小型音乐厅减振隔声改造实践

为解决邻近交通线路带来的振动与噪声干扰问题,采用“房中房”方案,对首都师范大学音乐厅开展减振隔声改造工程。在改造实践中,克服构造改动限制多、减振隔声难度大等难点,系统地采用浮筑地面、隔声墙、减振吊顶、隔音门窗等全方位的隔声与减振改进措施。改造后经过测量,音乐厅的室内声环境已符合相关标准要求,预期目标得以实现。所提出的减振隔声措施可为类似体量中小型音乐厅的改造实践提供参考。

音乐厅舞台音质研究及实践

在音乐厅舞台上,演奏员、歌手既发声又听音,舞台音质要求不同于观众厅。本文介绍了音乐厅舞台主观听音要求、舞台自我听闻客观评价物理指标。对音乐厅舞台相互听闻评价进行了研究,提出了相互听闻评价指标Gearly。对多个小型音乐厅进行了实测,获得音质良好小型音乐厅Gearly范围。结合多个音乐厅工程技术实践,介绍音乐厅舞台音质营造方法。

音乐厅室内设计中声学设计与装饰设计的应用分析

在音乐厅室内设计中,声学设计和装饰设计是至关重要的两个方面。声学设计旨在创造一个良好的音响环境,使音乐能够得到最佳的传播和表达。而装饰设计则通过空间布局、材料选择和色彩运用等手段,为音乐厅营造出舒适、美观的氛围。本文将探讨声学设计和装饰设计在音乐厅室内设计中的关系和重要性,并提供一些思考和建议,以期为相关从业人员提供有益的参考。

天津茱莉亚学院音乐厅建声设计要点与音质效果

在天津茱莉亚学院音乐厅的设计中,为满足室内背景噪声符合NC-15噪声评价曲线的要求,音乐厅采用盒中盒构造,在内盒与外盒之间用大型阻尼弹簧减振器对建筑整体进行隔振,并严格控制暖通空调系统管路噪声。设计大面积可调吸声帘幕,用于对室内混响时间进行调节;均衡布置反射板,局部布设微扩散体,以使室内声场均匀。通过室内音质计算机模拟、声学缩尺模型试验等建声设计手段,以及施工全过程中的声学巡查和指导,音乐厅土建及室内完成质量均达到声学设计要求。音乐厅室内背景噪声满足NC-15噪声评价曲线,可通过吸声帘幕实现音乐厅内中频空场混响时间从约1.45 s调整至2.45 s,调整幅度达到1 s,为国内类似工程的设计和建造提供了参考。

总承包视角下北京艺术中心音乐厅管风琴管理

剧院建筑具有体量大、专业多、功能复杂等特点。其中音乐厅管风琴安装施工的管理认识与管风琴在音乐厅中的重要地位不匹配现象日渐显现,基于施工总承包角度对北京艺术中心音乐厅管风琴建造过程进行回顾与介绍,提出传统工程专业与管风琴施工衔接配合的认知特点、工作思路、管理要点,为后续的同类工程施工管理提供参考及借鉴。

汉堡易北爱乐音乐厅

汉堡易北爱乐音乐厅的所在地汉堡港口仓库A虽然众所皆知,但之前却鲜有人关注。如今,因为新的音乐厅落地,它俨然成为了德国城市汉堡人们社会、文化、日常生活以及游客们的另一个热门聚集地。其实,传统理念里的文化中心常常只是为贵宾们服务的场所,为了让新的交响乐团音乐厅成为了一个名副其实的民众聚集地,设计引人注目的建筑以及提供方便使用的公共空间变得尤为重要。这个建筑综合体包含了一个交响乐音乐厅,一个室内音乐厅,一个可以观赏汉堡城市全景的观景平台,以及各种餐厅、酒吧、公寓、酒店和停车设施。

艺术与人文的协奏直抵人心 深圳音乐厅“美丽星期天”公益音乐文化品牌

作为一种感性艺术形态,音乐赋予城市独特的形象魅力和文化意义,塑造了人们对城市的独特感知,使居住在城市中的人们形成一种文化认同、情感依恋和精神享受。在深圳这座充满创新活力的都市,音乐与城市共生共融、共同生长。

培养未来古典音乐观众的“理想国” 深圳音乐厅“YOUNG星球计划”

音乐是感性的季节,心灵在此时跳跃。华灯初上,街市如昼的深圳城中,深圳音乐厅的“YOUNG星球计划”成了培养未来古典音乐观众的“理想国”。它以全新的理念和丰富的形式,给青少年乐迷提供更为全面的观演体验,打造一个青少年友好型的剧场。“YOUNG星球计划”项目自创立以来就得到了谭盾、郎朗、陈萨、曾韵等多位艺术家的支持。这是一场专为青少年爱乐者精心策划的艺术探险,通过多种实践方式和有趣的观演体验,吸引更多青少年观众,培养他们成为古典音乐爱好者,在潜移默化中提高他们的文化素养,开启一个绚烂夺目的艺术新纪元。

世界上最大的镜面建筑在沙漠里“隐身”的马拉亚音乐厅

翻开《理想国》第十卷,苏格拉底的言跃然纸上:“拿一面镜子四方八面地旋转,你就会马上造出太阳,星辰,大地,你自己,其他动物,器具,草木。”而后,受此启发的柏拉图借苏格拉底之口,以镜子为喻阐明艺术的本质。如今,文明的絮语从历史的“镜盒”中传出,听到感召的建筑艺术家们,在埃尔奥拉的沙漠之地创造了一个建筑奇观,以此作为当代精神对古老生命的续写。

少小离家 乐归故里——记刘少椿音乐厅落成仪式

继2020年刘少椿纪念馆在陕西富平落成三年后,日前国内首家以古琴家名字命名的音乐厅——刘少椿音乐厅在陕西富平中华郡完美竣工。2024年1月18日,由南京艺术学院、紫金文创研究院为指导单位,中共富平县委宣传部、富平县文化和旅游局主办、中华郡文化旅游景区承办,北京钧天坊、江苏裕隆全文化发展有限公司、北京明月山房文化传播有限公司协办的刘少椿音乐厅落成典礼暨首场演出在富平县中华郡文化旅游景区刘少椿音乐厅隆重举行。

论摩尔《卡内基音乐厅:获救》中纯粹的荣耀

荣耀是玛丽安·摩尔的《卡内基音乐厅:获救》一诗中的重要议题。摩尔称卡内基音乐厅的获救为“纯粹的荣耀”,以暗讽音乐厅拆除危机背后“得不偿失的荣誉”,反映了美国20世纪60年代物欲泛滥下的荣耀困境。摩尔提出了第欧根尼式纯粹的荣耀,即“自然推荐”和“世界公民”式自由,以归正卡内基音乐厅危机和获救下偏离的荣耀,满足民众精神自由的需求。

音乐厅的音质与建筑

本文对音乐厅音质设计中几项主要的音质参量及其主观属性间的关系进行分析研究。综合比较矩形和环绕形两类音乐厅的音质,探讨大厅音质设计与建筑设计间的密切关系。

武汉音乐学院大型原创交响组曲《永远的焦裕禄》在琴台音乐厅成功首演

为深入学习贯彻党的二十大精神,弘扬伟大建党精神,赓续中国共产党人精神谱系,2023年5月15日晚,由武汉音乐学院创作完成的大型原创交响组曲《永远的焦裕禄》在琴台音乐厅成功首演。交响组曲《永远的焦裕禄》由序曲《我问星空你走去哪里》、第一乐章《英雄意气》、第二乐章《焦桐成雨》、第三乐章《只此沙丘》、第四乐章《霁月追思》、第五乐章《魂飞万里》。

演艺剧场的品牌运营与内容创新策略——以上海音乐厅为例

上海音乐厅作为全国第一座专业音乐厅,建于1930年,原名南京大戏院,1950年更名为北京电影院,1959年再度更名为上海音乐厅,沿用至今。在经历本世纪初的整体平移之后,上海音乐厅迎来全新发展,二十多年来,保持自我审视,理性分析、前瞻谋划,积极应对市场竞争,以“经典音乐的殿堂、时尚音乐的窗口、普及音乐的家园”为定位,走出自己的时代节奏。上海音乐厅注重内容生产,陆续推出音乐舞蹈剧场《水腔》《百鸟朝凤》及文旅融合项目《海上生民乐》等文化产品,明确发展方向,线下精耕、线上加持,助力以音乐为核心的文化消费目的地的打造。

由河北艺术中心音乐厅的声学改造引发的思考

从河北艺术中心音乐厅的声学改造出发,并结合广州星海音乐厅的音质测试以及厦门国际会议中心音乐厅的声学设计,引发出不同时期中国交响乐团对音乐厅音质要求转变的思考。

基于FDS与Pathfinder的音乐厅人员应急疏散模拟研究

通过火灾模拟软件FDS和疏散仿真软件Pathfinder,对某音乐厅内部的温度场及烟气运动状况进行模拟分析,以获取相关参数,并进一步对厅内部发生火灾事故条件下人员的应急疏散情况进行仿真模拟研究。结合相关规范和统计数据进行计算,得出音乐厅内部人员安全疏散的可用疏散时间(ASET)和必需疏散时间(RSET),从而对研究场所的安全疏散条件进行较为全面的判断,以期为此类人员密集场所的安全疏散设计提供一些参考和借鉴。

城市构筑梦想,沃土栽培根苗 深圳音乐厅“小金树”多民族童声合唱团独家专访

深圳,二十世纪改革开放的第一站。滩涂起广厦,白纸绘新颜,有人在这里追求速度,有人在这里追求效率。几十年间,来自全国各个省市自治区的人在这里汇聚,让文化多样性成了深圳的一大特色。

不同规模乐队对音乐厅演奏台尺度的需求

音乐厅演奏台空间的面积和尺寸是音乐厅设计的重要因素之一。近年来,音乐厅设计中演奏台的宽度、深度和面积都呈现增大的趋势,从音乐厅使用功能、视觉效果和声学效果等方面考虑,演奏台的尺寸都应该控制在合理的范围内,不能一味地往大发展。本文通过讨论交响乐队、民族乐队的编制组成以及不同乐手的乐位尺寸,对演奏台尺寸的宽度和深度进行分析研究,为建筑师和声学设计师提供参考,为音乐厅后期使用提供很好的便利性和可拓展性。

新媒体时代陕西大剧院-西安音乐厅运营策略探究

新媒体时代,以数字与网络技术为依托的文化艺术传播走进大众视野。陕西大剧院-西安音乐厅作为我国西北地区最重要的表演艺术中心之一,以其独具特色的演出内容、创新的演出方式、成熟的运营管理机制受到各界的一致认可。现从剧院运营的角度出发,剖析陕西大剧院-西安音乐厅在新媒体普及的助力下。

探讨亲密感对葡萄园式音乐厅的尺寸要求

根据统计数据,从音乐厅亲密感的角度出发,探讨亲密感对葡萄园式音乐厅的规模以及演奏台、池座、容积、反射板的尺寸要求。