传统音乐在当代音乐学研究中的价值与传承

当代音乐学的发展中,对传统音乐的探讨与研究是必不可少的一环。本研究从传统音乐在当代音乐学中的价值与传承这一角度出发,采用比较研究的方法,了解和挖掘传统音乐的内在价值并研究其在当代音乐学中如何得以传承。我们发现,传统音乐的独特魅力和丰富内涵是当代音乐创作和研究的重要灵感来源,其深层的音乐文化内涵和艺术观念对于拓宽当代音乐的视野具有重要影响。同时,通过对传统音乐的系统化研究,能使其价值得以传承和发扬,同时对于拓展现代音乐空间,培育音乐人才以及推动全民音乐素养的提升具有重要作用。

当代西方音乐学的学术走向

从充满“科学”精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向 ,西方的音乐学正在不断开阔它的视野 ,探究置于更广阔的社会—文化语境中音乐的意涵。本文梳理了 2 0世纪 80年代以来以“新音乐学”为代表的音乐学术发展 ,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评。

生态音乐与生态音乐学初探

本文简要介绍了世界环境运动以来后现代主义和生态批评对音乐美学发展的影响,梳理了生态音乐的主要表现形式,以及生态音乐在民族音乐、噪声污染控制、声音景观以及生物音乐等方面的交叉研究中取得的新成果;介绍了“生态音乐学”这一新兴研究领域的提出及发展,并尝试性地提出生态音乐学的定义及内涵;重点就阿伦斯·艾伦提出的音乐与自然的关系、音乐如何依赖自然以及音乐如何反映自然这三个问题及其在音乐中的体现形式做了阐释。

地方高校师范类音乐学专业学生核心素养的培养策略

中学音乐教育肩负着对下一代审美感知、艺术表现、文化理解、创意实践等音乐学科核心素养培养的重任。地方院校师范类音乐学专业学生是未来基础教育教师队伍中的一员。其音乐学科核心素养的培养直接影响到基础教育中学生核心素养的培养。

构建新时代音乐学专业“能力型”人才培养模式

在新时代背景下,文章针对音乐教育面临的现状与挑战,深入探讨了“能力型”音乐学专业人才培养模式的构建。首先分析了音乐教育在全球化与信息化浪潮中的现状和需求,指出了传统教育模式的局限性,并强调了新时代专业人才培养模式的紧迫性。其次,提出“能力型”人才培养理念,明确了音乐学专业人才应具备的人文素养、专业技能、教学研究能力以及创新技术应用能力。在培养模式设计上,文章提出了改进培养目标、课程设置、教学方法、教学组织形式和评价机制的系统化思路及实施策略。

音符中的古韵传承——评《用音乐学古诗:义务教育语文教科书经典诗词歌曲(7-9年级)》

作为中华文化的瑰宝,古诗词蕴含着深厚的人文底蕴。然而,在现代社会,古诗词往往被视作遥远的学术研究对象,与普通大众尤其是青少年群体的生活渐行渐远。如何让古诗词在快节奏、多元化的社会环境中继续保持生命力,走进现代青少年的心灵,是当下语文教育必须面对的挑战。《用音乐学古诗:义务教育语文教科书经典诗词歌曲(7-9年级)》一书,不仅是对我国古诗文化的一次深情回望,更是对文化创新与传播方式的一次积极探索。该书以音乐为媒介,为古诗词文化的教学与传承开辟了一条崭新的道路。具体而言,体现为以下四个方面。

教育民族音乐学:民族音乐学的一种发展趋势与可能性

民族音乐学界始终关注音乐教育,以致近年“教育民族音乐学”这个新的研究领域逐渐成型。“教育民族音乐学”旨在从文化的视角将音乐教育看成一种社会行为,借鉴民族音乐学理论和方法,梳理音乐教育的社会文化语境,帮助音乐教育者理解、诠释音乐教育,并对其理论和方法进行批判与调整,让音乐教育适应音乐社会语境的变迁,以达到音乐教育的社会目标。“教育民族音乐学”研究的新领域涉及应用民族音乐学下的教育民族音乐学、教学意义上的教育民族音乐学等诸多层面,也涉及中国语境下的教育民族音乐学多种发展趋势与可能性。

音乐学专业钢琴课程一体化教学模式探究

在高师音乐学专业的钢琴课程中,基础理论与实践实训有机结合,将钢琴课程的各个环节融合为一体,进行综合化教学,将理论与实践、课内课外、教学评有机整合与重构,使钢琴课程各个环节有机地结合,并有效互联。音乐学专业钢琴课程一体化教学模式的改革,旨在提高音乐师范生的教学技术能力和职业综合素养,在教学中依据能力本位特点,实现学生综合能力与实践应用能力的提高。

地方高校课程思政育人体系的构建——以衡水学院音乐学专业为例

在课程体系中融入思政教育是地方高校落实“三全育人”的必然要求。衡水学院音乐学院针对各部门联动育人机制不完善、课程思政元素挖掘不到位、教学手段创新性不足等问题,从智育教育与德育教育、课堂教学与社会实践、社会服务与道德培养三方面入手,以教师队伍为主力军,在课程建设的主战场上,将课堂教学、多元化实践育人模式和国际化文化视野有机结合,把价值塑造和能力培养融入教育教学各环节,不断推进课程思政育人体系建设,全面提高人才培养质量。

OBE理念下音乐学专业课程教学改革策略探究

目的:随着教育改革进程逐步加快,育人目标发生一定改变,对音乐学专业课程教学提出更高要求,需要合理引入OBE理念,加大音乐学专业课程教学创新改革力度,提高音乐学专业课程教学整体质量,提升音乐学专业课程育人成效,落实专业课程育人任务。方法:文章采用文献研究法、定性研究法、理论研究法等各种方法,首先研究OBE理念下音乐学专业课程教学改革的重要意义,然后分析OBE理念下音乐学专业课程教学改革的原则,最后从设定培养目标、改善教学体系、优化实践教学模式、健全课程教学评价体系等层面提出音乐学专业课程教学改革策略。结果:合理运用OBE理念创新、改革音乐学专业课程教学组织模式,可以满足音乐学专业转型发展需求,进一步提升音乐学专业课程教学质量,增强音乐学专业课程育人成效,培养学生综合学习能力、实践探究能力等,提升学生的综合素养,落实音乐学专业课程育人任务。结论:在课程转型发展视域下,相关教学机构与单位需要提升对OBE理念的重视度,明确掌握OBE理念具备的优势特点,科学合理地运用OBE理念,对音乐学专业课程教学进行反向规划设计,改革创新音乐学专业课程教学模式,优化音乐学专业课程教学环境,拓宽教学视野,助力音乐学专业课程教学高效、全面开展。

师范类专业认证视域下音乐学专业钢琴课程群构建研究

在师范类专业认证视域下,基于认证标准与要求,贯彻“一践行、三学会”的教育目标,笔者提出构建集技能技法、音乐素养、音乐理论以及教学教法于一体的钢琴课程群体系。课程群直接面向中学基础音乐教育,实施一体化钢琴教学,引导学生掌握专业技能的同时注重培养学生的价值观以及审美素养,并依据课程群目标提出包含学科素养与学会反思两方面内容的评价建议,从定量、定性以及互评三方面对钢琴课程群进行科学客观的评价。

民族音乐学视域下:高校学前教育专业“奥尔夫音乐教学法”课程改革探索

民族音乐学在中国发展已久,为民族文化等政策的制定提供了有效的智力支持,同时在中国当代音乐教育改革中发挥了积极作用。基于我国当代地方高校学前教育专业音乐教育的实际情况,笔者对“奥尔夫音乐教学法”的本土化进行了思考,并尝试结合奥尔夫的音乐教育理念对民族音乐学的研究模式进行了有效的探索,提出了以传承中国传统音乐文化为课程改革方向、构建“融合外来,传承传统,增强自信”的改革思路,并得到了“观念引领,打破壁垒,逐近弃远”的改进建议。

"互联网+"背景下高校音乐学专业手风琴教学模式改革研究

随着时代的进步,科技越来越发达,互联网也应用越来越广泛,高校音乐学专业的教学模式也随着时代的发展发生了深刻的变化。本篇文章主要从手风琴教学进行研究,探讨了在互联网+背景下高校音乐学专业的教学模式存在的问题,主要对传统手风琴教学存在的问题进行分析,针对现代背景下,本文提出了手风琴教学专业的创新教学方式,主要包含引入在线教育,多媒体技术以及跨学科融合进行合作等方式。

民族音乐学视角下的音阶理论研究

本文采用对比分析的方法,深入探讨了中国传统民族音乐中的五声音阶与印度古典音乐中的萨拉姆音阶在共性和差异方面的表现。通过分析两种音阶在各自音乐体系中的角色、对旋律和和声的影响以及塑造音乐风格的方式,得出了它们在音乐中的核心地位和不同韵味的结论。文章进一步强调了音阶研究在民族音乐和文化交流中的重要性,提出了深入探索各民族音乐音阶特征以促进文化多样性和音乐创新发展的建议。旨在通过揭示不同音乐传统间的联系与规律,增进对音乐艺术全球多样性的理解和欣赏。

音乐学的学科三大部类的关系——从历史、系统、文化的角度阐述

音乐学,是研究音乐的所有理论学科的总称。音乐学的总任务就是透过与音乐有关的各种现象来阐明它们的本质及其规律。早在两千多年前,古罗马时代的昆提利安就音乐学的分类提出了自己的讲解。本文作者尝试着阐述音乐学三大部类:历史音乐学、体系音乐学、民族音乐学的关系。

音乐理论与音乐学科理论

音乐理论与音乐学科理论是在我国音乐学术界逐渐产生的两个具有不同内涵的研究对象．本文探讨了这两种理论的历史、现状以及二者的关系．初步认为：音乐理论与音乐学科理论研究的分工，是音乐科学发展到一定高度的产物；目前，我们必须重视音乐学科理论的研究；中国音乐学科理论的建设一方面要措鉴西方，另一方面还要立足于具体的音乐理论研究．

从音乐北京学看城市民族音乐学在中国的意义

几年前，参加了一次由中国音乐学院组织的有关“音乐北京学”的研讨会，当时，首次听到“音乐北京学”这个概念，觉得非常奇怪。会议上得知，上海音乐学院部分老师首提“音乐上海学”概念。后来找机会向洛秦老师请教，为什么提出“音乐上海学”？洛老师解释说：上海近现代时期是一个很特殊的地方，在音乐上有许多特殊性。比如，当时很多犹太人在上海居住，他们有许多音乐活动，当时的报纸曾给予了很多报道。研究这些专题便构成了“音乐上海学”。

大翅鲸与鸣禽的歌曲形式——生物音乐学的跨领域观点

近年来生物学在动物歌曲方面的研究成果斐然,为音乐活动的本质提出了一些新的洞观,颇值得音乐学界借鉴。人类虽然不易理解动物的声音沟通,但在敞开心胸、长期谛听之后可以发现,鸟类与鲸类都有歌乐文化。科学分析的结果显示,大翅鲸与鸣禽的歌曲具有阶层结构、过渡乐句、韵脚、顶真形式,这些特征皆与人类的音乐有着异曲同工之妙。

高师音乐学硕士研究生教育课程体系的建构

我国研究生的课程体系一般有五个模块：公共学位课、专业学位课、公共选修课、专业选修课以及专业方向选修课。高师音乐学硕士研究生的课程体系建设，宜采纳这五个模块的划分方式进行课程体系建设。这五个模块的课程是一个有机的、统一的整体，应该是相辅相承，互相补充、互相促进的关系。在实际教学当中，应当注重各个模块课程教师之间的交流与合作，形成各个模块乃至各门课程之间的良性循环。

畅论成就 直面现实 规划未来——《“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛论文集》前言

本文概括"改革开放与中国当代音乐学"高层论坛中与会专家发表的主要观点,归纳列举与会专家关于中国当代音乐学之"历史回顾"、"学科建设"、"学术道德与规范建设"等方面的理论认识。就魏廷格提出的"当代音乐学的缺失"问题和王安国提出的"音乐学的实际理论承载能力有限"问题,本文作者发表了自己的看法。