借助道具,构造真实、有效、有序的音乐体验

音乐体验是欣赏者通过亲身参与相关音乐实践活动,使音乐与自身相互作用并产生内在音乐感受的过程。针对当前音乐课堂中出现的浅尝辄止、被动接受等虚假体验的教学现象,教师可尝试使用音乐道具,增强音乐体验的真实性、有效性、有序性,引导学生掌握音乐感知,增进音乐理解,并建立完整的音乐思维框架。

无与伦比的音乐体验 Yamaha雅马哈R-N2000A流媒体高保真功放与NS-2000A旗舰落地音箱

说起日本的Hi-Fi音响产品,相信有一定资历的发烧友还记得当年“百花齐放”的那番景象。当CD唱片发明后,日本的Hi-Fi产品进入爆发式增长时期,除了常见的索尼、雅马哈、先锋、松下、建伍、三洋等等大家熟悉品牌之外,就连三菱、东芝等品牌也曾推出Hi-Fi产品,可想而知当年的火爆程度。时代的步伐不断往前,当铅华洗尽后,到现时依旧推出Hi-Fi产品的日本品牌也所剩无几,雅马哈便是其中之一。

追求极致音乐体验的理想选择YBA Genesis S2

第33届夏季奥林匹克运动会即将在法国巴黎拉开幕。说起法国,可能大家第一时间想起的是法国时装、汽车、法国大餐还有法国的浪漫。但其实,法国的音响器材也是深受世界各地发烧友欢迎的,YBA就是其中之一。曾经,它的6分体前级让人津津乐道。

在追问的过程中提升学生的音乐体验——以陕北民歌《脚夫调》《赶牲灵》教学为例

陶行知先生曾说:“行是知之路,学非问不明。”高中音乐鉴赏教学中,设计有质量、有深度的追问,能够有效引领学生感知音乐要素及音乐形象;能促进学生深入体验和表现音乐;能在层层深入的追问中理解音乐创作意图,探究相关音乐文化。追问的延伸和设计是为了提升学生的音乐体验,最终为学生音乐学科核心素养的生成和提升奠定基础。

音乐体验教学:内涵、价值与路径选择

体验是音乐教学的真谛,体验使得音乐教学进入生命领域。音乐体验教学不是一种教学方法,也不是一种教学模式,而更多地表现为一种方法论意义上的教学理念或形态。音乐体验教学通过情感体验、审美体验、人文体验三个向度提升素养、涵养美感、陶冶德性,最终达到以情感人、以美育人、以文化人的目的。

音乐教学中“音乐体验”现状的原因分析——评《走向“体验”的音乐教学》

音乐是一种体验,这种体验是令人愉悦、可感的,它充满情感,富于理性。体验是学生进入音乐的必经之途,也是学习音乐必不可少的重要环节。对于中国的一线音乐教师来说,"体验"一词并不陌生。教师们反复被告知音乐教学要注重音乐体验,强化学生的音乐实践,但音乐体验中哪些是学习音乐的根本原则等一系列问题,一直模棱两可,知之甚少。由周琦主编的《走向"体验"的音乐教学》一书中提出当前音乐教学中"音乐体验"的三点现状。第一,片面追求音乐观察。

音乐体验与互动式教学模式探索与实践

笔者将体验学习理论引入音乐课程教学,逐步探索音乐体验与互动式教学模式。在本文中探讨了音乐体验与互动式教学模式下的课程与教学、学习者与教学者,较传统教与学发生的积极改变。

论音乐体验中的熵

在统计物理学中,熵是一个系统在微观上无序程度的度量。科学家研究表明:一个孤立系统的熵,也就是它的无序程度,总是增加的。但是,对于一个复杂系统,想要保持自身的结构和功能状态,就必须不断从环境获取物质和能量,用以抵制熵增,从而使系统远离最大熵的热平衡状态(宇宙热死)。音乐是生命的载体,体验音乐就是体验生命,音乐的发展过程就是生命为抵抗熵增而做的斗争。

钢琴演奏过程中音乐体验的作用

在钢琴演奏的过程中,音乐体验发挥着三方面的重要作用:音乐体验是演奏者艺术创造的源泉;音乐体验可以使演奏者加深对音乐作品的理解;音乐体验能够使演奏者在表达过程中再现音乐创作者的立意之美,从而使音乐作品的艺术美得以实现,让音乐作品价值得到充分体现,满足音乐审美者的艺术欣赏需求。

音乐体验教学:内涵、创新与路径选择

体验教学是音乐教学的核心境界,引导音乐教学走进了生命领域。教师应全面分析新时期教学中存在的一些问题,并用积极的态度、有效的方法予以应对,从而为学生组织、设计出更符合他们学习兴趣、促进他们综合素质显著优化的教学方案。本文阐述了音乐体验教学的内涵,指出了音乐体验教学这种创新模式的价值所在,并给出了相关的路径选择,以期以情感人、以美育人、以德养人,提升学生的综合音乐素养。

谈钢琴演奏过程中音乐体验的影响因素

音乐体验受到音乐听觉感知和心理感知的共同影响,并且这二者之间存在着紧密的联系并可以相互转换。在钢琴演奏艺术的音乐表演过程中,演奏者通过表演赋予了音乐作品一定的生命力,使音乐创作者的创作活动得到升华,音乐欣赏者则通过艺术表演充分体验到了音乐作品的内涵和意义,这些过程的实现都离不开音乐体验。

曲式与作品分析辅助音乐欣赏课的教学实践——引导学生音乐体验的方法初探

在音乐欣赏课的教学实践当中,经常存在学生对音乐的体验不够全面的问题,学生不能较完整的感悟音乐所要表达的意境,难免会缺失对音乐发展史的了解及思考能力。在音乐课程的教学实践中,让学生通过音乐听觉体验,将曲式与作品分析和音乐欣赏课进行有效结合,让学生的音乐思维得到有效扩展。本文将以奏鸣曲曲式为例,对曲式与作品分析对音乐欣赏课的教学实践辅助作用进行简要分析。

儿童早期音乐体验实施策略探析

让儿童拥有丰富的音乐体验,才能使他们发自内心地热爱音乐,更积极主动地投入音乐。重点探讨了为何要在儿童早期音乐中采用体验模式,并分析了儿童早期音乐体验的三种内容选择的类型以及选择策略。

前理解差异与音乐体验方式的多样性

音乐欣赏活动分成前理解、音乐体验和后反思三个部分。根据欣赏主体前理解的差异将音乐体验方式分成普通听众式、音乐爱好者式和音乐行家式进行分析。分析发现,前理解中存在着对欣赏主体音乐体验有利及不利的经验,由于前理解潜在于音乐体验之中,因此,欣赏主体只有在后反思中,区分利弊并尽力摒奔纠正不利经验,保留丰富有利经验,才能在下次音乐体验中获得更充分的满足。

课堂上的音乐体验对英语学习的作用研究

在学生学习英语的过程中,主要存在着兴趣丧失、语言环境缺失、应试能力强于运用能力等主客观消极现象。要改变这一现状,关键是要转变教育理念,改进教学方法。在英语教学中适当地加入音乐体验将是一种尝试。英语歌曲具有音韵优美和谐、语言生动平实贴近生活、结构简单且蕴涵丰富多彩的修辞等特征,教师可通过此音乐体验激发学生学习英语的兴趣。

浅谈音乐体验教学及在音乐教学中的应用

音乐体验教学是一种全新的音乐教学模式,它以学生聆听与感知为主,挖掘音乐中的具体形象与环境,在愉悦的过程中学懂音乐以及音乐背后的情感表达。现阶段国内为进一步加强素质教育建设、培养师范生的教学创新能力,正在不断加强在岗音乐教师的音乐教学理论基础,推广并落实音乐体验教学就是一个重要的手段。文章将从音乐体验教学的概念及内涵,音乐体验教学在音乐教学中的应用举例,音乐体验教学的价值与改进三个方面分别论述。

利用互联网资源丰富农村小学生音乐体验的实践案例——音乐欣赏课《彼得与狼》全课时教学设计

教学目标:知识目标:通过听赏交响童话《彼得与狼》,让学生分辨小提琴、长笛、单簧管、双簧管、大管、圆号、定音鼓等乐器的音色,能说出乐器所塑造的音乐形象。能力目标:在活动过程中,指导学生熟悉交响童话中人物的音乐主题,说出人物的性格特征,并能哼唱彼得的主题。培养和发展学生的音乐听觉和想象力,提高学生对音乐理解的能力。情感目标:在音乐赏析过程中,培养学生对音乐童话的欣赏兴趣,让学生获得成功体验,增强学习信心。教学重点:听辩各种乐器的音色,说出乐器名称以及各个乐器音色所刻画出来的人物。教学难点:说出各个角色的性格特征,并且哼唱彼得的音乐主题。

浅谈音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制

音乐能在很大程度上影响人们的心情,同时,音乐作为一种声音波动形式,还能通过物理方式,对人体生理方面的问题进行调节。音乐治疗,作为一种新兴的治疗手段,主要通过对人的心理以及情绪等方面的调节,来实现其心理治疗的作用,同时,也利用了音乐对人体生理的影响,进行辅助治疗。文章即对音乐治疗中,音乐体验在心理与生理两方面的作用机制进行探讨。

哲学思维方式的应用——我读《纯音乐:音乐体验的哲学思考》

彼得﹒.基维(PeterKivy)是美国当代哲学家,鲁特格尔大学艺术与科学学院哲学系教授。自1980年始,他先后写作并出版了五部系列音乐哲学著作,对音乐与表现、音乐与再现、音乐与戏剧、音乐与体验、音乐与表演之论题展开深入的哲学运思。本文就是对这本书《纯音乐:音乐体验的哲学思考》》[Music Alone:Philosophical Reflections on the Purely Musical Experience,Cornell Uni.Pr.,1990]的中译本的个人读后感和思考。

“聆听”百年争鸣的回响——评彼得·基维《纯音乐:音乐体验的哲学思考》

音乐是听觉的艺术,相比于音乐分析,对它的认知若采取聆听这种最直接的方式来进行或许更为合适。聆听纯音乐的审美享受来源于音乐艺术向人们揭示出的其音响效果所能达到的可能性,而这种可能性正是通过各种高超的音乐技艺来实现的。彼得·基维在书中以一种启发性的论述方式向读者阐述了纯音乐体验中的多个棘手问题,而聆听,正是应对这些问题的有效手段。