高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革研究

随着经济发展与社会进步,我国社会对人才的需求也出现了重大变化。为培养更多优秀人才,充分满足社会发展实际需求,许多高校都开始推进教学改革。就高职音乐表演专业来讲,为了有效突出专业课教学特色,也应积极变革专业课教学模式。本文就以此为研究对象,概述了高职院校音乐表演专业专业课教学模式改革的必要性,分析了目前高职院校音乐表演专业专业课教学中存在的问题,提出了具体的改革措施,以供相关人员参考。

群众文化活动中音乐表演艺术的作用及发展路径

音乐艺术在我国历史长河中占据着重要地位,其本身具有强大的感染力和表现力,是大众文化的重要一环。然而,要将音乐文化向大众传播并非易事,这涉及到空间、环境和资源三种关系的平衡。文化馆在组织群众文化活动时,针对音乐表演艺术的作用发挥不出来,文化推广方面的努力还不够,需要进一步加强重视,并采取多种举措。本文将从文化馆发展音乐表演艺术的视角,探讨将音乐表演艺术推广到群众文化中的作用,并提出几点文化馆推广音乐表演艺术的路径。

国内音乐表演研究的学科称谓和内容变化——兼评高拂晓《中外音乐表演理论研究进展及比较和评价》

近年来,音乐表演研究在国内外都是一片充满着学术价值的沃土亟待耕耘,优秀成果层出不穷。然而,相比于这一学科蓬勃发展的盛况,我国本土音乐表演研究学科的发展路程还需要更为详细地梳理。本文以对高拂晓《中外音乐表演理论研究及比较和评价》一文(下称《中外》)的评价为切入点,简述了国内音乐表演相关研究的学科称谓以及对应内容变化,追溯了国内音乐表演学科的发展道路,希望能对学界有所启发。

高校音乐表演教学中培育铸牢中华民族共同体意识的理论与实践

习近平总书记关于铸牢中华民族共同体意识的重要指示具有现实而深远的伟大意义和普遍的实践指导价值。我们的一切学习教育工作,都要为铸牢中华民族共同体意识而尽心竭力。本文围绕高校音乐表演艺术教学,就如何在教学中融入铸牢中华民族共同体意识,以理论与实践相结合的方式进行了探索研究。

高校音乐表演信息化教学探究

随着信息技术的迅猛发展和广泛应用,高校音乐表演专业也开始探索和实践信息化教学模式。信息化教学不仅可以提升教学质量,增强学生的学习兴趣,还可以帮助学生更好地适应现代社会对音乐人才的需求。本文探析了高校音乐表演信息化教学的历程,分析了提高教学管理信息化水平的重要意义,探究了提高高校音乐表演教育教学信息化水平的主要对策。

音乐表演中的对称破缺研究--以肖邦《黑键练习曲》Op.10 No.5为例

对称与对称破缺,是一对互相依存、互相转化的概念,可运用到科学、艺术和人类活动的许多其他方面。音乐表演与对称破缺有紧密的缔结,其审美根源既来自人们对自然界形态的顺应,也因演奏者的“生气灌注”使音乐作品具有较高的主体自由。在肖邦《黑键练习曲》中,演奏家自觉或主动地对可以形成对称破缺的各种阐释方式进行探求与运用,并导致了结构层级改变、音乐信息增加、艺术表现力提升等应用结果。关于对称破缺的研究,将对音乐表演的思维方式和处理方式产生积极的影响,并使音乐研究者在新的视野和理论框架下关注音乐表演领域。

音乐表演中的身体与音符逻辑

作为一种流动的声音艺术,音乐不同于其他门类艺术的典型特征在于空间性。音乐的空间性是音乐表演者与听者的身体共处于音乐表演时所呈现与感受到的整体表象。在音乐表演中,身体与音符逻辑处于什么样的关系,会直接影响表演效果。文章从身体接受并适应音符逻辑、身体与音符逻辑的对话及背离、身音皆忘等三个层面探讨二者之间的复杂关系。身体接受并适应音符逻辑,敞露开来的却是一个身体的全新世界;身体与音符逻辑的对话及背离,对话过程将随着人这一主体修养的提升而提升,会因心情、疲劳、生病、环境、合作对象、天气等综合因素出现背离;身音皆忘须音乐表演者进入“灵魂生活”,或一度创作与二度创作合一的“即兴表演”。三个层面以递进方式,依循身与音之间的“情志”连接,从而达到“身”与“音”所要表达“精神”“情志”的最大程度结合。

基于国家职业标准的高职音乐表演专业人才培养模式创新

本文以基于国家职业标准的高职音乐表演专业人才培养为分析对象,首先概述了基于国家职业标准的高职音乐表演专业人才培养的相关内容,接着分析了基于国家职业标准的高职音乐表演专业人才培养模式创新的重要意义,例如适应市场需求、提升职业素养等。本文最后阐述了基于国家职业标准的高职音乐表演专业人才培养模式创新的对策建议,随后例如加强校企合作、推广现代音乐技术、增加实习机会、开发在线教学资源、鼓励学生原创、优化课程体系、重视文化多样性,以便提升高职音乐表演专业人才培养水平。

文化自信视域下高职院校音乐表演专业民族器乐教学研究

在文化自信的大背景下,高职院校音乐表演专业民族器乐教学面临新的机遇与挑战。民族器乐作为传承中华优秀传统文化的重要载体,其教学质量关系到高职音乐人才培养质量。当前,民族器乐教学在理念、课程、方法、资源、师资等方面均存在问题。本文在分析现状的基础上,提出了更新理念、深化改革、共享资源、强化师资等推进民族器乐教学改革的思路。同时,通过校企合作构建教学平台、推进资源共享、强化实践锻炼、加大政策支持等,为民族器乐教学改革提供保障。全面提高高职院校音乐表演专业民族器乐教学质量对于培养高素质音乐表演人才、传承和创新中华音乐文化具有重要意义。

音乐表演焦虑的影响因素研究

音乐表演焦虑的成因错综复杂,探究其影响因素对缓解焦虑具有重要意义。本研究考察了性别、年龄、表演类型、表演形式、表演经历、遗传因素、音乐表演动机、人格特质等变量对表演焦虑的影响。对208名音乐表演者进行了问卷调查。结果表明:表演类型、表演形式、遗传、音乐表演动机以及特定的人格特质(外向性和宜人性)是影响表演焦虑的关键因素,其中音乐表演的内在动机是最具影响的因素,而性别、年龄、表演经历以及某些人格特质(尽责性、情绪稳定性、开放性)并不是显著的影响因素。

跨界融合趋势下音乐表演专业职业技能培训的创新策略与实践

在跨界融合趋势日益显著的今天,音乐表演专业面临着前所未有的挑战与机遇。本文深入分析了跨界融合对音乐表演专业职业技能需求、市场需求及教育模式的影响,进而提出了一系列创新策略,旨在通过课程体系与内容、教学方法与手段、师资队伍与资源建设等方面的创新,培养适应新时代需求的复合型音乐表演人才。文章首先探讨了传统技能与新兴技术的融合、跨学科知识在音乐表演中的应用,以及市场需求与观众审美偏好的变化;随后,详细阐述了增设跨界融合课程、强化实践教学、引入行业前沿技术等具体创新策略,并结合实践案例分析了其有效性与实施路径。最后,本文总结了跨界融合背景下音乐表演专业职业技能培训的创新成果,并对未来发展提出了展望。

浅析“历史知情”在《二泉映月》音乐表演中的体现

历史知情表演的应用范围在西方艺术表演实践领域与教学领域越来越广泛,反观中国,民族乐器表演实践虽然不像西方艺术那样强调历史知情表演,但是对于传统音乐作品的演绎也表现出了一定的历史性。二胡曲《二泉映月》随着杨荫浏、曹安和对阿炳的录音被保留了下来,该作品在舞台上的呈现不仅有每一位表演者自己的解读,同时也体现了很强的历史知情表演的特征。本文通过对《二泉映月》不同演奏版本的对比与分析,阐述二胡演奏家们在还原历史信息的同时,更多地希望通过多维度的历史相关因素来激发符合当代审美趣味的二度创作。

音乐表演的艺术风格和艺术表现研究

音乐表演是对音乐作品的二度创作,需要表演者有较高的艺术修养,了解音乐作品的艺术风格,在音乐表演过程中完成音乐表现,使作品有独特的美学特征。音乐表演的艺术风格受到表演者个性、气质、经验等因素的影响,还受到地方文化背景等因素的影响,因此,表演者需要具体分析影响音乐表演的艺术风格的因素,探索音乐表演中艺术表现的方法,通过对音乐作品的准确把握,实现对音乐作品的完美诠释。

音乐表演视域下的贝多芬晚期风格若干面向——以《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)为例

晚期风格是贝多芬研究领域的重要话题,其中“结构的重建”“技法的重拾”“乐思的重塑”等具体手法折射出贝多芬晚期风格的若干面向。“音乐表演”有其自身的视域属性,故可以站在其独特立场观察作曲家、作品、表演者和聆听者之间的深层次关系,并借助手稿、乐谱、录音、乐器等介质与现有研究成果形成共振效应,以此揭示贝多芬晚期风格的艺术价值。

音乐表演姿态理论在古典吉他舞台表演分析中的应用

在音乐表演理论研究中,“姿态”为近些年的热点话题,本文对音乐姿态理论的记谱、音响与身体三个层面,以及音乐姿态理论中的四种表演姿态在古典吉他演奏中的具体体现进行阐述,并重点对两位演奏家所演奏的《绅士幻想曲》录制文本中的表演姿态进行对比分析,期望通过分析研究,帮助音乐表演者了解自身表演姿态,从分析中找到自身个性,从而更自如地进行舞台表演,使音乐作品得到更好的呈现。

音乐表演中表演者和欣赏者的人际交往论

交往是多人之间的语言或非语言的互动,音乐表演交往是表演者和欣赏者的感情互动。结合人际传播模式来建构音乐表演中的人际交往论,表演者和欣赏者通过听觉与视觉渠道展开感情交往,交往的声环境、光环境,交往主体的主观经验以及观演距离与空间形式对表演者和欣赏者的交往产生影响。该理论对当下音乐表演实践和音乐表演评论具有一定应用意义,即表演者需从交往渠道、交往环境提升交往意识,评论者需突破音乐表演评论的单一维度,将观演反馈、音乐表演者的表现力、观演空间环境纳入评论的重要维度。

音乐表演中的互动式服装设计研究

当代音乐表演不断向多元化和视觉化方向发展,其中互动式服装设计融合了服装设计的艺术性和现代科技的创新性,实现了服装与音乐、灯光和观众的互动,增强了表演的视觉效果以及观众的互动体验,创造出了独特的表演艺术形式。针对音乐表演中的互动式服装设计展开探讨,可以为现代音乐表演的创新和发展提供新的启示。

高职音乐表演专业钢琴基础集体课程探索与改革——以贵阳幼儿师范高等专科学校为例

高职音乐表演专业钢琴基础课普遍为钢琴集体课教学,学生钢琴基础薄弱,不利于学生在之后的学习、社会实践和工作发展。本文通过分析现状,采取措施,探索高职音乐表演专业钢琴基础课的改革与创新,以期对当前高职院校音乐表演专业钢琴集体课教学起到一定的借鉴作用。

“重复中的差异”——以帕维尔·科列斯尼科夫的部分演奏关照当代音乐表演

许多理论家都指出过音乐表演的同质化现象。然而,音乐并非“私有物”,而是“人人有份”的多元体。德勒兹的“差异”哲学早在20世纪便浮现于世,其哲学观点多元,深刻地揭示了事物的发展本质。青年钢琴家科列斯尼科夫的“差异”演奏,不但继承了作曲家的创作思路,还更进一步突破乐谱符号的限制,是一条极具个人魅力的“逃逸线”。他的演奏不但应和了德勒兹的“差异”理念,更体现出音乐的多元特点,是当代音乐表演领域的新方向之一。以科列斯尼科夫的演奏为范本,运用德勒兹的哲学来诠释,不仅能提出更为符合当代审美意识的演奏思路,也能为演奏者提供相应的理论支撑和实践启示。