音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

基本舞蹈动作和音乐是一部完整舞蹈作品的两个重要因素,其中舞蹈动作传递的是视觉形象,音乐传递的是听觉形象,两者之间密不可分,如果舞蹈作品少了音乐,就不能将完整的舞蹈作品以艺术的形式表现出来,因此,在舞蹈作品创作时一定要用音乐的手段将其发挥出来,两者缺一不可。

音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响

音乐是为舞蹈形象服务的听觉形象,在舞蹈作品创作中,可以利用任何形式体裁风格的音乐,两者密不可分,其共同承载着舞蹈作品的创作与艺术表现。因此,在舞蹈作品创作过程中,必须构建舞蹈与音乐语言之间的结构关系,使音乐表现手段在舞蹈作品创作中发挥重要作用。本文对音乐表现手段对舞蹈作品创作的影响进行分析。

音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

舞蹈是一种欣赏性极强的艺术,它承载着舞者的内心情感,给人带来美的视觉效果和心灵上的震撼。在舞蹈创作与表演中,音乐是不可或缺的元素,它是舞蹈动作表现的指引,与舞蹈表演互相融合、相得益彰。一部优秀的舞蹈作品需要搭配合适的音乐,充分调动观众的视觉和听觉,让观众充分享受到舞蹈艺术的美。在舞蹈作品创作中,必须处理好舞蹈与音乐的架构关系,音乐是舞蹈的辅助,能促进舞蹈动作的完美展示,提升舞蹈表演的舞台效果。本文主要分析了音乐作品与舞蹈创作有机结合的必然性,以及分析音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用。

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点,具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法,阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系,探究音乐表现手段的重要作用。

音乐表现手段对舞蹈作品创作的作用

一部完整的舞蹈作品,离不开基本舞蹈动作和音乐两个要素。其中,通过基本舞蹈动作传递的是视觉形象,通过音乐传递的是听觉形象,两者存在着密不可分的关系。如果舞蹈作品缺乏了音乐的烘托,势必不是一个完整的舞蹈作品创作和艺术表现形式。因此,在舞蹈作品创作过程一定要音乐表现手段的作用发挥出来,构建音乐与舞蹈之间的结构关系。本文主要从音乐基本表现手段和整体表现手段两个方面对舞蹈作品创作作用进行分析。

浅谈加强单簧管音乐表现手段训练的重要性——从几张单簧管唱片演释说起

首先要说明一点，本文所指“表现手段”同平常我们所说的“演奏手段”是两回事。这两个问题之间虽然有着密切的联系，但是它们是决不可混为一谈的。所谓“表现手段”，是指单簧管演奏者表现音乐形象所使用的手段，这些手段的内容无外平包含有演奏法，指法技巧、节奏、速度等细微变化。教学中，在保证演奏手段得到完美训练的基础上，引入具体应用作品正逐渐广为人们注意，通过练习作品来掌握单簧管演奏技术，有时会获得事半功倍的效果。而“演奏手段”则是指与乐器相关的状况，如哨子等；人体姿势、演奏呼吸技术的掌握，如指法、嘴唇、舌头方面的技术手段。它是保证演奏过程的结果，直接体现和“表现手段”得以实现的一切艺术表现。

音乐表现手段对舞蹈作品创作的价值

在艺术的世界里,音乐是听觉的享受,舞蹈则是视觉的欣赏。音乐与舞蹈动作的结合是一部完整的舞蹈作品的最基本要素。音乐和舞蹈就像是铁路的两条轨道,共同驾驭着人类的情感不断奔驰,将情感的悲欢离合表现得淋漓尽致。舞步随着音乐的节奏变化,在动作的变化和形象的塑造中,音乐的起伏使得舞蹈作品独具特色。

歌剧音乐手段的功能与应用

任何艺术都有它自身的特性。决定一门艺术特性的不是它的内容,而是为表现这个内容所使用的表现手段。歌剧艺术的特性主要是通过各种音乐表现手段来加以体现的。在我国歌剧艺术的实践中,这些音乐表现手段是相当丰富的。然而,真正系统的从理论上去加以总结、研究,可以说,是很少很少。本文力求从理论上比较系统地作些阐述,以求达到“抛砖引玉”之作用,为中国歌剧艺术的繁荣与发展尽些微薄之力。一、主导动机这是德国作曲家瓦格那(1813—1883)创作的。它是一种简短的乐句,用来代表歌剧中的人物、事件。

贝多芬钢琴奏鸣曲主部主题音乐分析

本文将仅从贝多芬钢琴奏鸣曲奏鸣曲式乐章(不包括奏鸣回旋曲式)的主部主题入手,对它的音乐构成方式的特点和音乐表现手段的特点进行分析。

广告音乐的特点与现存的问题

广告音乐的创作和选曲必须服从于广告艺术的内容和形式 ,但目前的广告音乐精品少、雷同多 ,作曲少、选曲多 。

20世纪音乐的变化及其原因探寻

20世纪的音乐随着时代的进步、科技的发展、生活水平的提高、以及作曲家创作个性的不同而出现新的变革。这个时期流派纷起、风格各异、纷繁复杂,各种艺术流派表现出叛逆传统、探求新法、突出个性等特征。各种新的风格都是从我们较熟悉的音乐基本原理(旋律、和声、调性、节奏等)派生出来的。本文通过阐述音论理论的某些方面来讨论这一时期的音乐,并从与创作音乐的作曲家们直接有关的三个方面加以探讨。所有这些将有助于我们更好地认识20世纪现代音乐。

中小学音乐教学浅谈

音乐教学是中小学审美教育的重要内容和手段。通过音乐教学,不仅能使学生学习音乐方面的基本知识与技能,还能对学生启迪智囊,培养音乐审美能力,并在美好音乐的潜移默化中,帮助学生建立革命的理想,陶冶高尚的情操。音乐教学是全面发展教育中不可缺少的因素。本文试对中小学音乐教学中的几个基本问题进行一些初步的探讨。 一、音乐教学要培养学生的审美能力 音乐是听觉艺术,它通过具体可感的美妙声音再现现实的生活图景。一曲优美的音乐作品,常常充满激情,富于理想。

对“音乐语言陈述结构”概念的延伸思考

音乐语言陈述结构是作品分析技术中微观结构的核心,是音乐语言组织结构,是曲式结构形成的基本要素,起到以小见大、承上启下、互融贯通的作用。在对自身概念澄清的同时,要与作品分析中其它因素紧密结合,并在非规范化曲式结构的作品分析中更多地加以注重。

让学生主动地学习音乐

教学、教学应包括“教”与“学”两个方面,它是师生的共同活动.教师的“教”只有通过学生的“学”才起作用.上课时照本宣科,我讲你听,我教你唱,或动辄训人,以“试”压人,重压之下学习音乐有何兴趣可谈.所以如何将“让我学”变为“我要学”,充分调动学生的学习主动性,逐步加深对音乐的热爱,是提高音乐教学质量的一个非常重要的问题.要调动学习音乐的主动性,就必须注意激发他们的学习兴趣.一个是充分利用音乐本身的美学特征去激发、吸引学生的兴趣.一个音乐作品,小至一个短小的民歌,或激昂、或甜美、或欢快、或豪放、或意境深邃……,我们都应尽量挖掘其中的内涵,通过录音知识和各种音乐表现手段,启发学生的形象思维,让学生主动地去感受或表现音乐——美感即寓于其中.

音乐静聆听,歌儿轻演唱——聆听与轻唱在小学歌唱中的作用

歌唱是人类最本能的音乐表现手段之一,也是表达情感的良好方式。美丽的歌声,动人的旋律,能使我们心旷神怡,每个人都希望自己能唱出婉转动人的歌声,学生也是如此。音乐是听觉的艺术。音乐通过听觉浸润心灵,使心灵迸发创造性的音乐。聆听音乐时,当学生和乐曲产生了情感的共鸣,音乐就走进了他们的心里。情动了心弦,便溢于表,这时学生体验到了聆听所带来的美的感受,他们迫不及待地用各种方式很自然地流露出对音乐的理解,比如歌唱是最易表现的一种方式。在音乐教学的数年里,我深刻地感受到歌唱教学中音准的重要性,发现小学生存在严重的音准问题。

谈幼儿园音乐欣赏课在实践教学中的探索

音乐欣赏是幼儿音乐教育中的组成部分,也是教学中的难度较大的一部分,应选择什么样的教材、采用何种方法,如理解幼儿在欣赏音乐中感受的程度等等还需要我们不断摸索、总结经验。

浅谈音调在音乐欣赏中的作用——《音乐欣赏》课堂教学一得

音乐是运用有组织的音(乐音)构成的一种艺术形象,它通过节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、旋律、音程、和声、复调、配器等的不断变换、对比和不同组合,抒发及表露人们内心的情感或描写客观事物,使欣赏者发生生活联想及想象,从而引起内心的共鸣,并从感染中得到美的享受和接受潜移默化的教育。因此,我们可以说,音乐既是一种声音的艺术,同时又是一种表达思想感情的艺术。 作为一种艺术门类,音乐是三度创作的艺术。作曲是第一度创作,表演(演奏或演唱)是二度创作,欣赏是第三度创作。只有广大听众能把作品透彻地欣赏了,音乐作为一种社会文化现象才算最终完成。

音乐欣赏教学漫议

音乐欣赏是音乐教育领域里不可缺少的一环，是审美素质教育中的重要组成部分，是扩大学生音乐视野的最好途径。能很好地陶冶学生的情操，能有效地提高学生的想象力和创造力。但以往的音乐欣赏教学存在着不少不尽人意的地方。本文想就此提出一些个人的看法。我认为音乐欣赏...