贝尔格两首艺术歌曲中音级集合关系的分析——以《四首歌曲》(Op.2)中的第二首、第三首歌曲为例

奥地利作曲家阿尔班·贝尔格的《四首歌曲》(Op.2)是其代表作之一,其中的第二首、第三首歌曲的音级集合关系颇具特色,深入探究可服务于音乐创作实践。以作品在音级集合关系上的特征为主要分析目标,采用音级集合分析策略对《四首歌曲》中第二首歌曲、第三首歌曲中的音级集合关系进行系统性分析解读。研究表明,这两首歌曲在音级集合关系上兼具对比性和统一性;第二首歌曲钢琴声部的音级集合关系表现出较强同质性;相较于第二首歌曲,第三首歌曲钢琴伴奏声部的音级集合关系没有呈现出显著同质性。作品分析过程对于作曲实践具有启发价值:采用音级集合技法创作时应当尽量较多采用关系相近的音级集合,需要增强音乐的对比性时可考虑运用关系极远的音级集合。

音级集合分析的策略与实践

从福特创立音级集合分析法以来,福特本人及其他理论家都对该问题进行了探索并提交了答案。福特本人的音级集合分析实践,因更多关注音乐深层构成、忽视音乐的表层形态,而饱受诟病。众多理论家是以福特开创的音级集合分析思维为起点,根据分析对象的特点对其理论进行调整。其中,美国理论家约瑟夫·施特劳斯的分析观念尤其值得关注。福特与施特劳斯音级集合分析中都有值得借鉴的地方,将二者进行综合可以取得更好的分析效果。拉威尔《前奏曲》和贾达群《第三弦乐四重奏》的音乐设计及其音乐分析印证了笔者提出的分析策略。

十二平均律音高探索的“终结”?--谈“音级集合”理论的贡献与局限

音级集合(pitch-classset)在20世纪音乐分析理论中占有重要地位,作为音乐深层结构的音高组织要素,在非调性音乐中,其结构的框架作用显得非常重要,而在无调性音乐中更是成为具有独立结构力的要素。因而,阿伦·福特的音级集合理论,无论对当代音乐创作领域还是音乐分析领域都有着不可忽视的意义。文章从历史角度着眼,对福特的理论作出现实意义的评价。在此基础上,提出了“终结”的概念。这里,“终结”指那种将十二平均律音高体系作为音乐分析与创作唯一原理和圭臬的思维方式的终结。

有限移位模式、音级集合理论在中国的接受研究

中国现代音乐是在中国作曲家、理论家们借鉴和吸收西方作曲技法的同时,并重中国传统音乐的挖掘和应用,以中释西,而创作出的独具中国风格的“中国乐派”。文章梳理了20世纪西方主要的两种多声技术理论:有限移位模式、音级集合理论在中国的接受、迁延和拓展。文章继而认为中国现代音乐交织着中国特色和西方技法的双重特质,这种中西融合的中国现代音乐并未抹杀中国音乐之传统性和民族性,反而促进了中国民族音乐对传统的延续和提升,实现了中国音乐的现代转换。

从“音级集合”到“五声性音级集合”——阿伦·福特与罗忠镕的隔空对话

音级集合是阿伦·福特于上世纪60年代提出的重要音乐理论,在西方现代音乐分析历史上具有广泛而深远的影响力,与申克分析被并称为20世纪最经典的两大分析体系。上世纪80年代,音级集合传入中国,作曲家罗忠镕先生率先在创作中运用,并在实践中不断深化和拓展,提出了"组合与互补的五声性音级集合"的新观点。该文从"音级集合"到"五声性音级集合"的理论阐释、五声性集合在罗忠镕《弦乐四重奏》中的运用两个部分论述集合理论的"中国化"过程及其延续性价值。

音级集合理论在西方的发展与运用

音级集合理论从其创立至今已历经四十余年的发展,在此期间,中西方理论家都对这一理论给予了持续的关注与深入的研究,由此产生大量与此有关的理论文献。本文拟对音级集合理论在西方的研究现状进行梳理与概括,在此基础上,归纳西方音级集合理论的发展特征。

作曲技术理论课程改革的探索——将音级集合理论引入作曲技术理论课程10年的回顾与思考

传统的作曲“四大件”课程在教学中已沿袭了几十年,随着历史的发展,开设新的作曲技术理论课已是必然。对于学生开拓视野,培养他们的创新精神不无裨益。

音级集合结构思想的成功体现——钢琴曲《秋野》创作技法浅析

音级集合(Pitch-ClassSet,简称为Pcs)理论,是借助于数学集合论而产生的一种新型音乐结构规范和音乐创作技法。自20世纪70年代以来,该理论原则以及与之相关的各种思维方式和写作技巧,一直受到业界的高度重视,是我们分析、研究当代音乐作品过程中一项十分重要的理论依据。在新音乐作品的创作中,同样也是不可缺少的一种技法原则。本文将运用音级集合理论原则以及相关的一些技术方法,对钢琴曲《秋野》进行剖析,通过对各种音级集合技巧的揭示,展现作品所具有的技法特点和逻辑结构形式关系。

音级集合理论在分析广西民歌中的运用

本文尝试运用音级集合理论对广西民歌音高结构进行研究,进而探索民歌中音集运动自身的结构功能及体现方式,以及音集运动与其他因素相结合对民歌所起的结构力作用。并提出运用音级集合分析民歌的意义及创作的启示。

音级集合的延展性与音级集合关联性技术方法

音级集合理论作为一种定量分析方法,对于无调性音乐音高参数的分析具有绝对的优势和普适性。异质集合之间的各种相似性关系,在相互间构成外延变化、对比的同时,其内涵结构关系中往往通过某些共同元素来体现彼此的关联性关系。这种关联性可以成为音乐作品中音高材料之间的结构要素。文章通过具有极大相似性关系的异质集合在深层结构中的关联性、多种相似性关系相互交融的异质集合在音乐作品中的关联性等方面,对相似关系音级集合的关联性技术方法予以阐释。

包含关系音级集合的展衍性技术方法之“配套性”技法

本文是继《包含关系音级集合的展衍性技术方法之"扩展性"与"缩减性"技法》之后的又一探索,依据音级集合的包含关系,并依赖包含关系中集合的各种可行性组合形式,通过子集和母集的"配套性"结构关系,探讨了音乐作品中的"配套性"技法特征,并提出了具体的运算公式,对实际创作中音级集合技法的运用具有实际的指导意义。

音级集合理论延展性技术方法思考之相等关系集合的统一性技术方法

本文利用相等关系的集合,即基本集合自身的原型及变型的多种形态结构关系,通过"核心同构"的组织方式对呈现出多样化的音高材料予以多维度、多层面的统构,以体现作品中所应具有的高度统一的结构原则。拟通过"呼应性结构方法"、"贯穿性结构方法"、"基本集合对音乐作品核心音调的预制与规定性"三个部分对运用相等集合的统一性技术方法予以阐释。

宫角轴与五声性音级集合的变换网络

文章立足中国五声性风格钢琴音乐作品,以探究音级集合与新里曼这两大西方音乐理论建构的“中国化”过程及其延续性价值为主旨。将音级集合理论引进五声性和声,将我国民族调式与调性扩张联为一体,继承发展童忠良“宫角轴”理论,向西方分析理论觅范式,以阐释五声性多声音乐中对称的多调性,进而以“音网”等方式呈现五声性音级集合的变换逻辑、路径,并追问其东方美学意涵。

严格的,还是自由的?——关于音级集合分析时的截段取样

音级集合理论产生的五十多年中,经历了从理论的构架—实际应用—完备这一事物发展的必然过程,也遇到了分析者与其他理论家对其局限性的批判。虽然该理论有诸多不足有待完善,但迄今为止,似乎还没有任何一种音乐分析方法比集合理论更能胜任无调性音乐的分析,但集合理论的弊端以及它的局限性也必然存在。在众多对集合理论的质疑中,对截段划分标准的质疑是最为广泛的。文章将围绕音级集合理论中截段划分的标准及分类两个问题进行研究探讨。

多重音级集合在拉亨曼室内乐《Mouvement》中的展现(下)

德国作曲家赫尔缪特·拉亨曼所作大型室内乐《Mouvement》是上世纪八十年代的代表作品之一,在其整个室内乐作品系列中担负着承前启后的作用和意义,亦是继勋伯格等人之后作为先锋派作曲的继承者与推崇者在革新作曲理念、升华作曲技法方面上下求索的里程碑之作。本文一定程度上运用阿伦·福特的音级集合理论对其加以分析论述,借以立足于音乐微观结构元素的"四元体系"[2]即:旋律、节奏、和声、音响四种角度用来分析论述作品中不同的音级集合在横向、纵向与交错的时间空间里不断游移不断运动不断变幻的逻辑规律。

多重音级集合在拉亨曼室内乐《Mouvement》中的展现(上)

德国作曲家赫尔缪特·拉亨曼所作大型室内乐《Mouvement》是20世纪80年代的代表作品之一,在其整个室内乐作品系列中担负着承前启后的作用和意义,亦是继勋伯格等人之后作为先锋派作曲的继承者与推崇者在革新作曲理念、升华作曲技法方面上下求索的里程碑之作。本文一定程度上运用阿伦·福特的音级集合理论对其加以分析论述,借以立足于音乐微观结构元素的"四元体系"[2]即:旋律、节奏、和声、音响四种角度用来分析论述作品中不同的音级集合在横向、纵向与交错的时间空间里不断游移、运动、变幻的逻辑规律。

尤·霍洛波夫的理论与阿伦·福特音级集合分析方法的尝试性结合——以韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op．9-1为例

20世纪的音乐分析理论在20世纪音乐的影响下发生了前所未有的发展。各种针对性和目的性极强的分析理论相继产生并迅速得到推广。本文尝试将霍洛波夫的分析方法和阿伦·福特音级集合分析方法相结合,对韦伯恩《弦乐四重奏小品六首》Op9-1中的音高结构进行分析。希望两种分析方法的结合能使分析结果更为全面、透彻。

音级集合理论原则概述与技术方法思考

借助数学集合论原理产生的音级集合,是用来构建和分析纵横音高结构关系的理论体系,这一体系,将有助于我们了解作曲家进行音乐创作时的各种技术细节,通过简明方式,对该理论体系的基础原则作简略概述,并对一些基本的技术方法,提出思考。

包含关系音级集合的展衍性技术方法之“扩展性”与“缩减性”技法

本文依据音级集合的包含关系,依赖包含关系中集合的各种可行性组合形式,衍生出结构元素内涵近似的多样化音乐形态关系,提出音级集合的"展衍性"技法这一概念。并通过子集和母集的结构关系,分别探讨了音乐作品中的"扩展性"技法特征和"缩减性"技法特征,并提出了具体的运算公式,对实际创作中音级集合技法的运用具有实际的指导意义。

我国“音级集合理论研究”述略

本文从"对音级集合理论外文文献的译介"、"对音级集合理论的发展和完善"以及"对音级集合理论的创用"等三个方面,对我国音级集合理论研究领域的相关文献进行梳理、归纳和总结,展示音级集合理论在中国发展的成就与状况。在此基础上,反思音级集合理论研究的不足之处,并对该理论在我国的进一步发展进行了展望。