价值》是陈师曾的代表作,它是发表于《绘学杂志》第2期上《文人画的价值》的文言文修改版,此文恰似春天里的一声惊雷,在美术界产生了非同凡响的效果。本文尝试着从定义、本质、格调和要素四个方面对其进行了详细解读,同时亦剖析了其理论影响。

上下求索——陈师曾的中国画改良之道

陈师曾在美术革命中肯定文人画的态度,积极地影响了中国画的发展。而后世学者在研究陈师曾时,在给予其文人画理论足够重视的同时,却也因此而忽视了他的另一种思考,即他曾有过的改良中国画的主张。面对中国画坛当时之弊病,陈师曾从中国画本体和西洋画两个角度出发对中国画进行审视和改良。他的这种探索虽为学界所忽视,却是有着非凡的意义的,某种程度上讲,他的改良思想甚至间接开启了美术革命的大潮。

温和与激进:民初画学文化姿态的选择——从陈师曾与北大画法研究会的关系谈起

1918年12月,金城、陈师曾等出面召集北京画家,为访华之日本画家渡边晨亩举办招待会。关于中国画学研究会日后主要活动之一的"日中联合画展",正于席间被提出~①。对此,渡边曾回忆:"曩者大正七年冬间,先生与周肇祥、颜世清、陈衡恪等某某诸人,主唱中日艺术之提携。"~②关于中国画学研究会与日本的关系,诸多学者如云雪梅、萧玮文等已有论述。本文未曾在意于此,而更在意:作为中国画学研究会更重要的活动,为什么会在这个招待会上被提出?招待会中,中日画家的中心话题是什么?为何会引出中日联展这样的提议,且受到在场者重视?

在中西冲突与艺术革新时的守护——陈师曾的绘画创作与艺术思想探析

陈师曾是我国清末民初的著名艺术家,他在短暂的一生中创造了辉煌的艺术成就,其影响不仅仅限于当时的中国画坛,更是推及当今。本文对其生活环境和社会背景进行分析,并进一步探讨其艺术创作和艺术理论方面的主要成就。通过回顾陈师曾的艺术成就,一方面是对一代大师的缅怀,而另一方面则是借鉴中国传统绘画,将有助于明确中国绘画在当下的发展方向。

陈师曾文人画论的“现代”意义探究

本文试在现代性的视野下,探讨陈师曾在近代传统意识危机时构建中国文人画自我认同和合法性的方法和策略,探究其不中不西之学新传统的当代意义和价值。

探寻“不朽”之路:陈师曾研究综述及反思

1923年8月,自号“朽者”的陈师曾猝然离世,吴昌硕为其题曰“朽者不朽”,梁启超赞其为“真有不朽之价值”,“在现代美术界,可称第一人”,悼怀深切、评价甚高。[1]逝后近八十年,亦有不少学者重新发掘其艺术史价值,认为“如果民初北京画坛少了一位陈师曾,中国近代美术史上不可缺少的一章将如何书写,至少,这段历史恐怕要显得黯淡得多了”[2]。然而,这种“黯淡”对于陈师曾和北京画坛来说,

砉然笔落纸 若刀解牛声——陈师曾的艺术历程及其画学风格

陈师曾(1876-1923年)无疑是中国近代美术史上最具影响力的画家之一。他在美术史上的地位及其对现代美术的影响早已为世人所公认。由于他的英年早逝,使其身世与画学成就为人所湮没,长期以来未能受到足够的重视。去年,笔者应河北教育出版社之约撰写并出版了《陈师曾》一书,对其生平史迹、画学理论及其艺术成就等诸方面作了详细论述,本文即是在此基础上避重就轻,对陈师曾的艺术历程及其画学风格作进一步探讨。陈师曾(1876-1923年)无疑是中国近代美术史上最具影响力的画家之一。他在美术史上的地位及其对现代美术的影响早已为世人所公认。由于他的英年早逝,使其身世与画学成就为人所湮没,长期以来未能受到足够的重视。去年,笔者应河北教育出版社之约撰写并出版了《陈师曾》一书,对其生平史迹、画学理论及其艺术成就等诸方面作了详细论述,本文即是在此基础上避重就轻,对陈师曾的艺术历程及其画学风格作进一步探讨。

朽者不朽:中国画走向现代的先行者——陈师曾诞辰140周年特展序

陈师曾（1876—1923）,名衡恪,字师曾,号朽者、朽道人、槐堂,江西义宁人（今江西省修水县）。中国近代著名的画家、书法家、金石篆刻家、诗人及艺术教育家。早年留学日本。归国后,先后任江苏南通师范学校、长沙第一师范教员。1913年,入京任教育部编审,又在女子高级师范、北京女子师范、北京高等师范、北京美术学校等兼任教职。居京十年间,一直活跃于当时的艺坛,曾是“宣南画社”的重要成员和北京大学画法研究会的首任导师,后与金城、周肇祥等发起成立“中国画学研究会”,从事中日书画艺术交流活动。