张谷密与花儿音乐传播

中国传媒大学赵志安教授提出音乐的两种传播模式概念——音乐的“现场”传播模式和音乐的“媒介”传播模式。在条件艰苦、没有任何录音设备的20世纪50年代,张谷密先生凭借自己的双足走遍土族的村寨,他深入到土族、回族、撒拉族、藏族、哈萨克族以及汉族群众中间去收集素材、体验生活并进行音乐创作,产生了青海花儿的“自然性”音乐现场传播行为。于此同时,他又与各地的民歌手进行音乐信息的交流沟通,做到音乐现场传播实践中传播者与受众之间的面对面,促进了青海各民族花儿的融合交汇与传播。在音乐理论方面,张谷密经过归纳和提炼提出了极具代表性的“徵商花儿”,得到了民族音乐理论家们的广泛认同并被沿用。该理论研究方法为学者们更深入地了解研究花儿音乐提供了良好的思路,同时也证明了张谷密先生对于花儿调式理论的直接性传播。

论音乐传播形式发展及其价值体现

音乐传播的发展一直都离不开科学技术的进步,科学技术的发展推动着音乐传播形式的发展并逐渐形成了四种主要传播形式:音乐传播的原始形式、音乐的乐谱传播、音乐的电子传播、音乐的计算机网络传播。本文以音乐传播形式的发展为基础论述其给音乐教育方式、音乐创作、人们音乐生活等多方面带来的价值体现。

音乐传播媒介的数字化转型及其治理

音乐作为人类的一种重要艺术形态,存在状态始终与技术发展密切关联。在数字技术的支撑下,音乐的存在状态实现了与数字的“联姻”,其传播媒介也实现了数字化转型,即音乐存在方式的数字化、音乐生态环境的网络化和音乐传播空间的虚拟化。音乐传播媒介数字化转型造成了诸多影响,具体包括媒介现实、传受关系、传播内容、空间以及运作方式5个领域的转型。坚持科技向善的价值理念,做好音乐传播媒介数字化转型的治理十分必要,应采取必要的治理措施,处理好音乐传播媒介有序与活力的关系,引领音乐传播媒介数字化转型的健康发展。

自媒体时代音乐文化传播机制影响研究--评《新媒体音乐传播--理论与实践》

在大众传媒日益发达的今天,音乐得以快捷便利地广泛传播,这对音乐的创作与发展极为有利。大众传媒这种信息传播方式引发了音乐文化传播机制的变革,发达的网络信息技术与不断更新换代的大众传播技术,将音乐受众和创作者紧密地联系在一起。在数字化时代,大众传媒对音乐文化传播产生了巨大作用和影响,因此为提升音乐文化传播的有效性需要加强大众传媒对音乐文化传播机制的影响研究。当今音乐艺术的制作要考虑到其传播的方式和手段,研究大众传媒对音乐文化传播机制的影响和传播路径,分析大众传媒对音乐文化传播的特点和作用,研究音乐艺术传播的特性及音乐商品化应遵循的原则,以及推动中国音乐事业发展的途径。在研究音乐商品化的文化内涵、客观规律和体现出来的音乐艺术价值的同时,还要深入研究大众传媒在音乐艺术发展中所担负的角色。高校音乐教育在新媒体时代迎来了新的机遇与挑战,音乐教育应与时俱进地加以全方位的专业化改革,以适应时代的浪潮和急流。为有效推进中国高校音乐教育和音乐传播高质量发展,在大众媒体视野下对现代音乐传播途径、传播谋介、受众和市场等进行深入研究,并作出科学专业的发展规划,以大力促进音乐人才教育质量的提升。由李小莹撰写的《新媒体音乐传播--理论与实践》一书,有助于了解和研究大众传媒对音乐传播机制的影响。

音乐社会学视域下音乐传播学科理论构建的思考

回溯音乐传播的学科理论孕育、发展历史,不同学科背景的学者分别从音乐学、传播学、社会学、符号学等学科视角,对音乐传播实践活动及其学科理论进行了多维度的交流、探讨和理性思考。其中,音乐社会学对音乐传播学的理论研究和学科构建产生了尤为深刻的影响。音乐传播作为社会传播活动的一种特殊类型,其传播主体的社会性和多重社会环境因素对传播活动产生的重大影响,决定了二者之间具有内在的紧密联系。而音乐社会学与音乐传播在学科研究对象和研究方法上的深度契合与关联,也使得音乐传播的学科理论构建离不开音乐社会学的理论视域。

新媒介环境下的音乐传播与发展战略理论研究——评《音乐传播学理论教程》

音乐传播在当今新媒介环境下,成为了一个全球性大众化的一个概念。随着科技的不断发展,新媒介的不断介入音乐传播活动,音乐传播与其发展战略理论研究势必成为音乐传播学需要不断完善和发展的一项重要的课题。本文以解读《音乐传播学理论教程》,从书中获得了以下思考。

AI歌手在音乐传播领域中的侵权问题研究——以“AI孙燕姿”为例

进入2023年,人工智能仍然在以惊人的速度不断革新和普及,近期,通过人工智能技术模仿歌手孙燕姿的音色来演唱其他歌手歌曲的“AI孙燕姿”,在各大媒介网络平台的爆火,让许多网络用户能够满足自身的音乐需求,并且其关注程度甚至比歌手本人还要高。但随之而来的是一系列侵权和权利救济的问题,通过现有的法律法规,维护音乐消费者和音乐经营者的合法权益,规范音乐版权授权制度,在保障音乐著作权人权利完整的同时,更要重视被AI模仿歌手的权益能够得到合适的维护。

基于新媒体发展的非遗音乐传播创新探索——以国风动漫《女驸马》为例

在当今新媒体环境下,非遗音乐的发展面临着巨大的挑战,如何利用新媒体的便捷使非遗音乐成功“出圈”,成为当代音乐人亟待解决的问题。国风动漫《女驸马》以韩再芬版本的舞台剧《女驸马》为蓝本,将黄梅戏与“二次元”的动漫形象相结合,借助流行文化与科学技术手段,打造了一个新型的戏曲表现形式,为现代戏曲在当下的发展提供了一种崭新的方式。本文将以此版本的《女驸马》作为主要研究对象,具体探讨在当前新媒体环境下非遗音乐的新型传播方式,并为以后中国非遗音乐的发展提出建议。

音乐传播研究相关期刊论文作者的集聚状态分析——基于对音乐类理论期刊的观察与思考

音乐传播研究类期刊论文作者群体的有关情况可反映出学科的发展状态和趋势.研究从几个方面对该群体的集聚状态进行观察与分析:先是对样本论文及其作者信息进行整理、统计与分析;然后对音乐理论期刊中相关栏目的开设及专门学刊的创办、对音乐传播学术活动的发起和参与情况进行梳理;再根据学科专业背景,总结归纳出作者来源的三种类型.研究认为,在此基础上,音乐理论期刊可面向来自各类相关学科专业的学者群体,着重考虑多种"专题化"的方式和途径,以期进一步聚合作者群体、推动音乐传播学科继续向前发展.

自媒体背景下高职院校音乐传播专业教育教学改革研究

自媒体,又称自我传媒,是指个人或小团体通过互联网等新媒体平台,以自发、自主的方式进行内容创作和传播的一种形式。在职业院校双高要求的建设步伐下,如何贴合自媒体技术,通过各方面的整合和优化,来优化音乐传播专业教育教学改革,是我们值得思考的问题。

《中国音乐史》课程中学习倦怠对学习满意度的影响与对策——以高职院校音乐传播专业学生为例

在高职院校音乐传播专业中,《中国音乐史》是必修课程,作为新兴的交叉学科方向,音乐传播专业以社会需求为导向,致力于培养能够适应音乐传媒领域发展需要的复合型人才。本研究旨在讨论音乐传播专业学生在中国音乐史课程中学习倦怠对学习满意度的影响,以湖南某高职院校音乐传播专业学生为研究对象,使用SPSS 25.0对收集到的数据进行统计分析。研究结果表明,人口统计学变量在学习倦怠和学习满意度上产生了显著差异,学习倦怠与学习满意度之间呈显著负相关。文章根据该结果,提出相应对策,以期为减少学生学习倦怠提供解决方向。

跨文化视角下的歌曲评论与音乐传播策略分析

从跨文化的视角出发,对歌曲进行评论并分析音乐传播策略,是一种深入探讨不同文化背景下音乐作品接受度和影响力的重要方法。不仅关注歌曲本身的艺术价值和创作背景,更重视其在不同文化环境中的解读、评价和传播方式。在跨文化视角下的歌曲评论中,需要考虑到不同文化对音乐元素的感知差异。这意味着要研究如何通过不同的传播渠道和方法,将音乐作品有效地推广到不同文化背景的听众中去。促进全球音乐文化的交流与融合提供理论支持和实践指导,增进对音乐传播过程中文化差异的认识,提升歌曲评论在跨文化传播中的作用。

“课证融通”背景下高职音乐传播专业人才培养模式研究

随着高职院校“三教”改革的不断深入,以音乐传播专业职业面向精准对接为导向,以“1+X”证书评价标准、各类职业技能大赛综合专业素质能力为培养目标,通过“1+M”的课程体系设置,完善“课证融通”课程体系研究,从而提升音乐传播专业人才培养质量。

媒介生态视角下短视频平台对流行音乐传播新格局的构建研究——以抖音平台为例

随着移动互联网的迅猛发展和智能移动设备的广泛普及,短视频作为一种新兴媒介,迅速占据重要的市场地位。抖音平台作为短视频行业的佼佼者,不仅拥有庞大的受众群体,而且在竞争激烈的市场中始终处于领先地位。抖音平台的视频创作和传播模式以音乐为核心,其基于强烈的视觉特点极大地促进了流行音乐的普及和传播。然而,当前抖音平台流行音乐传播仍存在诸多问题。基于此,抖音平台可以从获取更多授权音乐作品、重视内容审查与分发以及形成优质原创音乐IP等方面完善流行音乐传播的路径,以构建一个更加健康多元的流行音乐传播新格局。

基于媒介文化研究三种范式的流行音乐传播现状研究

传播是流行音乐得以广泛流行并产生其内容价值、艺术价值,甚至于商品价值的必要条件,而媒介则是产生传播行为的载体和场所,这三者间存在着相辅相成的关系。本文以英国学者尼克·史蒂文森出版于2013年的著作《认识媒介文化:社会理论与大众传播》为理论基础,聚焦于作者在本书中所提出的批判研究、受众研究和媒介研究三种大众传播研究中的理论范式并作为基本的研究角度,将不同学者的媒介文化观与流行音乐的传播现状相联系并进行综合分析。

论《黄河大合唱》在重庆地区的音乐传播(1939—1946)

《黄河大合唱》是1939年由诗人光未然(张光年)作词,冼星海作曲的大型合唱套曲,该作品的最早乐谱版本称延安版。这部作品创作于抗日救国的紧要阶段,借助革命根据地的多次演出,极大地鼓舞人民的抗战决心以及军队士气,并反映出抗日救亡的爱国热情。1940年《新音乐》期刊创办后,变身为中国共产党宣传抗战的另一文化“阵地”,开始刊印《黄河大合唱》的歌谱,同时以李凌、赵沨为首的代表群体,组织成员在重庆地区展开多次巡演。笔者从音乐史学的角度出发,梳理《黄河大合唱》延安版在重庆地区的展演情况,探究该作品对呼吁全民抗日意识,建立民族统一战线的影响力与传播价值。

文化产业数字化背景下高职音乐传播专业课程思政建设路径探索

国家文化产业数字化转型、音乐产业数字化发展在音乐传播专业人才的价值导向、意志力培养等方面提出了更高的要求,也给专业教学内容更新带来了更大的挑战。音乐传播专业作为文化产业的重要组成部分,在适应产业转型的过程中,其课程思政建设未能与文化产业数字化这一背景充分融合。鉴于此,高职音乐传播专业课程思政建设具有重大意义,要从教学模式、教学目标、教学方法和手段、考核方式等方面进行整体设计。通过深入挖掘课程思政建设的意义与教学整体设计,推动音乐传播专业与数字化背景的深度融合,同时为音乐传播及相近专业的发展提供有益的参考和借鉴。

电子管风琴在广东音乐传播中的策略研究

本文探讨电子管风琴在全球化背景下的广东音乐传播策略,强调了传统音乐在全球文化交流中所面临的挑战与机遇。本研究深入分析了电子管风琴的多元化应用价值,考虑到数字媒体和跨文化交流的重要性,提出了一系列创新传播策略,旨在促进广东音乐的国际传播,加深全球听众对广东音乐文化的认识和欣赏,同时为其他传统音乐形式提供全球化传播的参考。

简析音乐传播链上的音乐表演空间与文化创意

当前,我国音乐艺术正处在一个不断攀升的阶段, 其中音乐表演的空间设计日益精进,舞台创新与灵感发掘相 得益彰。在新的时代背景下,音乐表演的空间已扩展至户外, 传统与现代音乐表演空间的有机结合,有力地推动了音乐文 化创作与表演的创新进程,同时也促进了媒体和唱片行业在 音乐文化产业中的深入发展和革新。

音起寺宇,乐入民间——《洛阳伽蓝记》音乐传播场域之考辩

北魏杨衒之所著的《洛阳伽蓝记》是一部记载了当时洛阳城众多佛寺庙宇及其建设与布局等方面的城市地方志,其中不仅蕴含了对洛阳城历史、环境、建筑、人物、风闻等现实内容的叙述,也包含有较为丰富的音乐史料。杨衒之为描述北魏时的洛阳城而采用了经纬相间的描述方式,从而搭建起了基于时空的叙述框架。同时,这样复杂庞大的城市框架也为北魏时音乐活动的大量盛行提供了空间结构关系的重要支撑。本文主要从《洛阳伽蓝记》记述的相关音乐史料入手,分析《洛阳伽蓝记》中所涵盖的且与音乐活动紧密相连的相关场域形态,以期为《洛阳伽蓝记》的解读提供更加多元、更加细化的研究视阈。