陶瓷装饰历史及其雕刻技法初探

中国陶瓷装饰中的历史发展、起源流变、雕刻技法等的探讨,是新时代青瓷装饰研究的重要课题。文章对中国陶瓷装饰历史的梳理、对青瓷装饰技法的探索、对青瓷创新发展中装饰技法的探讨具有重要的指导意义。

木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法浅谈

木雕工艺产品作为传统手工艺术的代表,具有极高的艺术欣赏价值、历史文化价值以及经济价值。陶瓷雕刻技法是将绘画和雕刻相结合,并将绘画、书法等艺术形式表现在瓷器上的一种特殊的艺术手段,两者都需要不断传承、发扬光大。然而,在当前的市场环境下,木雕雕刻作品面临着激烈的竞争和挑战,作为一种古老而精湛的手工艺术,以其独特的魅力和深厚的文化内涵深受人们的喜爱。随着人们生活水平的提高和文化品位的提升,木雕雕刻作品的市场需求逐渐增大,市场前景广阔。然而,如何充分挖掘木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法,制定有效的传承策略,成为当前木雕产业和陶瓷雕刻工作亟待解决的问题。基于此,本文针对木雕工艺的传承与陶瓷雕刻技法进行重点分析。

大足石刻艺术雕刻技法手段

大足石刻艺术,有着超迈不凡的艺术表现,成为晚期中国石窟艺术的最高峰,一个重要的原因就是有赖于雕刻技法手段的集大成。主要表现在五个方面:一、石窟与摩崖相结合;二、多种刀法有机融合;三、散点透视与焦点透视交互使用;四、圆雕与浮雕交相辉映;五、主体性与装饰性有机结合。

北魏匠师在云冈石窟造像中的雕刻技法与审美理想

云冈石窟以其独特的文化艺术价值被列为世界文化遗产。云冈石窟雕刻艺术是中国传统文化与外来文化有机交融的典范；是中原农耕文化与草原游牧文化相得益彰的结合。北魏匠师在云冈石窟造像中所体现的精湛技艺和审美理想，是值得我们认真思考的。

浅谈建筑木雕构件的雕刻技法

中国建筑在世界三大建筑体系中以复杂精微的木结构建筑而独具艺术魅力。而山西又素有“中国古代建筑博物馆”的美誉。纵观历代建筑，人们对美的追求往往是靠装饰的体现，而那些依附于传统建筑之上的木雕，则始于对部分构件的装饰加工，使之符合建筑审美的需要。建筑木雕灵气、凝练、恢宏、大气的装饰效果，对建筑装饰起到了举足轻重的作用，其千变万化的纹饰、层次分明的凹凸质感、丰富多样的寓意题材，不仅反映了本地区的风土民风，同时承载了中国人特有的传统思想的文化精神及审美趣味。

浅析琥珀雕刻的雕刻技法与艺术价值

中国境内的抚顺和缅甸地区的琥珀密度大、硬度相对偏高、光泽温润,非常适合雕刻。琥珀雕刻作品的奇妙之处在于局部或整体有大自然形成的图案、肌理或色彩,加上雕刻者奇特的构思和精湛的雕刻技艺,可以使作品浑然天成。传统琥珀雕刻作品的工艺表现手法大多是具象或符号化的表达,当代琥珀雕刻作品的工艺手法以写实、意象、抽象等为主,以"奇、巧"为创新形式。这就要求雕刻者尊重文化,了解文化内涵,同时要结合当今的时代特征,在保留传统的同时给作品注入新时代的艺术活力,在传承传统雕刻技艺的同时创新雕刻技巧,既要体现民族性,又要体现时代性。

汉画像石雕刻技法对中国艺术的影响研究——从民间剪纸、雕塑艺术、版画艺术说起

汉代工匠笔法洗炼,刀工娴熟;汉画像石雕刻技法工整细腻,粗犷豪放。这种精湛的石雕刻技术至今已经影响了中国许多艺术,本文选取了具有代表性的民间剪纸、雕塑艺术、版画艺术,从它们入手研究汉画像石雕刻技法对中国艺术的影响。

试析我国现存汉阙画像内容及雕刻技法

本文把汉阙画像的内容分为神话传说、历史故事、社会生活、舞乐百戏四大类,并进行分析研究。汉阙的雕刻技法主要有浅浮雕、深浮雕、透雕、阴线刻、凹面线刻、凸面线刻等。

从雕刻技法角度浅谈古玉鉴定

我国玉器制作始于新石器时代,经历了春秋、战国、汉代、唐代、宋代、元代、明代、清代,一直延续到现代,从未间断过。玉文化是我国古代文明的重要标志之一,随着古代玉器收藏的火热,仿古玉器泛滥,成为收藏爱好者最头疼的事,所以对古代玉器的鉴定显得尤为重要。文章对古代与现代玉雕制作工具、典型雕刻技法进行比较,从中总结玉器鉴定方法,希望能对古玉收藏爱好者有借鉴作用,不足之处请方家批评指正。

木雕工艺的传承与雕刻技法探析

一、木雕在中华传统工艺中的地位木雕在中华民族的传统工艺中占据着重要的位置,它涉及的领域包括建筑、家居等,一名优秀的木雕技师往往会在开始雕刻之前精心挑选质量好、品相佳的木质材料,雕刻的每一步过程都需要十分的细心。我国古代已经将木雕广泛应用在建筑与各种艺术品中,每一件木雕都代表了一种美好的寓意。当今社会,人们通过研究古代木雕技艺并与现代科技相结合,再以商业化的方式使木雕得到了进一步的发展。将木雕应用到旅游行业、服装艺术等方面。

沉香木雕文化内涵及雕刻技法探析

在中国传统文化中,沉香文化是构成传统文化的重要组成元素,不但能够拓展思绪,还能养性怡情。雕刻工匠在雕刻中不断感悟、发掘潜在的特征,充分思考,拓展形式意趣,将个人艺术语言融入到传统审美元素中,最终实现艺术灵性与自然韵味的融合。如今沉香木雕技艺达到一定高度,不仅具有共同处,也有自身的风格,因此,探究沉香木雕技法及文化内涵具有艺术价值。本文是笔者结合自身雕刻体会,对沉香木雕雕刻技法和文化内涵进行探析,以期为相关研究者提供启示与借鉴。

寿山石雕刻技法及艺术性的关系

中国人自古以来就对石头情有独钟,作为中华瑰宝之一的寿山石更是在人们心中享有崇高的地位。寿山石雕在各种玉石雕刻艺术中堪称石艺奇葩,这种凝聚着大自然精华的灵性彩石,其雕工精细、色彩丽质、造型逼真、气韵生动,充溢着独特的审美情趣和艺术魅力,为越来越多的艺术欣赏者所青睐。欣赏寿山石雕,如同欣赏一幅国画,入景于目,入情于心,细细品味,才能品出其深邃的内涵和灵动的神韵。一块普通的寿山原石,一旦被技艺深厚的雕刻师看破其中的一缕乾坤,下手施刀,它的一段崭新的旅程也就开始了,也会因此变成一件罕有的佳作,正所谓“化腐朽为神奇”。

江西余江工艺木雕雕刻工具与雕刻技法探讨

我国木雕的雕刻木料很有讲究,一般选用不易变形、质地细密且柔韧的树种做木料,如椴木、楠木、沉香、红木等。木雕雕刻工艺品是供人欣赏、点缀环境的一种艺术品,能带给人美的享受。在素有"雕刻之乡"美誉的江西余江,雕刻产业是其发展最早的特色产业之一,是传统产业的一大支柱。文章主要分析了江西余江工艺木雕的雕刻技法,以期为我国雕刻产业的发展提供参考。

基于雕刻技法的玉石雕刻的特性与方法研究

随着我国经济发展水平的不断提高,人们对艺术的追求也在逐渐提高。在艺术品收藏中,玉石雕刻品始终是人们比较钟爱的收藏品,玉石雕刻市场也在持续走热。玉石雕刻工艺是中华传统文化的重要载体之一,已经历了数千年的传承和发展,当今玉石雕刻已经有了比较完善的工艺流程,且雕刻技法非常齐全。现针对玉石雕刻的相关特性和雕刻方法进行探讨和研究。

浅谈寿山石雕的雕刻技法与艺术价值

寿山石雕是福建地区的传统民间雕刻艺术,以寿山石为原材料,经石雕艺人高超的雕刻手法,形成丰富多样的作品,反映了我国的传统文化,拥有深厚的历史文化底蕴,在国内外享有盛名。本文首先介绍寿山石雕的历史渊源和工艺流程,然后以圆雕、浮雕、钮雕为例介绍了寿山石雕传统的雕刻技法,以机器雕和人工雕的结合及现代元素和传统工艺的结合为例,论述了寿山石雕的现代雕刻工艺,最后从历史文化价值和艺术审美价值两方面探析寿山石雕的艺术文化价值。

小型木雕创作过程中雕刻技法的应用

小型木雕一般是指能执于手掌之间赏玩尺寸相对较小的木雕作品,俗称"木雕把件"。起初皇室或者达官贵人们做大型木雕作品或者木雕家具都会选用上好的木料,如小叶紫檀、海南黄花梨、金丝楠木等。在制作的过程中难免会产生下脚料,由于这些木料本身的价值非常高,艺术家们经过精心设计与雕琢把这些边角料雕刻成各种各样的艺术品。这不仅充分发挥了木料本身的价值,而且雕刻出来的作品形象生动、小巧玲珑,深受大家的欢迎与喜爱,因此渐渐地就形成了一种新的艺术形式。

沂南汉画像石的雕刻技法探究

汉画像石是汉代人雕刻在墓室、祠堂、石阙或山崖上的以石为地、以刀代笔的石刻艺术品。简言之,则是刻在石材上的画。汉画像石是经济富有的墓主及其家属,与画工、石工集体创作的艺术作品。汉制规定,皇帝和封王侯者可以在被封的第二年开始建墓,允其花费所征租税收入的三分之一去建墓。

骨质瓷雕刻技法图解

骨质瓷雕刻难点技法解析在中国陶瓷2015年第十一期刊登后有很多朋友打电话咨询和了解,有些流程和难点还不太明白,为了更好的互相学习和交流,我把上期论文的主要内容用图解的方式展示出来,让爱好陶艺的朋友参考。

浅谈陶瓷装饰中绘画与雕刻技法的结合运用

随着陶瓷艺术的不断发展,现代陶瓷艺术的格局已经不同于传统的陶瓷艺术格局。传统艺术格局追求简单、淡雅,而现代陶瓷艺术追求多样化、个性化。在本文研究中,首先介绍了陶瓷装饰的概念及常见的几种装饰手法,同时分析了陶瓷装饰的发展现状,最后对陶瓷装饰中绘画和雕刻技法的结合运用展开了深入研究,旨在促进陶瓷综合装饰的发展,更好地满足现代人们的审美需求。

小论歙砚的雕刻技法

歙砚因产于古歙州而得名。关于歙砚的产地和歙砚的特点已经被众多业界人士或收藏爱好者撰文描述,在此笔者也就不再赘述。但歙砚的雕刻技法却很少被重点提起。歙砚雕刻技法是歙砚艺术得以薪火相传的载体,也是最重要的基础元素之一。