选配助听器儿童音乐能力发育量表评估

目的分析佩戴助听器后儿童音乐能力的发育规律。方法选取北京大学第三医院和北京同仁医院耳鼻喉科收治的107例选配助听器的语前聋患儿为研究对象,根据耳聋程度分为中度听力损失组34例、重度听力损失组46例和极重度听力损失组27例。使用儿童音乐能力评估量表评估患儿的音乐能力。结果3组患儿的音乐能力、唱歌能力、识别歌曲曲调和音色能力以及对音乐和节奏做出反应能力均随听力年龄提高显著提高(P<0.01)。中度听力损失组患儿的音乐能力、唱歌能力、识别歌曲曲调和音色能力以及对音乐和节奏做出反应能力均在听力年龄6~12个月增长较快。重度听力损失组患儿识别歌曲曲调和音色能力在6~12个月增长较快,音乐能力、唱歌能力以及对音乐和节奏做出反应能力在24个月前增长较快。极重度听力损失组患儿识别歌曲曲调和音色能力在24个月前增长较快,音乐能力、唱歌能力以及对音乐和节奏做出反应能力在36个月前增长较快。结论中度听力损失组患儿的音乐能力在听力年龄6~12个月增长较快,重度和极重度听力损失组患儿的音乐能力在听力年龄24~36个月之前增长较快,但增长速度慢于中度听力损失组患儿。

高职钢琴教学中音乐能力的培养方法研究

鉴于高职钢琴教学中对音乐能力的需求,本文深入探讨了高职钢琴教学中音乐能力培养的多维策略。针对技术能力的培养,提出了分阶段技术训练、个性化教学策略、实用技术的综合运用以及体态和健康意识的培养。对于音乐感知能力,强调了加强听觉训练、系统的乐理教学和多样化的音乐赏析的重要性。在创造性能力的培养方面,讨论了提供多样化音乐素材、鼓励个性化的音乐解读、实践即兴演奏和创作以及采用互动式教学方法的策略。最后,情感表达和沟通能力的培育则着重于情感解读与表达的训练、演奏表达技巧的指导、舞台表现力的培养以及反馈和交流的机制。这些策略的综合运用有助于在高职教育中培养出全面且专业的音乐人才。

音乐能力对情绪诱发的影响:基于大学生群体的实证研究

本文将福州大学音乐能力不同的两个群体作为被试,不同时期的西方音乐作品作为实验素材,音乐听耳测验(MET)和情绪体验的自我评估量表(SAM)两项测验为研究工具,探究不同时期音乐作品对两类被试群体的情绪诱发差异。研究发现,音乐能力较强的被试在聆听音乐时容易感受到正向情绪;不同时期的音乐作品在情绪诱发上存在显著差异;音乐能力较强的被试在捕捉不同时期作品情绪时更加敏锐。据此,进一步提倡素养和技能并重的音乐教育,构建良好的社会音乐环境,促进非正式条件下的音乐学习显得尤为必要。

高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探

本文探讨了高职院校钢琴教学中音乐能力培养的方法和存在的问题。音乐能力的构成包括听力辨析、节奏感知、音乐理论和表现力。要提高音乐教学能力,必须从教师素质和实践两个方面进行教学内容改革和教学方法创新。同时,高职院校钢琴教学也存在教学模式单一、教学资源分配不均、实践环节薄弱等问题。针对这些问题,本文提出了注重个性化教学、优化教学资源配置等策略,旨在为提高高职院校钢琴教学质量提供参考。

基于音乐能力培养的视唱练耳教学策略论述

音乐能力培养一直是音乐教育关注的重点,视唱练耳作为音乐学习中的重要环节,对音乐能力的培养具有重要作用。视唱练耳的目的不仅是为了训练学生对音高和节奏的敏感度,同时也要帮助学生理解旋律、和声、节奏、乐曲结构和风格等音乐要素。在基于音乐能力培养的视唱练耳教学中,针对学生的需求和实际情况,合理运用各种教学手段和策略,将会对学生成长起到积极的推动作用。本文将从视唱练耳教学策略的角度,就基于音乐能力培养的视唱练耳教学进行论述,旨在讲解如何通过教学策略的调整,提高视唱练耳教学的效果和质量。

中学生音乐能力调查研究——以山西省五所中学为例

中学生音乐能力的发展状况将影响到中学生的音乐审美理想、音乐审美需求与音乐审美能力。对中学生的音乐能力进行调查研究,可以了解新课程下中学生音乐能力的发展现状,为有效培养和发展中学生的音乐能力提供建议。在查阅文献资料的基础上,通过专家访谈、能力测试和数理统计等方法,以山西省不同地区、不同学校的232名中学生为样本,以曹理先生的“中小学生音乐能力测试卷”为研究工具,对中学生的音乐能力进行了调查分析。结果表明:山西省中学生的总体音乐能力较低且调式感、旋律感等多项具体能力的发展状况不能令人满意。

音乐能力测验:结构拓展与分析方式的转换

从测验结构上,一般音乐能力测验包含基本认知能力、审美能力和创造能力测验。而现代音乐能力测验延伸到奏唱能力、表演交流能力和个体特质测验,从结构上对其进行拓展和完善。另一方面,从分析方式上,教育测验从总结性评价朝形成性评价方向发展。以美国国家评价与教育计划(NAEP)为例对测验项目进行属性层面的分析,证明了音乐能力认知诊断测验(CDA)的可能性。未来的研究应注意音乐能力测验结构的完整性和系统性,并将音乐能力认知诊断测验应用到实际当中。

即兴伴奏学习以综合音乐能力为前提

钢琴即兴伴奏教学,是一项理论与实践结合的十分紧密的工作,是一项仰仗综合音乐能力的课程。学习这门课程,要从实际出发进行教学组织与安排,处理好技能基础与即兴伴奏学习的关系,客观看待学习者的能力,充分挖掘其潜力,建立综合训练意识,注重作曲基础技能在即兴伴奏中的合理运用等,才可能在即兴伴奏学习中获得更大的提高。

音乐聆听:培养幼儿音乐能力的关键

音乐是一种声音艺术,人们是通过对音高、音调、节奏等手段造成的特定音响所引起的联想来达到对音乐的感受和体验的,而音乐能力也正是在这种动态的体验活动中逐渐得到培养和提升的。学会"聆听"不仅是一种良好的学习习惯,更是提高音乐能力的重要途径。因而,对幼儿音乐感受能力的培养应该是音乐活动设计的重点。

音乐能力与技巧能力的训练——马太钢琴演奏理论研究与实践

英国钢琴教育家马太在其钢琴演奏理论中提出"技巧服务于音乐"这一基本原则,准确揭示出音乐与技巧的辩证关系,指出钢琴演奏者必须同时具备音乐能力与技巧能力。因此,教师应该将培养学生具有敏锐的音乐能力和娴熟的技巧能力摆到同等重要的位置,都予以严格的训练,本文重点阐述了训练的具体方法。

音乐训练影响个体音乐能力和非音乐能力的研究新进展

长期音乐训练能够影响个体音乐能力与非音乐能力的发展，主要表现在音乐认知加工以及言语能力、听觉能力、句法加工能力、注意加工等方面。本文主要梳理了近年来这一领域的相关研究成果，对后续深入研究音乐训练的影响提供了有力支撑。

视唱练耳课教学过程中应坚持的原则及学生音乐能力的培养

阐述了视唱练耳教学过程中应坚持的原则。认为视唱练耳教学应与音乐作品相结合;与听觉、视觉、运动觉协调一致;与音乐教育各个领域相结合;与科学的自我调节相结合。在视唱练耳教学过程中发展学生的内心音乐听觉;注重学生乐感的培养;强化学生调式感的培养;增强学生的韵律感知能力;培养学生的合作意识。

音乐教育与儿童音乐能力的发展——评《学前儿童音乐教育》

音乐是一种文化载体,为实现其价值和促进其自身的发展,音乐教育便随之而生,并且逐步成为一项有意识、有目标且具有社会性质的教学活动。伴随着经济的高速发展,已经有愈来愈多的家庭和学校开始关注儿童音乐能力的培养。

学前儿童音乐能力自主性发展的有效策略——评《学前儿童音乐教育活动设计与指导》

尼采说,音乐是人类灵魂的忠实伴侣.音乐不仅能够艺术地反映生活,也有助于我们释放压力舒缓情绪.对于学龄前儿童来说,音乐训练是培养其内心感受力、提升艺术表现力的有效路径,这也给学龄前儿童的音乐活动设计提出了更高的要求。

影响儿童音乐能力形成的因素研究综述

我们每个人开始唱歌或说话的早晚及以后的发展速度都不尽相同,它主要取决于与孩子最亲近的人跟孩子说话和唱歌的程度。研究结果表明:家庭的音乐环境是影响儿童音乐能力发展的一个重要因素。但这种影响在各种子能力上存在差异:那种较多的由遗传因素所决定的能力,家庭音乐环境的作用较小;那种较多的受后天影响的能力,家庭音乐环境的作用较大。

高职钢琴教学中音乐能力的培养方法初探

本文主要以高职钢琴教学中培养学生音乐能力的重要性作为出发点,并从注重学生音乐感受能力培养、注重学生声音想象力和视觉听力培养方面探讨培养学生音乐能力的具体方法,以期为提高学生音乐表现力和音乐综合素质提供一些参考和意见。

论奥尔夫音乐教学法对儿童音乐能力的培养

奥尔夫音乐教学法,一种融音乐、舞蹈、语言为一体的全体艺术,本着"诉诸感性,回归人本"的原本性音乐教学理念,通过奥尔夫体态律动教学强化学生聆听音乐的自觉性,培养孩子的音乐能力,促进其良好的品格形成。

高职院校钢琴教学中学生音乐能力培养探索

在高职院校钢琴教学中,重视培养学生的音乐能力,有利于提高学生的综合素养,促进学生全面发展。教师在高职院校钢琴教学中,可以从培养学生的音乐感知能力、音乐观察力与理解力、音乐表现能力、声音想象力这四方面入手,提高学生的音乐能力。

儿童早期音乐能力发展研究概述

音乐能力始于初生。婴儿往往随着妈妈的歌声和他们自己的低哼而渐渐入睡。只要给幼儿提供一种环境幼儿的才能就能以自由而丰富的方式发展。儿童最幼小之时,似乎特别为美丽的声音所吸引,而且会尝试发出他在环境中听到的声音,逐渐地他会学会选择环境中的说话、节奏、歌曲片断的旋律。

视唱练耳教学中音乐能力的培养策略

视唱练耳作为一种创新型教学方法,实现了理论知识与专业技术的高度融合,对学生音乐能力的培养和音乐综合能力的提高而言,具有十分重要的作用。学生能够在视唱练耳的教学模式下,不断强化唱功和提升自我。基于此,本文首先阐述了视唱练耳教学对音乐能力培养的重要性,以此为基础,研究和探讨了视唱练耳教学中音乐能力培养策略,旨在明确音乐教学中视唱练耳方法的重要意义。