音乐特殊性对舞蹈编创的启示

音乐作为舞蹈的心声,通过旋律与节奏的交织,弥补舞蹈语言所不能言说的“缺憾”。本文通过分析音乐在表达情感与塑造形象时的特殊性,点明音乐在舞蹈创作中的重要性,具体从动作编创、形象塑造、氛围烘托三方面进行简单概括,旨在通过分析二者关系使编导在今后的编创中意识到音乐对舞蹈作品的影响力。运用文献法、观察法并结合本人多年的学习实践经验思考音乐之于舞蹈的独特意义。

从哲学角度认识音乐的特殊性——以高士杰教授的《从三个方面试论音乐的特殊性》为例

音乐是一种非常具有表现力与感染力的艺术形式,以情感表达为中心,与其他艺术流派相比,它具有(非)自然、(非)标题、(非)语义符号等特征,这些特征决定了音乐在构成、欣赏和存在方式上的独特性。《从三个方面试论音乐的特殊性》一文由西安音乐学院的高士杰教授撰写,发表于1981年,全文从音乐的特殊性谈起,从三个方面总结和讨论了这种特殊性:音乐的物质成分、音乐艺术作品内容、社会意识形态的作用,为我们音乐艺术学科的研究提供了十分重要的理论框架与依据。读后有感,笔者将从哲学的角度着手,从本体论、认识论、价值论三个方面发出对高教授所做的音乐三个方面特殊性的认识。

对《从三个方面试论音乐的特殊性》一文的分析

本文以高士杰先生的《从三个方面试论音乐的特殊性》一文为基础,从音乐的物质材料的特殊性、音乐作品内容的特殊性、音乐作为社会意识形态的特殊性三方面进行进一步的思考,从音乐的理论方面,更深刻地理解音乐的特殊性。

读高士杰《从三个方面试论音乐的特殊性》的启发与感悟——试论音乐的情感特征与非标题性

高士杰先生的《从三个方面试论音乐的特殊性》写作于1981年10月,当时的中国还处于指导思想拨乱反正的时期,大多数人更愿意去过平稳安定的生活,而很少有人去深入探讨艺术或哲学的观点,高士杰先生能在这样的一个时期对音乐美学的思想进入深入研究,这种精神与勇气值得我们去学习。这篇文章从表面上看来有些观点已经显得有些老套过时,而且到了现在,也很少有人喜欢去研究较为教条的音乐的审美特征,但是它能从音乐的本质入手从三个方面对音乐的特殊性进行了高度的归纳和总结,即使到了现在这样的一个思维开放的年代,这些观点依然没有褪色,同样值得我们去借鉴和学习。这篇文章所谈论的第二个角度“音乐作品内容的特殊性”对音乐的欣赏、演奏甚至是创作都有着极其深远的影响,值得学习音乐的人去细细品味。本文从“音乐作品内容的特殊性”的角度入手,探讨对于音乐的情感特征与非标题性的一些见解7。

音乐特殊性对舞蹈编创的启示

舞蹈以音乐为心声。音乐凭借旋律、节奏对舞蹈形成良好的补充。音乐对于形象塑造、情感表达具有特殊性,对于舞蹈编创具有极为重要的意义。对此,舞蹈编创人员在编创舞蹈的实践过程中,要对音乐与舞蹈二者之间的关系进行分析,并从音乐特殊性中获取舞蹈编创的启示。文章简述了音乐的特殊性,浅析了音乐和舞蹈的关系,讨论了舞蹈作品中的音乐与舞蹈,探究了音乐特殊性对舞蹈编创的启示,以期为舞蹈编创提供借鉴。

关于“从三个方面试论音乐的特殊性”一文的所思所感

高士杰教授的《从三个方面试论音乐的特殊性》一文对音乐的特殊性进行了高度的归纳和总结,谈到音乐的非客体性、非语义性、非标题性、等特殊性,值得借鉴和学习。笔者通过三个部分浅谈笔者对此文的一些简单的理解和感想。

关于《从三个方面试论音乐的特殊性》一文的启示与思考

音乐美学作为音乐方向的重要研究领域,对于学习和发展音乐来说具有重大的价值和意义。也是许多音乐从事者不断追求和研究的方向。所以越来越多的学者和专家对音乐美学这一领域不断地深化研究与提升。其中高士杰先生发表于1981年10月份的文章《从三个方面试论音乐的特殊性》,就从音乐美学方面入手从三个方面探讨了音乐的特殊性,深刻的探讨了艺术与哲学的观点。他的这篇文章分别从音乐的物质材料的特殊性,音乐作品内容的特殊性,音乐作为社会意识形态的特殊性三方面进行了讨论与分析。高士杰先生这篇文章的观点对于音乐美学方面的探讨,对于音乐如此繁荣的现在来说依然值得我们去学习与研究。

黑格尔音乐思想略论

在整个音乐美学史的探讨中,黑格尔的音乐思想占据相当重要的地位。他对音乐的特殊性有着较早的预言与探索,他将音乐与绘画、雕塑、建筑和诗歌区别开来,揭示了的音乐无造型性和无语义性。在辩证思维的指导下,他揭示了音乐内容与形式之关系,并提出音乐的表情性。这些都是在人们的精神、内心对外界客体艺术作品的关照中,通过辩证思维获得的历史性结论,对当下的音乐美学研究依然有重要的借鉴意义。

俞人豪先生《音乐学概论》再读札记——以音乐美学为例

音乐学这门学科或者这个名称不仅对一般读者,而且对专门从音乐工作的人也是比较陌生的。俞人豪先生讲授的两门课的讲稿加以整理,并根据近年来收集的资料做了一些补充,编成《音乐学概论》这本书。本文是笔者在研读了音乐美学这一部分内容的基础上,在对中国近三年八大音乐类核心期刊的文献进行统计分析过后,由此对《音乐学概论》这本书产生的一些体会,对音乐学这门学科也开始有进一步的了解。如果说音乐美学是音乐学中具有指导意义的一个学科,那么《音乐学概论》就是一本指导我们对音乐学乃至它的各门子学科进行学术研究的重要参考书。

口述史及音乐口述史面临的挑战问题

文章探讨了口述材料与口述文本的差异性、历史的“真实性”拷问、口述史作为“新史学”推动下的研究范式转向,即一种学术视角或方法问题的探讨,以及音乐口述与非口述的音乐文本叙事的比较,音乐口述史怎么样体现口述的“音乐性”。这些问题都是音乐学界在口述史热潮中面临的挑战。

置于艺术学、美学与哲学之间的音乐美学

本文是对音乐美学学科定位问题的反思。从现代学科发展史来看,音乐美学源于从哲学衍生而出的美学,又同先于艺术学的音乐学相属并成为其研究的最高目标。在一百多年的进程中,音乐美学与哲学、美学、音乐学、艺术学都有不同程度的相关并呈现出变化的动态关系。当下我国音乐美学学科的建设发展中所呈现出来的问题,使其处于三重学科中心的同时又失去平衡、偏离本位,原因既与音乐学学科分支自身的独立发展有关,又有跨学科倡议带来某种程度的混乱,但根本还在于对美学的误读与滥用。相应有效的对策是:追溯学科的历史轨迹,回归美学的感性学初衷,还原艺术的"艺术"、音乐的"音乐",并追问"艺术之为艺术""音乐之为音乐"的本质之源。