户外音乐节舞台呈现的范畴形式——以江苏广电第十届咪豆音乐节为例

户外音乐节是大型文化活动演出的形式之一,其演出时间长、艺人数量多、观众数量大,已逐渐成为人们休闲娱乐的一种生活方式。一场成功的户外音乐节,不仅带来可观的经济效益,也是提升地方形象的重要手段,具备良好的社会效益。围绕舞台、视觉、灯光、音响、道具及安全等呈现形式的创新设计是音乐节成功举办的关键要素。

国内户外音乐节的发展路径探析——以草莓音乐节为例

草莓音乐节作为国内知名的户外音乐节,其凭借独特定位成为当前国内音乐节的典型代表。文章以草莓音乐节为例分析国内户外音乐节的发展路径,提出强化活动保障等发展思路,旨在更好地满足人们多元文化需求。

引领 碰撞 创新 交流——2023年北京现代音乐节综述

北京现代音乐节由中央音乐学院于2002年发起,中华人民共和国文旅部、教育部和北京市政府认可的年度大型国际性音乐活动。北京现代音乐节至今已走过了22年历程,已建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。现已成为国内外颇具规模和影响力的现代音乐盛会。2023年5月22日,北京现代音乐节在国家大剧院音乐厅开幕,俞峰教授执棒中央音乐学院交响乐团,带来了作曲家秦文琛的“行空”协奏曲专场;5月26日,北京现代音乐节以“声悦启新篇旋律铸辉煌”为主题圆满闭幕。

乡村户外音乐节发展模式与路径——以温州楠溪江音乐节为例

发展文化旅游产业是实现中国乡村振兴目标的重要抓手。面对乡村文化旅游陷入同质化等非良性竞争的困境,户外音乐节的介入为乡村文旅创新发展提供了新思路。中国户外音乐节在地演进并介入乡村文旅的过程中,逐步形成乡村户外音乐节“音旅融合”发展模式。基于音旅融合模式的特征,对温州楠溪江音乐节进行考察发现,乡村音乐节有继续深入推进的价值,但要深入当地社区,释放在地文化活力;要塑造差异性文化体验,提升游客重游意愿;要巧用新兴技术,持续拓展音旅业态。

音乐节特性对休闲体验及行动意图的影响——以“哈尔滨之夏”音乐节为视角

随着休闲理论的兴起,“休闲经济”、“休闲体验”成为当下倍受关注的话题,如何发掘音乐节的休闲要素,打造具有休闲意味的音乐节,成为音乐领域中重要的研究课题。文章试图结合音乐节特性,探讨观看音乐节的观众休闲体验与行为意向之间的关系,为“哈尔滨之夏”音乐节行为意向的研究提供新的思路,充实音乐节休闲方面的研究内容,同时也为当地音乐文化产业发展和同类型音乐节活动提供有益的参考。

新媒体时代广播电视音乐节目制作的创新策略

新媒体的不断发展,给广播电视行业带来了新的 机遇和挑战。本文结合当前广播电视音乐节目制作的现状, 运用文献研究法与内容分析法,分析新媒体时代广播电视音 乐节目制作面临的机遇与挑战,研究探讨节目制作创新的可 行性策略,对于提升广播电视音乐节目在新媒体环境下的吸 引力与影响力具有重要意义。

文旅融合视角下的地域特色艺术节发展研究——以林都伊春·魔幻森林音乐节为例

在当前全球化、信息化的时代背景下,文化与旅游的深度融合已成为推动地区经济发展的新动力。文旅产业作为提高经济活力、扩大消费市场的重要抓手,其重要性日益凸显。因此,探讨文旅融合视角下的地域特色艺术节发展,对于推动地区文化与经济的双重发展具有深远的意义。本文“林都伊春·魔幻森林音乐节”为例,探讨了文旅融合视角下地域特色艺术节的发展,详细介绍了音乐节的发展、举办特色等方面,在此基础上介绍了此次音乐节的影响及价值,认为其成功地将地域特色和旅游资源相结合,展示了地域特色艺术节在推动文旅产业发展中的重要作用,为其他地区提供借鉴,助力地区经济的持续繁荣与发展。

生活中的“瞬间”:青年参与摇滚音乐节的具身行动与日常生活连续

在青年参与摇滚音乐节现象的相关研究中,“抵抗叙事”聚焦在亚文化层面,认为青年的参与是对社会现实和主流文化的抵抗;“消费叙事”则倾向强调摇滚音乐节的休闲产品属性,认为青年是在体验被商品化的自由。日常生活的视角则将摇滚音乐节参与放置在延绵的日常生活之流进行考察。研究发现,青年会依据自身生活境遇对摇滚音乐节进行创造性使用。尽管参与摇滚音乐节的具身行动导致了主体日常经验的断裂及情感震荡,但青年会使用情境性认同维持日常生活连续性。此外,“生活叙事”下的摇滚音乐节参与研究有助于理解青年日常生活中的短暂抽离行为。

户外音乐节的空间性及其对文旅融合发展的影响

户外音乐节作为文化产业能够精准地切入到地方文旅产业发展格局中,以“音乐+文旅”的发展模式成为带动地方经济发展的有利抓手。户外音乐节本身具有的集体性、多主体性、开放性和狂欢性等特征,突出体现了空间生产所具有的系统性实践特征。以音乐节为主体的空间生产,不论是物理现实空间还是虚拟空间,都通过诸多符号营造出场景空间来满足消费者的体验并以符号消费完成空间生产与再生产的过程。与此同时,如何规避发展中出现的问题,并进一步实现户外音乐节与地方文旅高质量可持续的发展,仍需从思维认知、本土实践和产业模式研究等方面持续深入探索。

“跨越时空的爱恋”:青年音乐节狂欢现象的社会学解释

音乐节以其娱乐、社交等多重属性及其反日常的特殊氛围,成了当下青年热烈追捧的线下集体休闲娱乐活动形式,被喻为“生活避难所”一般的存在。深入分析青年群体音乐节狂欢现象的表征及形成机制,探索青年群体“狂欢式生活”的成因及实践,有助于我们更好地了解当代青年群体的价值取向和行为特征。与此同时,以音乐节为载体的青年群体娱乐方式可能导致的群体极化现象需要重视并加以预防,该现象中所透露的青年亚文化极端化现象也应加以关注。

《千里江山》“津”彩展卷——“中银之声”2024天津音乐节重磅开幕

5月17日,开幕式音乐会由天津音乐学院师生演绎,著名作曲家赵麟创作的交响音诗《千里江山》在天津大剧院音乐厅精彩展卷。

天津音乐学院民族歌剧《二泉》精彩亮相天津音乐节

7月8日至11日,由黄定山执导、杜鸣作曲、任卫新编剧、高嵩执棒、王宏伟院长领衔师生演绎的天津音乐学院民族歌剧《二泉》精彩亮相天津音乐节。

咪豆音乐节的宣传与营销策略探析

在全球音乐节市场规模持续扩张的背景下,本文以咪豆音乐节为例,通过文献回顾、深度采访分析当前音乐节宣传活动的创新策略与未来趋势,及不同宣传策略对吸引观众参与、增强品牌影响力的多维度影响,强调了在快速演变的宣传环境中持续创新的重要性,以期为音乐节组织者提供应对市场变化的策略指南,对音乐节行业的健康发展具有一定的指导意义。

山东鲁花:新青年音乐节美食与音乐的绝美交响

在繁花似锦的五月,泰山脚下盛放了一场青春与音乐交织的盛宴——2024泰山天平湖·鲁花新青年音乐节。此次音乐节由泰安市岱岳区人民政府、泰安旅游经济开发区管委会、山东省互联网传媒集团联袂主办,泰安市文化旅游发展集团有限公司。

盛夏狂欢夜!武汉欢乐谷HOHA音乐节开幕

6月29日晚,武汉欢乐谷HOHA音乐节燃动开幕!首发特邀嘉宾——亚洲音乐组合GARNiDELiA武汉首演开唱,主唱美依礼芽MARiA与作曲家特酷toku登台,默契演绎神曲《极乐净土》,现场气氛热烈、高潮不断。当天,玛雅海滩也正式开启加长营业,三期“杉林奇遇”全新升级打造BIUBIU水枪派对,日夜放肆造浪。

超越流派的当代演绎——《自由射手》亮相布雷根茨音乐节水上舞台

布雷根茨是奥地利西部的一座小城,位于欧洲第三大淡水湖博登湖的东岸。这里连接瑞士、奥地利和德国,四季风景迷人,是德语区的度假胜地。布雷根茨音乐节是博登湖区极负盛名的夏季音乐节,它的传统可追溯到1946年。第二次世界大战结束不到一年,布雷根茨音乐节作为音乐周正式启动。

音乐节目编辑与乐评型主持的角色转变探讨

本文探讨了音乐节目编辑与乐评型主持角色转变 的原因、转变方向以及面临的挑战,首先分析了社会文化环 境变迁、媒体与技术发展及受众需求变化等三个原因,导致 了音乐节目编辑和乐评型主持角色的转变。然后从内容整合 与策划、社交媒体与互动增加、跨平台传播与内容输出以及 个人品牌与影响力四个层面,阐述了角色转变的方向。最后 分析了新媒体竞争与传统渠道衰退、观众多样化需求与内容 创作压力以及社交媒体互动与舆论监管压力等三个挑战。

探索古代诗词在现代音乐节目中的传承与创新

随着新媒体的兴起,现代音乐节目的制作与传播面临着更加严峻的形势,从确保和提升节目质量的角度出发,要探索和实现多样化的制作传播形式,引领节目制作模式变革,以便适应社会公众提出的内容高质量要求。在此过程中,古代诗词具备独特的文化价值,既可以实现中华民族优秀传统文化传承,也可以为现代音乐节目制作传播过程提供较为有力的支撑。

迷笛音乐节“遭哄抢” 彰显道德文明水平亟待提升

2023年的秋天,河南省南阳市举办了“2023中原迷笛音乐节”,80余组国内外乐队、数万乐迷相聚独山脚下,在天然草坪上开启音乐狂欢之旅。这本是一件美事,可惜音乐节结束次日,多名乐迷及工作人员反映现场和露营区不少财物被盗,丢失的财物不仅包括露营所用的帐篷、睡袋、露营车,还有手机、平板电脑、现金等。事件迅速在社交媒体发酵。其实,参加此类户外活动,一般不会随身携带贵重物品,故即便被盗,经济损失亦有限,只是手机、电脑涉及个人信息,丢失后颇为不便。重要的是,参加音乐节本是风雅、快乐之事,遇上偷盗,可谓扫兴之至。

新时期音乐节目编辑应具备的综合素养

进入新媒体时代以后,受到网络新媒体全方位的影响,受众对广播节目的收听习惯、兴趣以及接收渠道都随之悄然发生了变化,再加上广大受众自身文化知识层次、审美水平的大幅度提升,信息需求也变得更为多元化,广播音乐节目成为了受众茶余饭后获取休闲娱乐的主要信息来源,受众对音乐类节目的要求越来越高。作为新时期广播音乐节目的编辑,面临的工作压力徒增,如何编辑出让广大受众喜闻乐见、叫好又叫座的音乐节目是当前工作的重心所在。亟待切实增强广播音乐节目的整体质量,从而增强广播音乐节目的竞争力、影响力和传播力,让广播音乐节目乘着新媒体时代媒体融合发展的“东风”,扶摇直上九万里,变得越来越好。