利盖蒂的“静态”音乐研究——以《永恒之光》为例

乔治·利盖蒂是20世纪西方重要的作曲家之一。自20世纪50年代开始一直持续到70年代,他追求一种完全不同的音响——“静态”(static)音乐,这成为其创作生涯中的重要风格之一。利盖蒂认为,1966年创作的混声合唱《永恒之光》较之前的“静态”作品更具模糊性(opacity),也是重要的转折点。通过对该曲音高形态和非音高形态分析,了解作曲家如何将音乐的谱式与“静态”音响进行无缝衔接,从而达到其所追求的“静态”音乐的目的。

论现代绘画艺术的音乐性

西方现代绘画的音乐性表现在非自然性、情感性、象征性。绘画的基本造型元素点、线、形、色具有音响作用,现代绘画音乐性的表现形式即意性形式和抽象形式是通过夸张的造型、单纯的原色对比以及构图的装饰性来体现,蒙德里安、克利的纯造形构成的是一种“静态音乐”,而康定期基、凡·高的重感性、直觉和运动感则构成一种“动态音乐”。

流动的声音景观——音乐地理学方法新探

西方民族音乐学近年来常用的"声音景观"一词是一个值得肯定和推广的学术新概念,这一概念对于扩展我们有关音乐空间理念的认识具有理论价值;对于深化我国的音乐地理学研究具有方法论启示意义。通过对这一概念的界定和对其理论引申义的阐发,可进一步探讨在音乐地理学"色彩区划"研究中值得思考的新理念和新方法。本文提出的"流动的声音景观"概念,其学术含义是指音乐地理学研究应突破以往静态音乐区划的局限,以时间和空间双维度动态变化的新视角去审视在历史过程和地理分布中流动变化着的"声音景观"。