“ 五度连环” 与音程、音阶、调关系的本质研究

由五度律生成“五度连环”,一组音在五度连环的位置与跨度,与构成音阶的音程和谐性、音阶性质、两调关系等密切相关。音程的和谐程度由两音在五度连环中所处位置决定,相隔愈近者愈和谐,进而揭示各种调式性质差异与其音程体系不同特质的相关性,一种音阶跨多少个五度决定其和谐性。五度连环任一连续七音组跨六个五度,由此构成的音阶其两个半音分别被连续三个全音、连续两个全音所隔开,不同音阶所含音程完全相同,但唯有大调音阶以主音为下方音的音程都是大音程或纯音程,其它调式则包含个数各异的小音程、增减音程。曲调小音阶、和声小音阶、全音音阶等的本质特征是,构成其音阶的音组在五度连环中跨度超过六个五度。

论音程向量对调性音乐结构分析——海顿第一弦乐四重奏第一乐章为例

音程向量是阿伦福特所提出的音级集合理论中的概念,用数字表现音程出现的频率从而总结规律。本文通过研究海顿弦乐四重奏作品的向量结构,直观发现作品在主题展开中体现了动态性,尤其在展开部,音程向量复杂多变,加强了音乐情绪和张力。各声部间保持连贯性,同时体现对比和平衡。主部与副部音程向量对称,与展开部和结束部相呼应,可以显示作曲家在音乐结构上的深思熟虑。音程向量分析在音乐研究中有广泛作用,发现音乐作品中的内在规律和特点,为音乐分析提供了新的视角。

音程的组合、结构及相互关系

本文对音程的组合、音程的结构及音程之间的相互关系等进行了论述，指出了熟练掌握音程的技能技巧，弄清音程之间的理论概念并在音乐作品中正确运用的重要性。

音程辨析

“音程”是乐理学科建设与乐理教学的重中之重的内容。论文对“音程”的“音高距离说”与“音高关系说”、“全音音程”与“半音音程”、“有理音程”与“无理音程”、“未知音程”与“乱码音程”,逐一进行了辨析。

论音程在音乐理论基础中的重要性

音乐理论基础是音乐学习的基础,而在音乐理论基础知识中,音程像一条纽带,连接、贯穿于整个音乐理论基础的学习中。

童声合唱中的“音程构唱”技巧探究——以《嗡喽咪》为例

以童声合唱作品《嗡喽咪》为例,分析“音程构唱”技巧在提升孩子们音准水平方面的具体实践。阐述“音程构唱”的基础理论与要求,进而探讨了构唱音程的性质及其训练要点,特别关注了不协和音程的构唱及解决方法。通过实际案例分析,展示柯尔文手势、内心听觉在“音程构唱”中的运用,以及提高准确性的技巧和专门训练方法。

音程理论若干概念辨析

音程,是音乐基础理论中的一个基本概念,近年来一些乐理书中对其中若干概念的称谓、定义、种类、性质等的解释有值得商榷之处。就此谈了几点自己的意见和看法,供理论界、教育界广大同仁参考。

谈视唱练耳教学中的音程训练

本文通过对调内音程与非调内音程两方面的教学研究,归纳出了一些基本音程的训练方法,并对培养良好的音程听觉的有效途径进行了探索。

论旋律的“音程向位”分析法及不同风格音乐作品中旋律“音程向位”的规律

旋律的"音程向位"是美国音乐理论家肯特.威廉姆斯提出的概念,旨在分析音乐作品时对旋律中音程的方向和尺寸进行定位描述。笔者补充和完善了这种分析方法,对不同风格音乐作品①中旋律"音程向位"的规律进行研究,体会作曲家们在创作旋律时隐藏于感性和理性之中的"音程向位感",通过分析和归纳,希望能为日后的旋律创作提供一种新的构思方式。

现代音乐的音程思维——视唱练耳教学中的音程感建立

现代音乐以不同的音程距离作为创作音乐作品的主要依据,使得构成现代音乐作品的主要基因——音与音之间的音高关系发生了根本性的变化。因此,研究现代音乐应从音程入手,尤其是音乐基础学科视唱练耳,在培养学生现代音乐音程感知能力方面,应在了解现代音乐音程思维的前提下,进行音程感知能力的培养,这是非常必要的。现代音乐的音程思维主要表现在音程的特性、音程的逻辑以及音程的感知等方面。

如何快速构成与识别音程

在阅《基本乐理》的高考试卷时,发现不少学生在做题时,或是在题的旁边画着一个“键盘”;或是在题的旁边写着“1、2、3、4、5、6、7”,学生通过数它们之间的全音与半音数来做音程、和弦或调式的试题。往往这些学生做题的准确性差,分数也不高。针对这一现象,根据多年的教学经验。总结了以下比较简捷而快速的构成与识别音程的方法。

练耳教学中的和声音程听辨

音乐是声音的艺术,是听觉的艺术,无论是欣赏音乐,还是从事音乐教学,"灵敏的音乐之耳"是最重要的工具。作为训练音乐听辨能力的专业课程。

权吉浩《纹Ⅱ—魂乐》中“风格音程”与“摇声”释义

《魂乐》是权吉浩《纹》三部曲中的第二部,展现出作曲家以渐变、独特的线条与音响对“朝鲜族风格”的探索。为恰当的进行风格表达,作曲家从朝鲜族俗乐调式中取材出“风格音程”,用来构建音高关系和结构布局;以严格把控音距与频率的“摇声”,设计出所需的线条纹理;同时,音响的发展呈现出自然与渐变性,和西洋音乐中追求的对比、再现与平衡相区别。文章通过对音程的构建与分布、“摇声”的类型与记谱、音响布局展开分析,解读作品音高、线条与音响的内在设计逻辑,最终总结出一套基于“纹”字的创作思维。

浅论音程的内涵

本文通过对旋律音程与和声音程、自然音程与旋律音程,以及音程性质、音程的稳定性和本质 的分析,总结出音程所蕴含的内涵,同时指出音程不同的结合形式和方法,构成不同音乐形象 的基础。

浅析不同音高、音程、和弦、节奏等对情感的表达——以肖邦《升c小调夜曲》(Op.27 No.1)为例

声音在生活中无处不在,它是由物体振动产生的声波,而规则的振动形成了人们熟知的乐音。各类音乐作品无外乎由各种音高、音程、和弦、节奏等交织组合而成,产生传递不同的思想情感。本文对音乐本体的音高、音程、和弦、节奏的特点及关系进行探究,并以肖邦《升c小调夜曲》为例,结合谱例分析不同音高、音程、和弦、节奏是如何传递出不同的情感。

音响的紧张度与音程的协和度相关性探讨

对于音程协和性问题的探讨,一直是音乐理论中探讨的一个焦点。本文从音乐的联觉理论分析出发,着手听觉紧张度与音程协和度的相关性,通过主观评价实验对音程协和性问题做出了定性的分析。

复合音程循环的构成与技术特征研究

该文以音程循环可构成八声音阶或六声音阶为理论依据,以一个音数可拆分成一大一小或一小一大的音程比进行循环能产生不同的音高组合为切入点,来构建音数0-6及其补集所产生的全部复合音程循环。复合音程循环在作品的创作运用中表现出分割、共同音级转调、转换以及有机发展等技术化特征,这些手法一起对音乐作品结构力的产生起到重要的作用。循环技术本身具有方法论意义,以复合音程循环的视角对作品进行分析也能得到一些新的启示。

从和声音程之“和”看早期多声音乐纵向结构力

"和"是一种多声共鸣的声学现象。和声音程鸣响时所发出的"和"声虽不完全是作曲技术理论中的"和声"概念,但却是该领域的重要物理素材。最早提出纵向协和音程与奥尔加农的是胡克巴尔德(Hucbald,840-930)。早期多声音乐最朴素的出发点是为了使圣咏变得丰满。随着多声音乐的发展,声部间的结构从音程进行到了更高一级形式的和弦。而当和弦从纵向的"和"声进一步发展到对横向连贯的音响提出要求时,多声音乐便随着对位法的出现达到了一个更高的形式。

视唱练耳教学中的音程听辨

音程的听觉训练包括旋律音程与和声音程两个方面。旋律音程的听觉训练是听旋律的基础，和声音程的听觉训练是听和弦的基础。由此可见音程的听辨在听觉训练中占有非常重要的位置。本文就视唱练耳教学中的音程听辨作了具体分析。