激趣益智,浸润身心——幼儿园音乐主题活动的应用价值及思路探索

教育部发布的《3—6岁儿童学习与发展指南》明确指出,幼儿的学习是以直接经验为基础,在游戏和日常生活中进行的。幼儿园教师在开展教学活动时,要打造主题明确、内涵丰富的实践活动,对幼儿的思维能力、审美素养和行动能力进行培养。为此,可尝试打造音乐类主题活动,使之融入幼儿园教学活动的各个阶段,以实现“激趣益智,浸润身心”的良好效果。探讨幼儿园音乐主题活动的应用价值及应用思路,并结合教学经验,阐述幼儿音乐教学工作建议,旨在推进幼儿园音乐主题活动深化。

依托音乐主题编唱 丰富学生艺术体验——小学音乐欣赏教学

音乐主题作为一首作品的中枢和主旨,蕴含着丰富的思想内蕴,推进着整首音乐作品的升华与发展。因此,音乐主题编唱可以帮助学生形象化地记忆抽象的音乐主题,给欣赏教学带来实效性。一、问题解读:欣赏教学课堂问题——听会不等于会听(一)形式局限,思维能力不足在欣赏教学中,学生接受的音乐表现形式十分单调,师生之间缺乏有效的互动,学生不能联系自己的生活实际经验来支撑音乐经验的培养。在欣赏教学中,学生很难表达音乐理解、音乐想象、情绪感知以及发散思维等一系列的心理活动。

跨学科理念下学习活动构建的策略——以小学语文古诗词与音乐主题融合为例

新课程改革的不断推进和深入,对教师的知识水平、教学技能和教学理念提出了更新的、更深层次的要求,“综合性”“开放性”“整合性”成为如今教学方向,这一教学变化有助于教师的专业化成长。为了更好地应对这一教学挑战,小学语文教师可以在古诗词创新教学中,融合跨学科教学理念,将语文古诗词教学内容和音乐主题学习活动相互融合,营造出良好的古诗词教学氛围,让学生调动起古诗词学习动力和激情,进一步发展学生思维。

基于注意力LSTM的音乐主题推荐模型

针对传统音乐推荐过程中存在的分类准确率较低、周期较长、难以满足人们在生活中对主题音乐的需求等问题,设计了一种注意力机制与长短期记忆(Long Short-Term Memory,LSTM)相结合的神经网络模型,它由音乐主题模型和音乐推荐模型构成,在使用注意力机制和LSTM网络实现音乐情感分类的基础上,音乐主题模型有效地组合了音频码本和主题模型,实现了对某个情感下的音乐主题子类的判别。音乐推荐模型则利用低级描述符(Low-Level Descriptor,LLD)和频谱图,构建手工特征与卷积循环神经网络(Convolutional Recurrent Neural Network,CRNN)特征的联合表示形式,从而获得用户语音表达的情感,并对其进行精准的音乐主题推荐。实验中,针对两个模型分别进行设计,采用两种不同的传统模型作为基线,实验结果表明,与传统的单一模型相比,此模型不仅可以提升主题分类精度,而且可以精准地判断用户语音数据的情感,从而定向地完成主题音乐的推荐。

文学与音乐的联姻——格非小说的音乐式分析及音乐主题探究

格非的小说备受读者的推崇,同时也吸引了大批研究者的关注。研究者对其小说的阐释与解读从多个维度展开。无论是从何种角度展开,都试图寻得小说的主旨之一。本文希冀从一个全新的角度——小说的音乐性——来分析他的小说,论述格非小说中所蕴含的音乐性,为探究其小说主旨打开一个全新的视角。论文首先论述小说的表层音乐性,进而论述音乐表象背后的深刻主旨。通过对作品体现的音乐性分析作者的音乐情怀和音乐主题背后所蕴含的的精英立场、哲学思考及悲剧意蕴。

好一曲“夜深沉”——京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之源考

本文对传统京剧曲牌《夜深沉》的音乐形态进行了较为细致的分析和研究,以此作为探究"后样板戏"时期作品——现代京剧《杜鹃山》主要音乐主题因子之承袭关系的翔实考证。提出了现代京剧《杜鹃山》在音乐主题创作中继承了传统京剧的母本基因并以现代的作曲技术加以缜密和精细的处理,展现了一个富有时代气息和饱含传统文化精髓的音乐主题。这种弘扬中国传统文化和体现时代精神的创作理念和技术手段无疑为我们提出了一个值得思考和研究的问题。

浅谈音乐主题对花样滑冰编排的影响

当前,花样滑冰的编排和音乐主题的选配与音乐主题思想的体现,已成为我国花样滑冰不可忽视的课题,本文从接受美学、观赏心理角度,讨论音乐主题对花样滑冰编排的影响等问题。

浅析五首《广东音乐主题钢琴曲》的民族特色

诞生于20世纪后半叶的中国钢琴音乐作品《广东音乐主题钢琴曲》五首，以鲜明的民族音乐风格而成为中国当代钢琴音乐创作领域的代表作之一。本文从五首《广东音乐主题钢琴曲》的创作背景、广东音乐主题钢琴曲与广东民间音乐的关系、音乐技法三方面进行研究、分析，以达到对这部作品的深刻理解和把握。

野性与死亡交织的爱情绝唱——浅析歌剧经典《卡门》的音乐主题

经典歌剧《卡门》是当今歌剧舞台上最受欢迎的优秀剧目之一。它曲折迭起的剧情、独特新颖的配乐手法、风格各异的合唱、异域风味浓厚的民族音乐素材以及丰富饱满、性格独立的各个戏剧人物形象无不一一吸引着世界各地热爱歌剧的观众们。它的主题音乐就是一支交织着狂野与死亡的爱情绝响,我们陶醉在其中却又感伤在其中。

歌剧《弄臣》中序曲的使命——黎戈莱托音乐主题探析

自浪漫歌剧形成的时代起,歌剧序曲有着相对完整、独立性的结构,且具有预示剧种样式、显现音乐主题、提示人物形象、暗示剧情梗概四个功能。作为这一时期的歌剧杰出代表的威尔第,在这一领域内有着较高的艺术成就。从歌剧《弄臣》序曲中的音乐结构和艺术情感两个层面来分析,揭示了序曲中蕴涵的歌剧主人公黎戈莱托音乐主题“诅咒”的本质特性,从这一微小角度来显现这个主题在统筹全剧时的艺术魄力。

从音乐主题餐厅看音乐文化的有效传播

音乐主题餐厅将音乐与餐饮联系在一起,扩大了音乐文化的传播范围,使音乐主题餐厅成为音乐文化传播的又一条有效途径。餐饮通过音乐文化的渗入,以更加独特的经营方式闯入市场,激起文化品牌的愈发激烈的竞争,刺激市场良性循环。

论音乐主题发展中的对立与统一

音乐主题的发展手法大致可分为重复、展开与对比三大类。音乐主题发展中的对立与统一就是重复、展开与对比之间的对立与统一及其各自内部的对立与统一。重复类发展手法、展开类发展手法主要是使主题与以后的发展部分在音调与节奏等诸多音乐要素方面紧相联系,以达到音乐风格高度统一的目的。任何事物都是矛盾对立的统一体,音乐也不例外。音乐主题的发展手法多样,然而它们都是根据对立与统一这两个原则来形成自己的个性与特色的。

民族、传统、现代元素交融的音乐创作——钟峻程《新生命》音乐主题的构建

该论文以钟峻程的《新生命》为分析对象,从作曲技术理论的角度出发,剖析了音乐作品中各音乐主题的构建思维和相互之间的内在联系。即从音乐主题的音高创作、音乐主题在纵向上的复调思维两个角度解析了《新生命》中的音乐创作个性特点。《新生命》的音乐创作扎根于民族、脱胎于传统、立足于现代,为我们当代的音乐创作树立了优秀的典范。

现代京剧《杜鹃山》中的柯湘音乐主题

《杜鹃山》是现代京剧当中人物音乐主题用得比较成熟的代表剧目。文章以该剧中心人物柯湘的音乐主题作为研究对象,从音乐主题的创造发展及其在过门、人物唱腔、专门的器乐曲中的运用等方面进行了较为深入的分析。

音乐主题的不同形态及处理方式

音乐文献所呈现出大异其趣的主题及各具特色的处理,表明了一部作品的材料发展及结构形成,必须在主题的指令下进行。然而,任何事物的发展过程有其共性的一面,也有其个性的一面,因此,本文就各种主题形态及处理方式作一阐述,其目的在于帮助我们领略多样主题的特征,进一步体察各类主题与作品纵横交错的相互关系。

陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特征及演奏

陈培勋是著名音乐教育家与知名作曲家,其钢琴曲代表作大多采用广东音乐进行编创,具有鲜明的艺术特征,比如《卖杂货》、《思春》、《旱天雷》等等。本文通过对陈培勋广东音乐主题钢琴曲的艺术特征分析,并在文章最后探讨了陈培勋广东音乐主题钢琴曲的演奏。

芭蕾舞剧《斯巴达克》音乐主题分析

在20世纪的舞剧创作中,《斯巴达克》在音乐表现力方面显得尤为突出,特别是对人物性格的刻画,音乐特有的内在连贯性,都是具有代表性的。音乐主题的运用是这部作品最显著的特点之一,它们使整部作品的戏剧性更加突现。

基于核心素养的音乐创作双课堂教学实践——以音乐主题创作为例

音乐学科核心素养更强调学生音乐学习的审美感知、艺术表现和文化理解,也对传统意义上知识和技能的传授途径提出更高要求,如音乐知识和技能传递的方式如何更贴合学生学习?教与学的方式能否帮助学生形成学科核心素养?随着现代信息技术发展,教师可通过设计多元的融合线上、线下教学内容的综合性音乐活动,借助网络环境,让学生自主学习音乐。

音乐剧中音乐主题材料的戏剧功能探究——评《世界戏剧学》

音乐剧是西方戏剧舞台的一种表现形式,结合了歌唱、对白、音乐、表演、舞蹈等多种艺术形式,是一种综合类的艺术表演形式。而音乐主题材料则是文学、艺术门类中一种表达思想感情的素材,它代表了艺术的高度和价值。在许多著名的音乐剧当中,主题材料可以是一个动机、乐句和乐段,它常常会伴随音乐而反复出现,也会随着乐声的变化,传递出不同的感情色彩。

从《4’33”》说起——兼谈音乐主题的消退历程

凯奇的《4’33”》自首次公演以来,一直颇具争议和褒贬。然而循着音乐主题的进化路线,我们会发现其中暗含着一条主题逐步消退之链,或者说是音乐内容向形式的让位最终形式本身也趋于消亡的过程。