近代教会大学音乐教育管窥——以燕京大学音乐系为例

西方国家在近代中国创办的教会大学一度被视为"帝国主义文化侵略的工具",导致教会大学中的音乐教育在相当长的时间内没有得到系统的研究。但近年来史学界通过对大量史实的实际考察与研究后发现,教会大学为近代中国社会输送了大批优秀人才,对近代中国社会的建设起到了积极作用。教会大学中的音乐教育也是近代中国音乐事业建设中的一支重要力量。文章对20世纪上半叶教会大学的突出代表———燕京大学的音乐系进行了史料的挖掘与考察工作,得以管窥近代教会大学中音乐教育的特色与价值。

地方本科院校音乐系核心竞争力研究——基于“钻石模型”

核心竞争力无论对于企业还是高等院校都是重要的。地方本科院校音乐系核心竞争力是其形成独特个性和持续获得竞争优势的能力,具有扩展性、核心性、独特性和动态性特征。文章借助钻石模型对地方本科院校音乐系核心竞争力的构成要素进行分析,并提出构建地方本科院校音乐系核心竞争力的建议。

燕京大学音乐系发展历史与教学研究

教会学校中的音乐教育是西方音乐传入近代中国的途径之一,其对西洋音乐在近代中国的普及与音乐人才的培养具有不可低估的作用。燕京大学是20世纪上半叶教会学校中的优秀代表,其音乐系从1920年开始的萌芽阶段到1952年被合并入中央音乐学院,前后走过了32年历程,培养了众多音乐人才,丰富了燕园与社会的音乐生活,对近现代中国音乐事业的发展做出了不可忽视的贡献。本文对燕京大学音乐系的发展历史及教学情况进行考察,以有助于对教会学校音乐教育的进一步认识。

从女高师音乐系走出的学生们

中国最早在女子大学开设音乐系的是国立北京女子师范大学,其前身为北京女子高等师范学校。在其办学的17年间,女高师音乐系共招收学生近80人,培养出曹安和、萧淑娴、汪颐年、刘育和等一批优秀的女音乐家。文章通过大量历史资料的收集与整理,从学生生源及走向、学生名单、知名人物介绍等方面,勾勒出民国时期第一代专业音乐女教员的求学与人生轨迹。她所培育的新时代女性,其波浪式的展衍影响将无法估量。

“上海国立音乐专科学校”与“延安鲁迅艺术学院音乐系”之比较

中国的专业音乐教育是在早期音乐教育机构模式基础上,以萧友梅组建＂上海国立音乐专科学校＂（下文简称＂国音＂）开始起步的。专业音乐教育发展至30年代才真正走上正常轨道,随着人们渴望学习音乐的需求,

师范院校音乐系声乐教学改革实践探微

针对采用传统师范院校音乐系声乐教学方式、方法产生的问题，以淮阴师范学院音乐系为例，本文阐述了其对声乐技能课的教学形式、方法实践、管理、考核等方面进行改革的实践和效果：通过引进教学竞争机制，调动了教师的教学积极性，提高了教学效果，同时进一步规范了教师考核制度，加强了教学管理，有效地促进了教学的发展。

延安“鲁艺”音乐系里的“广东仔”

文章对近代广东籍音乐家进行了回顾,特别围绕延安"鲁艺"音乐系的创办,对活跃在延安"鲁艺"的冼星海、梁寒光、李鹰航、李凌、何安东、周国瑾、罗浪、韦虹等一批广东籍音乐家的音乐活动进行了回顾。

国立北京女子师范大学音乐系考

我国最早开设高等音乐教育的学府之一国立北京女子师范大学音乐系在创建之初就注重严格的招生,严格的教学,严格的考试,严格的教师选聘,在这样的严格制度下培养出许多优秀的音乐教育人才。它的建立不仅为刚刚开始的我国高等音乐教育的发展探寻出一条道路,也为早期中小学音乐教育的推进做出了自己的贡献。

对高师音乐系课程建设的几点建议

高师音乐教学改革的一个重要侧面就是音乐系的课程改革,如何使课程建设更加合理、科学、符合高师人才培养目标的需要,是值得我们每个人研究的课题。本文从高师音乐教育改革现状、《义务教育音乐课程标准》对高师音乐课程体系的要求入手提出了几点建议,包括大力加强理论课和技能课之间的相互融合、渗透,建设交叉性学科;改革理论课的教学方法;统一授课形式与内容;开设特色课程,并从教学理念、教学思路、教学方法等各方面进行了较为具体的阐述。

运城学院音乐系大学生就业意向调查

近年来,我国的大学毕业生人数逐年增多,大学生的就业压力也随之增大。大学生就业是一项复杂的系统工程,解决大学生就业难需要一个漫长的过程,要提高就业质量,不仅大学生要提高自身综合素质,学校也要为大学生提供多元化的培养模式,社会更要为大学生提供准确的就业信息、良好的就业平台。

女高师音乐系音乐会研究——20世纪20-30年代北京女性音乐会剪影

女高师音乐系是萧友梅留德回国后创办的第一个专业音乐教育科系。音乐系从创建初期就注重艺术实践,在她17年的历史中,既形成了定期举行演奏会的传统,又参与了丰富的校外音乐活动。本文通过对音乐系一部分具有代表性的期末音乐会与社会音乐活动的介绍与分析,展现师生们在北京地区舞台上的风采,也由此展现20世纪20-30年代北京女性音乐会的一方佳影。

地方性高校音乐系核心竞争力论析

地方性高校音乐系在培育核心竞争力的过程中,首先应确立发展方向大众化,办学方式多元化,办学模式市场化及办学效果品牌化;因此必须处理好当前利益与长远发展的关系,教学和科研的关系,专业建设与学科建设的关系,量的扩张和质的提高的关系。

湖南省邵阳学院音乐系声乐教学现状初探

当前社会就业形势越来越严峻,如何适应社会的需求,应对时代的挑战,培养具有时代特点的新型音乐人才,探索独具邵阳特色的发展之路,是邵阳学院音乐系面临的一项重要课题。笔者将对邵阳学院音乐系的声乐教学现状进行深入分析研究,以便为今后探索邵阳学院音乐系声乐教学新思路打下坚实的基础。

昌吉学院音乐系艺术实践教学现状及对策分析

教学实践、演出实践是高等师范院校音乐专业教学计划的重要组成部分,是整个教育过程中的重要教学环节,是理论联系实际的重要方式,是培养学生职业情感、巩固专业思想、独立分析和解决问题能力的过程,是把学生培养成适应社会、市场需求,最终成为合格劳动者的必由之路。围绕怎样推动、深化学校艺术教育展开研究,探索课外活动式艺术教育的有效途径和方法。

师范性、民族性、实用性——徐州师范大学音乐系教改之路

前言 在应试教育全面向素质教育的历史性转型时期,基础教育课程改革取得了突破性的进展.<全国艺术教育发展规划(2001-2010)>的颁布和新的音乐课程标准体系的建立成为这一改革的重要成果.作为立足淮海经济区、面向苏、鲁两省基础音乐教育师资培养工作母机的徐州师范大学音乐系,经过长期的理论探索和实践,在教育思想、教育理念、培养模式、课程设置、教学方法特别是在音乐教育的理论研究等方面取得了丰硕成果,办出了自己的特色,取得了有益经验.面对基础教育改革的滚滚浪潮,音乐系依托自身的教育理论研究成果,在如何培养基础教育需要的、合格的中小学音乐教师为其主要目标的基础上,加强了讲台与舞台之间的关系,让教育理论和教育技能与教学实践和艺术创造协调发展.坚持以师为根,以生为本的教学指导思想,以先进的教育理论为先导,尊重学生艺术创造的个性,全面拓展他们的专业素养与综合性竞争能力.经过十几年的探索与实践,我们认为,高师音乐教育改革的根本出路在于:优化师范性、突出民族性、加强实用性.

高师音乐系学生应具备的职业能力

《音乐课程标准》的颁布与实施,给我们带来了全新的音乐教育思想。作为培养中小学音乐教师的摇篮,高师的音乐教育也应该进行改革,应该针对中小学音乐教师的职业特点与需要,重点培养高师学生的专业能力、方法能力和社会能力,使高师的音乐教育跟上时代步伐,培养出深受社会欢迎的实用型人才。

论地方院校对民间音乐的保护与传承——以黔南民族师范学院音乐系为例

在民间音乐的保护与传承过程中,普通地方院校的音乐专业教育机构应该承担更多的责任。黔南民族师范学院音乐系有关民间音乐保护与传承所采取的民间音乐课程设置、民间音乐创作、建立民间音乐音像档案室、民间音乐传承人进课堂等,对地方院校音乐教育机构保护和传承民间音乐具有借鉴意义。

河北省立女子师范学院音乐系管窥

河北省立女子师范学院音乐系之所以能够在20世纪三四十年代享誉华北,一个重要的原因在于,音乐系开展了丰富多样的音乐演出活动,特别是其举办的音乐会,为音乐系赢得了良好的社会声誉,扩大了音乐系的社会影响力。从这些音乐演出活动可以窥见,音乐系的实践状况和专业侧重在短短几年间出现了明显的转变,这些转变在一定程度上体现出音乐系向纵深发展和逐步提高的态势。同时,这些音乐演出活动锻炼了学生,普及了音乐,服务了社会,体现出音乐系在推进近代文明建构中发挥着一定的作用。毫无疑问,音乐系的办学是成功的,它在办学过程中形成的一些办学特色,至今仍对我国高等师范院校音乐专业的办学具有借鉴意义。

论如何加强高师音乐系院大学生思想教育

高师音乐院校学生的思想教育是大学生思想政治教育重要的一部分,需要采用与音乐学院自身特点相适应的、有针对性的方法。由于高师音乐专业教育的特殊性,使音乐系大学生具有不同于其他院系学生的一些新特点,是音乐院校思想教育工作的作用与责任。

胡琴的发声及其声波的辐射——物理与音乐系列专题之七

胡琴的历史悠久,早在唐代就已出现,称为奚琴,用竹片摩擦琴弦发声,是当时北方少数民族奚族的拉弦乐器.在宋代就有了胡琴的名称出现,北宋沈括在<梦溪笔谈>中有一首军士歌,"马尾胡琴随汉车,曲声犹自怨单于".