蒙太奇理论视域下的电影音画关系解读——电影音乐美学研究方法新探

音乐元素,与拍摄角度、构图、色彩、照明等其他电影要素一起,构成了电影丰富的艺术表现力。音乐进入到电影中与画面结合后产生的"新质"属于电影音乐美学的范畴。本文对国内电影音乐美学理论的基本发展脉络进行了梳理,并着重提出了电影蒙太奇理论在分析电影音乐时的重要性,然后结合电影的发展和各种蒙太奇表现手段的梳理,归纳了在电影蒙太奇框架下对画面的"音乐解读"方法。

解读电影《夺冠》中的音画关系

本文分析电影《夺冠》的音画关系,以该片描绘的中国女排两场重要的排球比赛为切入点,探究影片中音乐与画面的深层关系,梳理得出以下结论:《夺冠》中的音画多以“音画同步”与“音画逆行”两种形式进行,并使用音乐辅助电影情节发展,完善影片内容,其是一部展现音画关系的成功之作。

浅析音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系

电影《歌剧魅影》加强了时代交错的情境，增强了观众的视觉和听觉同步的效果。在时代不断交换和音乐的烘托下，电影展现出了不一样的色彩。文章论述了音乐电影《歌剧魅影》中的音画关系。

浅谈动画作品中的音画关系

在动画作品中,画面以对事物的客观性运动的反映为表现内容,音乐以对主观情绪起伏的表现和客观性的描述功能反映影片中的情调、事件的情绪氛围和事件中角色的主观情感或者创作者对于内容的理解。准确把握动画作品中的音画关系,可以更好地定位动画风格,交代故事情节,强化气氛和感情。

电影音乐的作用与音画关系研究

音乐是影视作品中不可或缺的元素之一,有人将它比作导演的"另一条手臂",足见其重要性。在影视作品中,画面是具体的,通过客观描述来展示具体事物形象,具有直观性,可称之为"景";而音乐是抽象的,通过音律带动观众思考,进而"具象化"出其所言之感,可称之为"情";当"景"与"情"两个独立的位面有机地交织在一起,便是影片中的音画关系,可称之为"形"。把握音乐与画面矛盾对立统一,是影片成功之关键。

论迪士尼电影相关的三首电子管风琴曲中的音画关系

引言本论文作为研究对象的乐曲包含在电影《长发公主》(Tangled,Rapunzel)和《飞屋环游记》(up)里。编曲演奏设备为雅马哈电子管风琴的现在最新使用机种(2019年现在)ELS-02C。《长发公主》是迪士尼出版的第50部长篇电影,原著是格林童话里的故事。2011年三月在日本公开上映。森林的深处耸立着一座高塔,里面住着本部电影的主人公少女乐佩,抚养她长大的母亲禁止她踏出高塔以外的世界,对外面的世界一直向往的乐佩,对在自己生日那天,远处的天空出现的无数天灯充满着好奇想去看,这时遇到了痞子帅哥大盗弗林莱德,一场奇缘就此展开。

娄烨《苏州河》电影中的音画关系分析

中国电影经历了完整的代系发展,电影音乐的发展也追随着电影体裁的发展而更新。第六代导演是异军突起的一代,其美学定位已无法被归纳为一种同质化的语言风格,这主要体现在叙事形式的转变——从“影戏”到“影像”。其中,以第六代导演娄烨为代表。在这种转变之间,电影中音乐与画面之间的关系又走进了一步。笔者以娄烨导演的典型作品——《苏州河》为例,分析其中独特的音画关系。

从奥斯卡最佳动画短片奖看动画音乐的早期发展

经过早期的技术层面的探索,动画创作逐渐摆脱单纯的滑稽搞笑、取悦观众,开始走上真正的艺术探索之路。美国的奥斯卡奖也自1932年(第5届)起增设了最佳动画短片奖,旨在鼓励动画片创作。我们从20世纪30、40、50、60年代获得奥斯卡最佳动画短片奖的作品分析入手,可以对其音乐人的配乐手法特点、音乐理念以及跨越四十年的动画音乐发展道路进行梳理,为动画音乐领域将来的研究提供借鉴。

浅析影视动画中画面与音乐的融合

影视动画中音乐与画面的融合作为动画创作的重要组成部分,在动画创作中起着重要的作用。动画电影中音乐与画面的完美结合是呈现一部出彩的影视动画的关键因素。文章主要介绍了动画电影中音乐与画面的融合,并通过笔者在分镜头脚本设计中对画面与音乐关系的创作实践,简要分析了动画电影中音画关系的融合。

浅析音乐的视觉化传播——以迪斯尼动画《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》为例

本文力图从音乐传播学角度来探讨现代社会中的一种视听结合的传播方式。通过对迪斯尼动画电影音乐《幻想曲2000》之《蓝色狂想曲》的个案分析,力图展现音乐其视觉化传播的主要途径。

音画互解的电影配乐——以影片《夜宴》为例

电影音乐从无声电影时代单纯的维持剧场秩序的手段发展到有声电影时代用以推动情节发展、表达影片内涵哲理的方式,经历了漫长的发展过程。电影配乐多以解读电影情节为其主要功能,"音画互解"的功能却并不多见,而电影《夜宴》的电影配乐为我们解读这一新功能提供了范例。

1990年以来中国动画电影音乐发展研究(下)

文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究,指出其在"市场语境"和"产业语境"的新环境中,随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路,获得新发展,不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品,展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念,而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征,彰显出新特色。同时,也指出中国动画电影音乐创作存在"明星效应音乐"、"罐头音乐"等不足,要在全球动画竞争中续写"中国学派"辉煌,应高度重视发挥动画电影音乐的功能,使其在继承传统和借鉴中创新。

以《夜宴》为例解读电影配乐的音画互解

电影《夜宴》是冯小刚导演2006年上映的一部作品,讲述了我国五代十国时期一场宫廷的乱斗。电影中的配乐引起了当时和现在的影评人极大的兴趣,一首《越人歌》从春秋飘来,穿过楚地,在几位主角的场景中不断打转,其几次出现都有着不同的意义,可谓帮助影片人物表达了许多重要思想内涵。本文将从电影的音画关系入手,从理论上首先研究了音画互解的原因和表现方式,之后将以冯小刚导演的《夜宴》为例分析电影配乐的音画互解。

以《海洋之歌》为例浅议动画电影音乐的拟画性

电影作为一种视听综合艺术,其画面与音乐呈现出一种互构关系。电影中的音乐,其意义指向由于画面的参与而得到明确,并有由画面营造的视觉通感作为补充,表现力得到了极大丰富。本文从视听互构形成原因的角度入手进行探究,尝试提出动画电影音乐的"拟画性",并总结影响动画电影音乐拟画性强弱的因素,以及拟画性的具体表现和优势。在分析过程中,本文将以一个打造优秀视听效果的范例——动画电影《海洋之歌》为例,尝试从拟画性的角度阐释这部影片的情感特征、叙事线索和故事内核。

1990年以来中国动画电影音乐发展研究(上)

文章以1990年以来中国动画电影音乐为对象进行研究,指出其在"市场语境"和"产业语境"的新环境中,随着中国动画电影进入市场、走上产业化道路,获得新发展,不仅有《宝莲灯》、《勇士》、《梁山伯与祝英台》等优秀作品,展示了新阶段中国动画电影音乐创作的新理念,而且以风格的多样性、功能的多样化、音画关系的类型化、审美趣味的多层化等特征,彰显出新特色。同时,也指出中国动画电影音乐创作存在"明星效应音乐"、"罐头音乐"等不足之处,要在全球动画竞争中续写"中国学派"辉煌,应高度重视发挥动画电影音乐的功能,使其在继承传统和借鉴中创新。

大音希声,大象无形——中国古代画论中的听觉描述

中国古代绘画更接近以抽象为核心的音乐,其中渗透着听觉的意趣。该文搜集中国古代画论中关于声音的描述,将视角转向古代画论中一支偏旁的"隐线"——听觉描述,旨在从中了解古代画家对听觉性内容的认识和理解,并梳理其发展过程,从不同的角度审视绘画理论,以期获得些许启示。

符号·诗意·记忆:动画艺术的声音叙事与情感表征

动画作为一个独立的研究领域,其高度的假定性使得动画声音有了生俱来的个性特色,声音与画面、声音与声音之间的音画关系是动画艺术创作的重要组成部分,其具体的可感性与高度的概括性不是简单的解释画面,而是通过虚构符号、诗意勾勒、记忆重叠的表征逻辑,将声音符号与影片叙事进行完美架构,表达出情感象征的具体指意,帮助观众实现从真实到虚拟之间的跨越。

音乐与影像结合叙事的美学探讨

电影音乐因其独特的艺术价值,在电影中成为无比重要的角色,自电影从单纯的影像叙事走向视听叙事,音乐与影像在叙事上的相互渗透、相互补充、相互影响,为电影在叙事层面上打开了更广阔的空间,也催生出独立属于电影音乐的美学意义。本文首先介绍在媒介和技术变化下,音乐参与电影叙事的历史变迁,其次介绍音乐进入电影后所形成的电影音乐有何特性,以及音乐与影像组织形态的特点,最后延伸音乐与影像在电影叙事层面上所产生的美学作用,进而对电影音乐其美学规律及其独特性进行更深入的探讨与研究。

以电影《立春》为例探微电影音乐中声乐的艺术魅力

在中外电影发展史中,电影音乐功不可没。中国著名导演顾长卫在其电影作品《立春》中,匠心独具地将中西方声乐经典置溶于电影音乐之中,以音画同步、音画逆行的艺术手法将声乐作品音乐形象与影片故事情节巧妙糅合,彰显了声乐的艺术魅力,推动、提升了影片主人公内心世界的刻画深度,同时,赋予了影片更加厚重的文化底蕴和深刻的思想内涵。

声乐艺术与影视画面的完美融合

无论是外国电影还是中国电影,音乐都是构成电影艺术必不可少的一部分,纵观电影发展史,音乐功不可没,它服务于电影的主题思想,与电影中的人物形象、情感氛围相契合,同时它又与电影画面相碰撞,呈现出音画对位和音画同步两种不同的组接形式。本文以电影《立春》为例,通过音画对位和音画同步两种艺术手法分析电影中中西方声乐经典与电影人物形象、故事情节的巧妙融合,从而彰显出声乐艺术刻画影片女主人公王彩玲的内心情感和提升影片文化底蕴和思想内涵的独特魅力,达到电影的整体效果,形成声情并茂的视听盛宴。