“郑卫之音”音乐性研究与辨析

“郑卫之音”是春秋战国时期产生发展起来的音乐艺术。它是远古奴隶制走向封建制的产物。在那个烽火遍野的战乱年代,各种社会矛盾错综复杂,作为社会存在反映的音乐艺术也琳琅满目、百花齐放。围绕“郑卫之音”所发生的冲突,是社会文明冲突在音乐艺术领域里的表现形式。“郑卫之音”产生以后,先秦两汉时期的学者及作品对“郑卫之音”基本都持批评、否定的态度,且评判中多与“淫”相关,这些批评中儒家学者的观点有着非常深远的影响力,更是奠定了后世“郑卫之音”批评的基调。

张艺谋电影歌曲的文学性和音乐性融合研究

通过对张艺谋导演作品中的原创歌曲进行分析,发现其文学性体现在对深层文化寓意的挖掘,充分展现地方色彩与民俗传统以及构建诗意语言与象征艺术。同时,张艺谋电影中原创歌曲的音乐性则表现在融合传统与现代的音乐风格,创新运用民族乐器,旋律与画面的视听协同以及音乐结构与电影叙事的紧密结合。其原创歌曲文学性与音乐性的融合表现在对文本与旋律的互补与深化,文化符号与音乐风格的相互映衬,歌曲情境与影像场景的互动共生以及歌词与旋律结合来增强角色的性格刻画。

文学与音乐的通感——论余华中短篇小说的音乐性

众所周知,余华是古典音乐的发烧友,他凭借敏锐的艺术感知力察觉到了音乐与文字的共鸣,并在随笔提及了音乐对其创作的影响。正是由于余华汲取了充足的音乐养分,使得其小说创作具备了丰富的音乐性。不论是对音乐元素的合理植入、对音乐技巧的化用,抑或是情感体验的深层内化,音乐与文学的结合丰富了小说的表达手段,增强了小说美感。挖掘叙述中潜藏的音乐性,不仅可以获取阅读趣味性,也为进一步解读余华拓展了路径。

自然节韵:21世纪新诗对“音乐性”的新构路径

学界对新诗音乐性的探讨层出不穷,曾提出各种关涉新诗音乐性的概念和构建设想,但均囿于“律”的概念范畴,将音乐性等同于“格律”“韵律”,导致新诗的音乐性探索一再陷入困境。“自然节韵”的出场无疑为新诗音乐性的建构提供了一个新的诗学概念和践行维度,既囊括了自然的节奏和韵调等音乐性质素,也跳脱出“律”的框束,真正契合新诗发展的自由化诉求,是建构新诗音乐性的可行路径。“自然节韵”的建构可从自然的节奏和自然的韵调两方面展开,一些诗人对此已开始探索。“自然节韵”的相关理念及创作实践经验对当下和未来新诗发展均具有极其重要的启示与借鉴意义。

德彪西作品《欢乐岛》的音乐性表达与演奏特征

印象派音乐是19世纪最后一种极富特色的风格,本文以曲式分析的方式“剖解”德彪西印象派钢琴作品《欢乐岛》的演奏重难点,第一部分结合谱例分析作品的演奏技法,分别从触键的方式、节奏的掌握、速度的要求、复杂节奏形式的练习方法和装饰音的演奏方式进行演奏技巧分析。第二部分笔者利用音乐情绪分析描绘出一个完整的音乐情景,通过建立音乐“蓝图”而更好地去推动音乐性的表达。希望通过本文对《欢乐岛》的演奏浅析,能为正在练习或准备演奏德彪西音乐作品的朋友们提供一些有意义的参考和建议。

约恩·福瑟小说《三部曲》的音乐性表现与人的生存状态关系研究

约恩·福瑟的小说《三部曲》具有显著而独特的音乐性。音乐在文本中具有独特内涵,它将主人公引入神往状态以超脱生活困境,代表着主人公一种感性的生活方式,是主人公的精神之源。文本时空与真幻交错、并置的叙述方式,既应和了主人公的情感世界、生活态度,又使人物命运在循环的演绎中产生变奏般的音乐效果。音乐性在小说《三部曲》内容与形式的高度契合中自然流淌。

乐景和诗魂齐鸣的交响曲——论张承志小说创作的音乐性

张承志有着漫长而又丰富的音乐人生之旅。从上山下乡时期对蒙古长调的热爱和追逐,到去日本访问时对冈林信康和风民谣的欣赏和偏好,再到西北寻根路途之中对阿皮兹苏菲之歌的崇拜和痴迷,音乐已成为他小说创作和生命书写之中最为重要的审美元素和精神资源。在张承志的小说中,婉转缠绵的乐景和飘逸飞扬的诗魂已经达到了融合齐鸣的完美状态,其小说创作的音乐性主要体现在题材、内容、话语文体形态、故事结构、创作技法、自然本真生命的书写和激情诗学等方面。对张承志小说中的音乐性做条分缕析的解读和阐发,能够使我们进一步地把握其创作菁华和审美诗学。

色彩的交响乐章:油画史中色彩运用与音乐性的关联研究

本文综合地研究了色彩与旋律在艺术制作领域内的相互联系起初依据色彩与旋律的理论根基展开,深度分析了它们在绘画历史上的发展以及互动关系,随后探讨了色彩与旋律感之间的联结以及艺术创作者们之间的交流。通过分析梵高与马蒂斯的具体事例本篇文章阐释了他们的画作中色彩是如何成为情感表达的重要媒介,同时这些色彩又是怎样在视觉上营造出音乐般的节奏与和谐。

有限成本下音响性与音乐性的取舍--BEMINES520书架音箱试听报告

1599元能买到什么?对于一名音响发烧友来说,可以是一对信号线,也可以是三四张黑胶,或是六七盒CD唱片。但如果想买一对声音靠谱可长时间欣赏音乐的书架音箱,我想那一定是不可能的。直到我参加了《视听前线》举办的BEMINES520书架式音箱的漂流活动后,才认识到之前的想法是错误的。

美育视域下音乐鉴赏教学音乐性与非音乐性内容的运用研究

在音乐鉴赏过程中,学生能够通过对音乐作品的聆听、分析、创编等方式提升对美的感知,培养和增强审美意识与审美能力。因此,音乐鉴赏课程作为学校音乐教育的重要组成部分,是落实新时代美育的重要途径。而音乐作品作为音乐鉴赏的主体内容,其音乐性与非音乐性内容的正确运用十分重要。本文在美育视域下,通过对音乐鉴赏教学以及音乐作品中音乐性与非音乐性内容的理论分析,并结合具体音乐作品进行运用分析,以期为学校音乐鉴赏教学提供一定参考和优化思路。

英语格律诗翻译技巧与音乐性的融合

英语格律诗是一种多样化的诗歌形式,包括押韵诗、无韵诗、定型诗和自由诗,它们具有独特的音乐性和韵律结构。这些格律诗在翻译时面临语言差异的挑战,如音韵结构、语法规则和词汇特点的不同,可能导致音乐性的丧失。然而,在翻译格律诗时,译者可以采用一些关键原则和具体技巧来保持诗歌的音乐性和情感表达。通过遵循基本原则和灵活运用具体技巧,译者可以在不同语言和文化中传递英语格律诗的美妙之处,使诗歌继续触动读者的心灵。

钢琴演奏中音乐性与技巧性的关系研究

钢琴演奏是一项高度综合的艺术表现形式,它既需要演奏者具备一定的音乐素养和感悟能力,同时也需要演奏者具备一定的技能技巧和水平。其中,音乐性和技巧性是钢琴演奏中最为重要的两个方面,二者的结合是决定演奏效果的重要因素。因此,研究钢琴演奏中音乐性和技巧性之间的关系,对于提高演奏技巧、提升演奏艺术水平具有重要意义。

从戏曲语言的音乐性探究越剧《红楼梦》的英译——多模态语料库的个案分析

音乐性是戏曲语言的一大特征,不仅表现在唱词的音韵和节奏上,也蕴含在戏曲表演的动作和情感上,具有多模态整合特点,因而戏曲翻译研究可借鉴多模态视角。以越剧《红楼梦》古戏楼版国际网络直播(中英双语字幕)的音视频材料自建多模态语料库,对比分析字幕唱词英译的音乐性特点。研究发现:音韵方面,英译押韵较好,保留了上口性特征,但在表现情感变化上有欠缺;节奏方面,译文能做到和原文近似,但在结合舞台动作上存在唱词与动作指向不太合拍甚至相反的情况。今后在深化戏曲翻译的多模态研究和推动戏曲文化对外传播方面,建议:提高多模态文本标注的客观性;对比英文音节和音步的抑扬节奏,可考虑参照戏曲板式和曲谱的细致参数进行多模态文本标注;探索更为合理的音高和音长分析;融入更多戏曲听觉视觉参数进行多模态分析。

新时代的绘画美学应加强“音乐性”

回溯中西方文艺发展史,不难发现“音乐性”在绘画、文学、诗歌、小说等领域有着举足轻重的作用。在中西方绘画领域,我们也能从细微之处感受到由音乐节律所促成的艺术审美层次的提升。

有声读物中音乐性的表现形式、作用与创新策略研究

20世纪末以来,受到信息技术和网络传播技术发展的影响,传统的阅读方式发生变化,国内外出现了一批新兴的数字阅读媒介。有声读物(audiobooks)就是其中一种基于音频的数字阅读媒介,目前,中国有声读物产业发展迅速,近年来已逐渐成为主流的阅读方式之一。音乐性是有声读物的重要属性之一,在有声读物中,音乐作为文学和声音之间的桥梁,可以为作品带来更加丰富的层次和质感,但当下鲜有研究对有声读物的音乐性进行详细分析,这说明国内学者对有声读物的研究尚有不足之处,这不利于有声读物产业的进一步发展。因此,文章以有声读物的音乐性为研究对象,首先分析有声读物音乐性的表现形式,包括文本朗读节奏、播音者的声音特征以及背景音乐等;其次探讨音乐性在有声读物中的作用,包括映射情感气氛、塑造角色形象、推动情节发展、帮助深化印象等;最后提出有声读物音乐性的创新策略,包括融合不同的音乐元素、创造独特的音效、加入合适的和声等。文章旨在为学界进一步研究有声读物提供参考,从而推动有声读物产业的创新与发展。

以音乐性为本位的词体文人化--再论李清照《词论》

李清照《词论》以音乐性为本位,对词体提出更为严格的格律要求。在廓清诗词界线的同时,诉诸语言系统本身,是音乐文学格律意识的自觉,也是词作为音乐文学试图摆脱音乐而获得文体独立的尝试和努力。《词论》进一步论及词体创作的具体技法和审美理想。虽然不免受到宋人重知识、重才学的学者之风的影响,带有浓厚的融诗化文的时代气息,但其中鲜明的文人气质,更进一步推动了词体的雅化进程。

诗性民族土壤里生长出来的世界诗人——兼论吉狄马加诗的音乐性

吉狄马加是诗性民族土壤里生长出来的世界诗人。先分析彝汉双语环境下故土对于诗人的意义以及还乡的使命;再分析其诗的音乐性即彝族谣曲土壤上史诗与歌谣结伴而生、“诗”与“歌”的“重复与差异”结构关联以及“诗”的音乐及绘画作用;最后总结吉狄马加作为世界诗人,基于生命和宇宙对“人类命运共同体”给予的人文关怀。

话剧舞台语言中“调”的音乐性研究

话剧舞台语言的音乐特性是在解释并发展情节的基础上对“调”的探索,本文拟以斯坦尼斯塔夫斯基表演理论为理解舞台语言“音乐性”的基础,从舞台语言的“基调”及“语调”两个维度重释“音乐性”的具体含义。在其中融入基础乐理作为分析工具,在对语调的音乐性分析中尝试构想舞台语言的“总乐谱”,在宏观与微观层面捕捉舞台语言的音乐性能。

钢琴演奏中对于音乐性的控制和表达研究

钢琴演奏是一门高度综合的艺术,它不仅要求演奏者具备扎实的技术基础,还要求演奏者能够有效地控制和表达音乐的情感和意境。本文从音乐性的概念、内容和标准入手,分析了钢琴演奏中对于音乐性的控制和表达的重要性和必要性,探讨了影响钢琴演奏中音乐性的因素,如力度、速度、节奏、音色等,并提出了提高钢琴演奏中音乐性的方法和建议,如加强对作品的理解和感受、注意结合演奏风格和个人特色、运用多种表现手法和技巧等。本文旨在为钢琴演奏者提供一些有益的参考和启示,帮助他们在钢琴演奏中更好地控制和表达音乐性,从而提高艺术水平和感染力。

诗意语文课堂的实施策略之六——诗意课堂的诵读:体现诗的音乐性、艺术性

诗意课堂以诵读为主要的外在表现形式,在学生反复、多样、具有艺术性的诵读中,文字富有情感和生命力。以诵读为切入点,明确诵读的具体方式,旨在为上好语文阅读课提供借鉴与参考。