雨果与余华小说的审丑表现方式比较研究

维克多·雨果是十九世纪法国浪漫主义的领军人物,在诗歌、戏剧、小说和文艺理论方面成绩卓著,而余华是中国二十世纪先锋派新人,其创作在国内外备受好评。运用比较文学中平行研究的方法对二者的审丑表现方式进行比较研究,阐释了二者相似的审丑表现和相异的审丑表现方式,不仅拓宽了比较文学的研究视域,进一步为中西比较文学研究提供了新的研究思路和更广阔的研究空间,而且顺应了二十世纪以来的世界性文学批评的发展潮流。

再造“底层”的集体性想象——浅谈雨果《悲惨世界》的电影改编

2012年底音乐剧电影《悲惨世界》的热映,令近几年的名著改编热潮显现出了更多的面向。这部身为四大音乐剧之一的《悲惨世界》在搬上银幕后遭遇到了两种彼此相反的回应,一方面音乐剧观众、既有电影版本的观众与原著读者都对它有颇多的批判之辞;而另一方面,它却获得了全球性的票房成功。本文试图从电影改编的角度,在解读《悲惨世界》的原著与梳理20世纪的电影改编脉络的基础上,讨论2012年的电影音乐剧改编版热映之下的社会诉求。

雨果与法国浪漫主义戏剧美学

雨果的名剧《欧那尼》是浪漫主义戏剧最高成就的体现,他的《<克伦威尔>序言》可谓是浪漫主义的宣言,亦是浪漫主义戏剧美学的经典之作。作为浪漫主义戏剧运动的领袖,他坚决反对新古典主义戏剧的艺术教条,强烈要求戏剧的创作自由;主张戏剧的对照原则。

从《悲惨世界》看雨果的宗教观

维克多·雨果不仅是著名的文学家 ,而且还是思想家、政治家 ,本文通过《悲惨世界》中雨果对宗教及与宗教相关人物和事物的描写 ,分析了作家的宗教观。了解作家的宗教观 ,有助于加强对雨果小说的总体认识。

在审美观念的转折点上——雨果小说创作中的“审丑”观念

雨果的戏剧、诗歌、文艺理论、政论文中,夹杂着大量的美学思想,他在小说创作中也贯穿着鲜明、深邃的美学思想。尤其是他的“审丑”观念开拓了审美艺术的新领域,使审美对象朝复杂化、多元化的格局发展。雨果的“审丑”观念处于审美观念的转折点上,使19世纪后的文学艺术的审美主流发生转向。

论《阿黛尔·雨果的故事》中的“疯癫”

传记影片《阿黛尔·雨果的故事》塑造了一个对情爱偏执到近乎疯狂的女主人公阿黛尔.雨果的形象,在影史上占有重要地位。究其原因,除了影片主创人员对影片恰到好处的把握之外,还因为阿黛尔对虚幻情爱的偏执追求,隐秘地展示了人的一种无法直抒的需要:疯癫、虚幻与沉迷,使该影片及阿黛尔的形象具有超凡脱俗的魅力。这种常被视作病态的"疯癫"对人的自我满足及整个人类的文明史都具有不可忽视的作用。

论雨果小说的心理描写

雨果小说的心理描写十分杰出,却长期被人忽视。他的心理描写分为两个阶段:《悲惨世界》以大段心理描写塑造人物的内心斗争、思想转变和性格特征,《笑面人》刻画了人物的变态心理和妒忌心,《九三年》剖析了主要人物的思想斗争。雨果的心理描写长短结合,有时以思想分析来展现,有时以话语和行动来显示,手法丰富而有创造性。

善恶美丑的多重变奏——论雨果小说人物的类型

雨果的小说人物呈现出鲜明的类型化特点,本文具体分析了雨果小说人物的四个类型:美丑善恶对比型、完美天使型、至善受难型、极恶魔鬼型。它们构成雨果小说艺术多重变奏的主旋律,分别给人以不同的审关心理感受,充分体现了作家的艺术对照原则和“真实之中有伟大,伟大之中有真实”的美学理想。作家的基督教二元论世界观和浪漫主义的文艺观决定了他的小说人物的类型化特征。

雨果文学创作的人道主义取向

雨果的作品之所以超越时空,成为享誉世界的经典,除了其作品中浩大的历史场景、奇崛的故事情节和奇绝的文字叙述外,更由于雨果准确把握了时代的主脉和征兆,深刻揭示了当时法国最尖锐最敏感的社会问题,传递了草根阶层心内的诉求,彰显了人道主义的价值取向。如果说雨果早期创作的人道主义是善和恶一道消亡的话,那么进入创作黄金期的人道主义就演化为善对恶的战胜并取而代之。雨果对人道主义的秉持和尊奉是比较执著和坚定的,并将这种执著和坚定体现在其塑造的人物身上。雨果的人道主义思想在其晚年作品中显得有些杂乱和模糊,他将人道主义作为文学创作的最高价值信条,认为人道主义既能将劳苦大众提升为道德人物,也能够改造感化统治者,甚至把建立公平公正的理想社会的希望放在他自认为具有"仁慈"观念和"博爱"意识的敌对分子身上。这无疑遁入乌托邦的窠臼和唯心主义的泥沼,大大销蚀了其文学作品批判现实主义的锋芒。

雨果作品在旧中国的译介和研究

雨果是20世纪初较早为中国翻译界所关注的外国作家之一,本文对雨果作品在旧中国的译介和研究方面做了比较详尽的梳理。

试论雨果·明斯特伯格的电影理论

雨果·明斯特伯格认为电影是一种独特的媒介和艺术形式,是对人心理机制的模拟、对人心理功能的客观化和外在化。观众观影时的心理过程,主要是一种认知过程和信息加工过程,如运动感、深度感、注意力、记忆、想象和情感等。同时,他坚定地相信电影是一门艺术,为电影独立的艺术地位摇旗呐喊,因为电影符合一般的艺术目的,具有自己独特的艺术手段。

论雨果浪漫主义小说中的理想因素

本文主要通过对法国著名浪漫主义作家雨果的四部小说《巴黎圣母院》、《悲惨世界》、《笑面人》、《海上劳工》的分析研究,从审美理想、人生理想和对理想人物的塑造三个方面阐释雨果浪漫主义小说中的理想问题。

雨果人道主义思想的成因及呈现

雨果是法国最重要的作家之一,他的作品全面而深刻地反映了法国19世纪的现实。人道主义是贯穿作家全部创造的一条主线。本文力图从雨果的家庭背景、19世纪空想社会主义思潮、长年的流亡生活、基督教的道德、伦理观念等四个方面来探寻作家人道主义思想的成因,并结合作品分析这种思想的呈现。

雨果·德弗里斯

在遗传学发展史上,19世纪末至20世纪初荷兰植物遗传学家雨果·德弗里斯(Hugo de Vries,1848～1935)是一位很著名的人物.他在1889年出版了<细胞内泛生论>,以批判的眼光回顾了以前在遗传方面的研究,提出了细胞核的成分"泛生子"(pangenes)决定遗传特性.1901～1903年,他出版了<突变理论>,公布了他多年来在月见草属植物中的研究成果,对验证达尔文进化论意义上的变异如何能够在种间发生具有极其重要的意义.然而,最使德弗里斯为人所知的却是他在1900年春与德国的科伦斯和奥地利的切尔马克一起发现了孟德尔在35年前发表的<植物杂交试验>论文,因而被称为"孟德尔定律的重新发现者".

雨果作品在近现代中国的译介

雨果作品自清末输入中国,介绍最多的是小说,其次是戏剧,它们受到知识界和广大读者的欢迎。评论界对雨果作品也给予了高度评价。深刻的思想内容和精美的艺术形式是雨果作品在中国广为流传的根本原因。

讴歌“自然” 鞭挞“文明”——从《巴黎圣母院》的对比描写看雨果的历史观

对比是浪漫主义文学的艺术原则之一。《巴黎圣母院》中大量运用对比描写手法 ,不仅源于雨果自己所阐明的浪漫主义美学原则 ,还根植于许多启蒙主义。

电影《巴黎圣母院》中雨果的内心世界

1956年版的电影《巴黎圣母院》可谓色彩浓郁,人物性格展现手法夸张,故事情节曲折。整部影片的场面、服饰安排上也都十分讲究。情节、人物性格、人物关系及浪漫主义艺术风格,凸显了小说反封建同时宣扬真善美的主调,与小说的版本不同,在影片的故事情节展现中做了很多的删减和调整,也对很多的内容部分做了适当的扩充,影片利用多种电影手段完美再现了原著的浪漫主义艺术风格。本文主要分析了电影《巴黎圣母院》中雨果的内心世界。

雨果在中国“外国文学史”中评价的百年流变

一个国家和民族对外来作家作品的评价会受社会形态、时代语境、民族文化、主流话语等方面的影响。雨果在百年中国“外国文学史”中的评价和声誉,经历了浪漫主义文学代表、资产阶级代表作家、有局限性的人道主义作家、全才型大作家等不同维度的嬗变,而这一嬗变正体现了百年来中国文学观念、话语模式、阐释方式的演进以及文学史家知识视野的拓展。

素材、方法与形式:雨果·明斯特伯格的经典形式主义阐析

雨果·明斯特伯格是电影学界最早研究电影理论的理论家之一,当他在1916年完成《电影:一次心理学研究》时,学界还没有任何先前的范例可以借鉴。在此之前,他以在哲学与心理学方面的成绩引人注目,研究范围转向电影之后,他的著作也分为电影美学和心理学两部分,在这两方面都取得了非凡的成就。

作为批评家的雨果——论雨果对浪漫主义文学的理论贡献

雨果既是一位伟大的小说家、剧作家、诗人,也是一位有影响的批评家。显然,在浪漫主义文学的理论探索和建树方面,作为批评家的雨果是卓有成效的。概括起来,雨果对浪漫主义文学的理论贡献主要表现在艺术真实观、美丑对照观、创作自由观和教育功能观等四个方面。