析字析词品诗意——再读《静夜思》

唐代诗人李白的五言绝句《静夜思》脍炙人口,短短四句二十个字,道出了游子对家乡的思念。一般把这首诗解读成晚秋时节,诗人在旅舍中望月思乡。由于“床”在古代既指坐具,也指卧具,所以就有必要探究诗人是在室内还是在室外望月。另外,诗中的“地上霜”,一般认为只是对月光的形容,实际上,古代的“履霜”是与思亲紧密联系在一起的。因此,剖析诗中的关键字词,可以读出另一番味道。

中国古诗词艺术歌曲《静夜思》的艺术特征及演唱分析

《静夜思》是一首经典的中国古诗词艺术歌曲,歌曲旋律婉转动听、歌词耳熟能详,营造出一种淡淡的悲凉之情以及表达了浓浓的思乡之切,同时彰显了中国古诗词博大精深的文化底蕴,深受人们喜爱并且广为传唱。本文通过对歌曲《静夜思》的旋律、曲式、歌词等进行分析,来展开探讨和论述这首中国古诗词艺术歌曲的艺术特征,使人们可以更进一步认识和了解歌曲《静夜思》的艺术特征和感受作品所表达的情感;从歌曲《静夜思》的演唱方面出发,对歌曲的语气词、气息、情感表达等进行分析,可以进一步加深演唱者及爱好者对作品的理解和把握,让更多的人了解和喜爱这首作品。

古诗词艺术歌曲《静夜思》艺术特征及演唱分析

以古诗为主题创作的古代诗歌艺术歌曲具有独特的艺术魅力和创造特征。自20世纪20年代以来,古代诗歌艺术不断发展,具有约100年的历史,并逐渐塑造出具有“中国特色”的音乐风格和特征。本文根据赵季平老师创作的古诗词艺术歌曲《静夜思》撰写而成。了解古代诗歌艺术歌曲对声乐学习者的重要性及其创作和发展的重要意义。本文重点从演唱实践中的气息运用、合适的身体状态、咬字的要求、情感的表达等方面进行具体的分析,这也是本文的核心内容。

从传统木作和酿酒技术看李白《静夜思》之“床”

李白《静夜思》“床前明月光”的“床”有“卧具说”“坐具说”“井栏说”“檐廊说”等说法,否定“卧具说”的认为,不可能在有“卧床”的室内看到地上的月光。其实不然,唐时房屋用的是“隔扇门”,为落地门且上半部透光,因此在“卧床”时看到地上月光是可能的。并且,此床也有可能为“酒榨”,即“酒床”,也称“糟床”——古代酿酒工艺流程中不可或缺的设备。古代家庭酿酒使用小型“酒床”,酒坊使用大型木制“酒床”,酒坊往往前店后坊,店面是可以灵便装卸的木板大排门,早卸晚上。

声意相谐的五绝妙境——《静夜思》的视听美学赏析

李白的《静夜思》诗意与声情相谐相生,诗人将诗歌创作兴发感动之时的所见与情思涌动之时的所吟完美融合。《静夜思》兼顾性情主旨与声韵情感两个方面,臻至五绝妙境。本文结合历代品评,聚焦诗歌视听美学,分析其意象之美、音声之美和内蕴其中的生命之美,或可补充当下鉴诗只重其义、不闻其声的缺失。

认知翻译学视角下的《静夜思》译本研究

随着翻译研究的社会转向,翻译研究者们开始意识到探索译者主观世界的重要性,翻译研究也逐渐从关注译作到关注译者与翻译过程。在认知语言学的影响下,“认知翻译”随即受到翻译学家的关注,并且在随后的研究中产生了丰硕的成果,为翻译研究提供了崭新的视野。中国的诗歌发展在唐朝达到了鼎盛时期,一大批唐诗成为了中华民族传统文化的瑰宝,其中李白的《静夜思》是最家喻户晓的经典抒情诗之一。本文选取了四位译者的《静夜思》译本,以认知翻译学为框架,从译者视角的角度出发,对比分析了《静夜思》这四个译本,以此展示了译者认知对翻译作品的影响。

他乡纵有当头月,不及故乡一盏灯——《静夜思》教学设计

教材简析《静夜思》是统编版一年级下册第四单元的一篇课文,是一篇脍炙人口、意蕴深刻的古诗。作者李白性格豪迈,想象丰富,但此诗与他以往的诗作不同,前两句借清冷的外部环境描写诗人思乡凄凉的内心,后两句通过“举头”和“低头”这两个简单的动作,让我们看到了诗人复杂的心理活动。这首诗语言看似简单,场景、动作看似普通,但试问哪位游子没有经历过呢?怎么能不勾起游子深切的思乡之情呢?短短四句,清新朴素,明白如话,却意味深长。

静夜思

“床前明月光,疑是地上霜”“举杯邀明月,对影成三人”“小时不识月,呼作白玉盘”……读着妈妈买给我的《飞花令诗词集》,我不禁忘了时间。夜已深,眼皮渐渐撑不住了。

图形背景理论下《静夜思》英译文认知解读

无论是在美学、文化还是翻译方面,诗歌研究一直是众多专家学者研究的焦点。图形背景理论作为认知语言学的基本理论,对诗歌的英译文有一定的解读作用。本研究以诗歌《静夜思》英译文为语料,运用图形背景理论,从"音美、形美、意美"三个方面对中外译者翻译诗歌时的视角、识解路径、认知方式及过程进行了分析和对比,结果发现,与国外译者的译文相比,国内译者的译文更能准确地解读原诗的意境和传达诗人的情感。

李白《静夜思》版本嬗变及其诗学思想阐释

由宋到清代《静夜思》版本嬗变情况可见:明代《静夜思》版本错综交杂,共有八种之多;比较宋本和当今流行的两个"明月"本,其中的"床"字具有不同的内涵,审美过程也有室外"赏月思乡"和室内"触月思乡"之别,"形象圆整性"的审美原则得到更充分的认识;明人对《静夜思》版本的改变是"故意误读",应肯定其积极意义。

国内《静夜思》英译研究:评述与建议

从语言学、翻译学、文学、美学以及文化比较等七个方面,对近三十年来各种学术期刊和学位论文中针对李白诗歌《静夜诗》的研究进行了分类,对重点论文进行了评析并就《静夜思》英译提出了一些建议。

李白《静夜思》研究综述

李白的《静夜思》,只有四句二十字,而且语言浅显,然而诗的作年作地、文本的优劣和诗中“床”、“疑”的解释,学术界却有不同的观点,并且长期争论不休。作年有开元十四年、十五年、十九年、天宝六年至八年等说;作地有安陆、扬州、金陵等说;文本有宋蜀本《李太白文集》和明代李攀龙《唐诗选》的优劣之争;“床”有“睡床”、“坐具”、“井床”三种不同解释,分析诗歌意境以及李白其他诗中对“床”的描写,应解释为“睡床”为当;“疑”,有释为“怀疑”、“疑心”的,根据李白及其他唐人诗中对“疑”的运用,当作“似”、“如”讲。

《静夜思》的英译比较与评论

《静夜思》是一首千古传诵的五言绝句,这一绝句的英文译作已有十几种。怎样才能使英译文读者与中文读者在阅读原诗时有大致相同的感受,这是很有研究的必要的。文中就该诗的十四种英译文从标题、译者、用词、韵律和风格五个方面进行了比较与评论,以期进一步提高译文质量,不损害伟大作品的永久魅力。

李白《静夜思》的民俗学阐释——兼论乐府传播的民俗机制

李白《静夜思》作为中国思乡诗的代表,体现了中国人以井为家乡象征的思乡民俗心态。本文从民俗意象角度分析了《静夜思》在井民俗意象和月民俗意象这双重民俗意象制约下所呈现的思乡主题,并认为井民俗意象是该诗的核心意象,而月民俗意象只是一个过渡意象,从而对传统的“望月思乡”说提出质疑。

《静夜思》英译文的概念功能分析

韩礼德建构系统功能语法的目的之一是为语篇研究提供一个分析框架。用系统功能语法进行语篇分析和文体分析的研究已不少,但把它应用于古诗英译方面的探讨还不多见。文章拟从韩礼德的人际纯理功能入手,分析李白的《静夜思》的4种英译文,以期为翻译研究提供新视角。

李白《静夜思》英译文的经验分析

唐代诗人李白的《静夜思》一诗脍炙人口 ,千古流传。它借着平淡浅显的文字 ,清晰地刻画出了诗人客居他乡的思乡情怀。笔者运用韩礼德的经验功能分析 ,对李白《静夜思》一诗及其七种译文进行了初步探讨。分析表明 :(1 )对同一经验的看法可以通过不同类型的过程来体现 ,但是不同类型的过程表达出来的具体意义和意境却有所不同。 (2 )用功能语言学的分析框架来分析诗歌及其译文 。

天下第一绝句《静夜思》——兼谈“床前明月光”何以后来居上

李白的《静夜思》是当代中国知名度最高、普及度最广的小诗,堪称天下第一绝句。诗中物象的亲切性、音韵的和美性、思维的单线性、空间的可变性、时间的永恒性、身心的依存性,组成了一个独一无二的魅力系统。但是,《静夜思》在整个唐代并未受到评论家和诗选家们的青睐。而且"床前明月光"和"举头望明月"两句,也是明代人从李白原句"床前看月光"和"举头望山月"改动而成的。"明月……明月……故乡",不仅大大增强了宇宙间的空明感,强劲延续了望月思乡的诗歌传统,而且大大凸显了明代文人群体的"大明"意识。尤其是明末清初的民族情绪,更使得这两个"明"字别具意味。因为在古典诗文中,"故乡"与"故国"同义。从明清两代开始,中国读者用集体的智慧,小小修改了李白的《静夜思》,大大强化了"作品的绝对独特性",又用集体的热情,一代代人亿万次地持续诵读。时至今日,终于在千淘万汰之后,将"床前明月光……"托上了民族记忆的珠穆朗玛峰。透视一首默默无闻的唐诗演变为天下第一绝句的特殊历程,后人可以在文学创作、作品改编、接受研究等方面获得多向度的启迪。

李白《静夜思》考证——兼与张一民、王彩琴二先生商榷

本文通过对李白《静夜思》的重新解读，否定了前人之说，重新考证了《静夜思》的作时和作地，即认为李白《静夜思》当作于天宝六载（７４７年）至天宝八载（７４９年）秋。

关于《静夜思》讹本和原文的接受与优劣问题——兼论诗歌接受中的“惟论兴会”心态

《静夜思》讹本影响竟然远远超过了原文,学界颇有人以为这是优胜劣汰的结果。实际上,此诗原文在明代已获得高度赞誉,讹本产生以后,一开始并不能够势压原文。从此诗原文在日本家喻户晓的情况看,其对读者的魅力完全可以与讹本并驾齐驱。此诗讹本在清代以来影响远远超过了原文,但绝大多数读者欣赏讹本的理由,与接受原文者对原文的赞赏并无明显不同,对于学者们细心分辨出来的讹本优于原文之处并无意识。因此,此诗讹本影响远过原文,很难说与这两个文本的自身优劣有多少联系,主要也不是接受者的优劣判断所致,造成这种局面的关键,应该在于国人接受诗歌时普遍存有的"惟论兴会"心态。