音乐电影的发展前景展望

从音乐电影的产生到现代音乐电影的现况,音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,它的组成是由普通电影和Music Video糅合而成的新的音乐电影表现形式,一般音乐与电影艺术的完美结合;音乐电影与普通电影的区别为音乐电影相对来说更加独立,它不再是以故事为单一主线,用音乐烘托情节,而是把二者真正地结合在一起的新形态艺术。音乐电影最大的优势就在于它的营销发行渠道具有多样性。音乐与电影的相互结合,使得电影声形并茂突出音乐的配合,也使得音乐运用于电影中的情感效果表现得更突出。

民间性、民族性与时代性:早期国产音乐电影的“在场性”

音乐电影作为一种极具特色的电影类型,其表达上的独特艺术特色使其在类型片中具有十分特殊的地位。对于国产电影而言,新中国成立之后,一批极具中国特色与时代风貌的优秀音乐电影相继出现,其中既有以少数民族民间故事为基本蓝本而改编的《阿诗玛》《刘三姐》,也有结合当时时代背景的《五朵金花》等。来源于民间的故事基础为这些电影提供了极为生活化的叙事底蕴,在此之上,这些影片大都采取了戏剧化的改编方式.

中外音乐电影比较分析

中外音乐电影比较分析研究在国内音乐电影研究领域尚属空白,挖掘西方音乐电影成功的精髓,对比分析中国音乐电影存在的问题,找到可以借鉴的西方音乐电影成功经验,对于提升中国音乐电影从艺术到市场的发展速度,满足观众对音乐电影的高标准诉求,实现中国音乐电影的跨越式发展有很大意义。

论中国音乐电影市场的空白和发展前景

本文简要论述了从音乐电影的产生到现代音乐电影的现况,音乐电影是以音乐为题材的一种电影艺术形式,它是由普通电影和音乐糅合而成的电影表现形式,音乐片现代发展为音乐与舞蹈结合的歌舞片。本文通过对好莱坞、宝莱坞音乐电影的对比,分析我国音乐电影的市场空白和发展现状,最后基于我国国情和民族文化等方面,分析了今后我国音乐电影的发展前景和发展方向。

音乐电影的发展前景展望

音乐电影是通过艺术和电影故事共同表达的手法,又称"音乐片",升华电影故事内涵,是一种以音乐为素材的电影艺术形式,是一种新型艺术表现方式,备受广大影视观众所喜爱。为此,本文将从现代音乐电影入手,分析音乐电影在我国的发展。

论十七年音乐电影的创作趋向

建国后的十七年音乐电影作为中国电影经典之作,创作上表现出了东西艺术的交融、音乐与音响的交融、音乐与风光的交融、民歌与歌剧的交融、音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化探索之路。

高职院校“音乐电影”欣赏教学探讨

高职院校《音乐欣赏》课中"音乐电影"欣赏的教学,要遵循电影欣赏的理论和过程规律及教学过程的规律,系统设计"音乐电影"欣赏环节,把握好选材、备课、教学、总结的要点;结合高职院校学生的专业特点,在欣赏音乐电影的同时进行专业能力和专业意识的培养,有效地实现《音乐欣赏》课程的教学目的。

大众化之路的成功开掘——建国后十七年音乐电影美学述论

建国后的十七年音乐电影不啻为中国电影经典之作。它以符合当时主流意识形态的革命题材和融民族地域风光、音乐、舞蹈为一体的富有生活气息的民族题材为抒写对象,创作上表现出了东西艺术的交融,音乐与音响的交融,音乐与风光的交融,民歌与歌剧的交融,音乐与舞蹈的交融等特点,走出了一条成功的民族化和大众化的探索之路。

大型京剧音乐电影《清风亭》将在青龙潭开拍

太行山大峡谷青龙潭风景区绝壁千仞。风光旖旎，怪石嶙岣，景色秀美。自然风光独特。人文景观丰富。是一处集观光、体闲、度假为一体的旅游胜地。

中国音乐电影中的戏曲元素

本文以中国音乐电影中的戏曲元素作为研究对象,通过对中国音乐电影与戏曲的结合历程和表现的分析,结合戏曲元素在音乐电影中的具体运用,结合现代戏曲传承需求和电影发展趋势,探索电影与戏曲结合的新的发展方向和道路。

犹如琴弦的人生——音乐电影《屋顶上的小提琴手》的人文意蕴

从20世纪三四十年代开始,美国将大量音乐剧拍成电影,使中国观众通过电影了解和欣赏到了音乐剧。其中《俄克拉荷马》、《国王与我》、《西区故事》、《雨中曲》、《窈窕淑女》、《屋顶上的小提琴手》、《音乐之声》等都深为中国观众熟悉和喜爱。这些深受观众青睐的音乐剧作品,将当今社会最受关注的命题——人的命运、人的价值、人的生存状态等,用最生动、最感人的艺术形式表现出来,感染着全球不同肤色、不同文化背景的观众。《屋顶上的小提琴手》就是其中有着丰富人文内涵的优秀作品。

欧美音乐电影的艺术特色及中国音乐电影的发展方向

音乐电影是一种重要的电影类型,与其他类型的电影相比具有悠久的历史和独特的艺术特征。音乐电影是一种典型的艺术作品,经过长期的发展,音乐电影已经形成其独特的艺术性,具有多样化的功能和形态,是电影艺术中非常重要的组成部分。本文基于电影科学的有关理论知识,分析欧美音乐电影的艺术特色,以探究其产生的原因,从而促进中国音乐电影的发展。

浅析音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系

电影《歌剧魅影》加强了时代交错的情境，增强了观众的视觉和听觉同步的效果。在时代不断交换和音乐的烘托下，电影展现出了不一样的色彩。文章论述了音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系。

音乐电影《半音》即将上映

由北京环球博盛医疗投资管理有限公司和北京华艺天鑫国际文化发展有限公司联合出品的公益电影《半音》邀请姚安濂和花昆领衔主演，影片预计将在六月初上线。 《半音》是根据真实故事改编的大型公益数字电影，讲述的是父子间感人至深的亲情。剧情以先天性脑瘫患者赵传奇（花昆扮演）和父亲老赵（姚安濂扮演）的生活状态以及情感为主线。慈祥的父亲对脑瘫儿子从小到大百般呵护，无微不至，在一次不经意中老赵发现儿子对音乐、对钢琴有一种特殊的情感，小传奇当听到钢琴声是就会显得特别激动，于是父亲带着儿子到处求学，为了圆儿子的音乐梦想经历了种种艰辛的过程，最终这位脑瘫患者登上了自己梦想的舞台，弹奏了一首他内心的歌曲。

乐海“花”之路——中国音乐电影寻觅

不知从什么时候开始，人们总喜欢用“花”来形容可爱的姑娘。无论是在生活中，或是在艺术上，人们对“花”的追求从未间断过。

音乐电影

Grammy Nominees 2009表演者:Various Artists发行时间:2009语言:英语对于这张专辑我想不用作过多解释,Grammy大奖在中国的知名度不亚于奥斯卡。2008年欧美乐坛可谓热闹非凡,新老歌手都选择在这年发片。

中西贯通的音乐创作——音乐电影《华丽上班族》音乐分析

音乐电影《华丽上班族》讲述了一个发人深省的职场故事,给予了我们许多的思考与启迪。从电影音乐的角度来看,该剧采用摇滚乐、说唱乐、雷鬼音乐、乡村音乐、摇摆乐、探戈、交响乐、民谣、抒情慢歌,以及噪音音乐等多种音乐类型来表现电影主题、刻画人物性格、诠释情节发展,可谓综合运用了中西贯通的音乐创作手法来进行影片音乐的构思与创作,达到了极高的艺术境界,该片也为中国音乐电影的创作提供了值得借鉴的思路与方法。

昨日“奇迹”不仅限于昨天——从《昨日奇迹》看中国当下音乐电影

作为一部新类型音乐电影,《昨日奇迹》却并没有在中国过多的院线上映,少数观看了这部影片的观众也并未发掘出其中的韵味。而同为音乐题材电影的《波希米亚狂想曲》却赢得一片赞誉,甚至夺得了奥斯卡等多项世界级大奖。众所周知,当下的广大观众已经无法接受单一传统类型的音乐电影,所以从业者需要通过对电影的解读来了解中国当下及未来音乐类电影的发展。

2017音乐电影赏

2017年已经离我们远去,但在这一年的电影市场中,有三部音乐类作品不该被人遗忘。笔者希望通过这篇文章来带大家回顾一下这三部佳作。当我们提到"音乐类电影"的时候,绝大多数的人都会想到的是以印度宝莱坞为代表的歌舞片,在这类电影作品中剧情的发展和高潮部分总是充斥着各种各样的歌唱与舞蹈片段,但影片的故事情节可能却与"音乐"这个主题相差很多。而本文要探讨的三部作品却并不属于传统的歌舞电影,而是以音乐这种艺术形式为主题,推动剧情不断发展并且贯穿电影始终的音乐类电影作品。

新时代国产现实主义电影音乐的多维创新表达

电影音乐作为现代电影创作中不可或缺的关键要素,对于增强电影的情感深度和艺术表现力起着重要的作用。新时代国产现实主义电影在类型机制、叙事风格及审美表现等多个维度上呈现出创新发展景观,而音乐在其中亦起着颇为重要的造型、表意、主题塑造等功能作用。在文本叙述上,它以深刻的社会观照意识和时代精神激发观众情感共鸣,兼收并蓄各种文化元素,创造出独特的听觉体验;在制作流程上,它实现了创作效率和艺术表现力的双重提升;在传播路径上,它以数字化、新媒体等网络传播途径实现了审美功能的效益延伸。