中国当代音乐创作理论刍议

中国当代音乐创作理论是具有历史审视、现时体认和未来展望之多重时态的议题。其研究对象依"风格分期法"定位于改革开放至今的音乐作品,它们的中国身份则由形式要素、风格结构、文化传承、民族身份等中国元素历经拣选、提炼,自觉形成具有高度开放性的概念集合体,并建立在平等、多元、自由、自信的文化意识和艺术品格之上。该创作理论体系需要涵盖当代音乐作品形式构建的方方面面,具有十足的时代敏感度,不屈从于任何一种西方或本土、传统或现代的既有技术理论或思想方法。"声音媒介"视角可为中国当代音乐研究提供一种切实可行的系统性框架和比较语境。

贾达群音乐创作理念释析——以打击乐独奏《无词歌》为例

本文在梳理贾达群音乐创作及理念发展轨迹的同时,从其第二阶段代表作——打击乐独奏《无词歌》入手,介绍了作品的乐器分类和记谱方式,剖析了作品的音高材料、节奏、音色、结构的技法,从中解读出重要的技术特征、创作理念和美学思想,以此较为全面地了解贾达群以"融"为个性化音乐语言的成因的足迹。

对改革开放以来大陆流行音乐创作的观察与思考

论文以新时期的流行音乐创作为对象,对改革开放以来发生在我国音乐创作领域的流行音乐创作思潮进行梳理,对流行音乐创作思潮在中国的产生及发展过程、在当代音乐发展中的作用与影响、所取得的成绩与存在的问题进行归纳与总结,并在此基础上阐明了作者在上述几个问题上的立场和观点。

浅谈高职音乐创作与理论课程

对于我国飞速发展的今天，任何人才都是祖国所需要的，所以高职院校在培养人才的时候应该重视学校的发展方向，更要重视学生自身的特点。要根据学生的特点来建立教学模式，而不是盲目的复制，只有适合的教学模式，才能培养出适合我国发展的人才。

音乐学人:肖桂彬

肖桂彬博士,曲阜师范大学音乐学院教授、院长、硕士生导师。主要研究作曲与作曲技术理论,擅长20世纪和声及音乐创作理论研究,特别在新调性音乐理论研究方面颇有建树。曾在《中央音乐学院学报》《人民音乐》等音乐类核心期刊技表论文10余篇,在《音乐创作》期刊发表器乐、声乐作品5部。在研国家社科基金项目1项,主持并完成山东省社科规划项目2项,获省级以上奖励多项。

马克斯曲式理论体系中的基本概念与分类方法

19世纪中期,马克斯以其独特的理论视角,发展出一套音乐结构术语与分析符号,对19世纪音乐结构理论具有促进与完善意义。通过对马克斯提出的"动机""过程""主题""回旋曲式""奏鸣曲式"等概念的阐述,可探究马克斯曲式理论中各种音乐结构类型之间的关联性,进而审思马克斯结构分类方法的学理意义及其影响。

桃李不言 下自成蹊——陈鸿铎学术研究述评

有一类学者,无论身在何处,始终保持淡泊的心境,禁得住浮华名利的诱惑,没有浮士德式的困惑,潜心钻研学术的奥秘,言传身教影响一代代学生,春华秋实、无怨无悔。在我眼里,陈鸿铎教授(1957-)就是这样的学者。他从不高谈阔论、盲目跟风,总是低调为人、脚踏实地,用理性和常识去研究音乐、思考人生、观察世界。

“时代”维度视域下中国艺术歌曲使命的思考

“文艺是时代的前进号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。”~((1))中国艺术歌曲在百余年的发展演变中,将音乐创作理论实践与时代风貌相结合,勇于探索,不断前行,以斐然的精品力作记录了中华民族发展的壮阔历程。本文强化“时代”维度的核心理念,旨在从历时态向度审视中国艺术歌曲传承中国传统文化、彰显民族内涵的发展历程,以期检视其在时代发展中的使命担当。