顾城爱情诗的隐秘表达及成因探析

以往论者对顾城的诗歌研究主要基于“童话诗人”“朦胧诗人”的定位展开,对“童真”“批判”主题的强调遮蔽了有关爱情的隐秘表达。通过梳理顾城诗歌中被长期忽视的“爱情诗”,可还原文本被误读、被掩盖的情感表达,发现其爱情诗中“爱与专制”交织的特点。顾城爱情诗呈现出“隐秘”的形态,从内部特质看,主要源于诗人复杂的人格;从外部机制看,朦胧诗特殊的阅读症候、同期诗人的爱情诗创作、“童话诗人”身份的意识形塑,三者均造成顾城爱情诗长期被遮蔽。

论顾城《远与近》的艺术特色

短诗《远与近》是顾城的代表作,也是中国现代诗歌的典范之作。这首诗看似信手拈来,实则匠心独运,高超的艺术手法不露痕迹,深刻的哲思呼之欲出。以往关于《远与近》的解读往往不够全面深入。本文在简要分析顾城的创作理念和创作历程的基础上,从意象、场景和内涵三个角度入手,系统阐述该诗的艺术特色,有助于读者充分感受诗歌之美,培养审美情趣。一、顾城生平简介顾城(1956.9—1993.10),生于北京,作家顾工之子,朦胧诗派主要代表人物之一。

现代主义诗学的持续性发展——顾城《鬼进城》即“幸存者”三大诗人代表作解读之一

“幸存者诗人俱乐部”承续白洋淀诗群和新时期新诗潮激流期的诗学,不仅是中国新诗(汉语新诗)深度性的巅峰发展,也是西方现代主义诗学在汉语新诗中的深度性的持续发展,这是汉语新诗诗人对于世界诗学的贡献。

文本、风格及功能:论顾城海外谐诗

“谐”文学是中国文学史中的重要文学表现形式。顾城的谐诗贯穿其整个创作历程,但因其高度的分散性、隐蔽性,以及学界对现当代谐诗整体上的低关注度等因素,迄今无人问津,故对它的甄别和界定是探析顾城海外谐诗的重要基石。顾城海外谐诗充分体现出悲、喜两重意蕴,其美学风貌表现为趣眼观物和悲哀的转化;其功能可以概括为三个维度:获得愉悦、获得补偿、获得超越。

诗人西游与诗学转向——顾城的中西文化观及其诗画风格变化

顾城旅居欧美时期(1987-1993)先后参加了数十场学术讲座与诗歌朗诵会。他在回答西方读者提问中充分表达了自己的传统文化观以及作为中国诗人对汉语诗歌艺术的执着追求。他执着于寻找汉语诗歌革命的根性策略,寻觅诗歌修辞的炼金术。由于中国古典诗歌的浸淫,顾城高扬汉语诗歌的灵性,努力突进老庄道家的自由无为境界。他也深受欧洲现代主义艺术的影响,借助于“梦境记录”和“精神自动写作”策略,顾城这一时期的诗歌出现了一定的超现实主义倾向。顾城留下三百多幅简笔画作,这些画作多与诗歌同题互文,有胡安·米罗“画诗”的风格痕迹。超现实主义作为一种精神解放的艺术方法,在顾城后期诗歌里呈现的是最真实的“心电图式自我”。从超现实主义的诗学视角切入,既有助于对诗人已固化的艺术形象的去蔽,也可深入了解顾城后期诗学文化认同的努力。

舒婷、顾城诗歌的经典化及接受误区研究

舒婷、顾城是朦胧诗派的代表诗人,也是最早具备稳定的经典化地位的朦胧诗人。然而在两者诗歌作品的经典化过程中,存在着诗歌面貌被固化、误读和窄化的误区,并严重影响了当下对两位诗人的文学史叙述。回归历史现场分析其接受误区产生的深层原因,结合文本细读呈现其被忽略的诗歌特质,以期修正对舒婷、顾城诗歌面貌的认识,并促进学界对其诗歌价值的重新发现。

顾城的诗

顾城被称为“童话诗人”,他的新诗有童心,有灵气。他也写旧体诗,但都不合格律,如《白云梦》:“峰顶小店白雾中,彩光映栏绿谷深。把酒洒地醉红花,举杯向天祝青云。沉睡万年江海溢,舒醒双臂鸟兽惊。忽觉人间天地小,打破苍穹落流星。”不伦不类,颇为遗憾。

顾城诗歌“文人气”的现代性流转

顾城研究长期笼罩在学界对“朦胧诗人”“童话诗人”诸多惯性评价中,其后期作品走出了集体经验对个人的统摄阴影,其对历史经验与文化记忆的怀想、反思与超验,表现出深刻的“中式文人”的古典内涵与人文主义精神。其诗歌体现了移情美学中“物我合一”的浪漫主义怀想,寄托了诗人济世情怀下“昼梦者”的人文主义理想,暗含了中式文人“隐居”情结中返璞归真的理趣赓续。顾城现代诗中“中式文人气质”作为一种审美策略或文化策略,是民族历史经验与群体文化心理定势的必然结果。

《灰鹊》与顾城诗中的生命意识——兼及1980年代诗歌生命书写的探讨

作为朦胧派代表诗人,顾城的诗以抒情诗为主,但他在创作初期也写过叙事诗,《灰鹊》即是其中一首。该诗创作于1982年5月,其描写对象是一位舍已救人的南方青年。研究者对顾城的描述多以“童话诗人”为主,关注点集中在建构自我世界、沉醉浪漫理想等层面。

新开发片区海绵城市专项规划研究——以上海新顾城为例

大力推进建设自然积存、自然渗透、自然净化的海绵城市,是提升城市生态系统功能、减少城市洪涝灾害发生的重要手段。上海新顾城在开发建设时,以规划为先,编制了新顾城海绵城市规划。规划以海绵城市的总体和分类目标为导向,基于片区的实际海绵建设条件划分了管控单元,并提出相应的管控指标和建设指引,由此指导片区内海绵项目的管控和落地,可为同类型的专项规划提供借鉴思路。

论顾城海外诗歌的空间与认同

《顾城海外遗集》的诗歌卷收集了顾城海外六年创作的诗歌595首。这一时期的诗歌从主题、意象以及修辞艺术上都呈现出不同的风格。不同于早期纯粹的生命沉思,岛居生活和欧游见闻进入诗歌主题,以筑造安居和空间实践作为生命延绵、抵抗遗忘的阐释方式。顾城海外诗歌因此呈现了饱满的生命质感,也是其生命诗学的进一步实践。诗歌卷中组诗《水银》和《城》是诗人自然主义诗学和空间梦想诗学的筑造之地。组诗《城》52首诗歌立体多维度地书写了北京城市的地理、建筑、遗迹等风物;此外诗集中也有许多其他中国物象主题,这些为诗人构筑了一个梦回家园的再现性空间。海外诗歌是诗人在离散语境中执着母语、眷念传统文化、寻求文化认同的重要表征。

绝笔的反思——关于顾城和他的《英儿》

化为文学作品的《英儿》 谢冕:顾城悲剧令我震惊,我一时无以言对。除了回答一次来自远方的电话采访之外,我保持了沉默。顾城、谢烨、英儿都是我的年轻朋友,英儿更是我的学生,我对他们了解甚多。我失语,是因为我痛苦至深。对顾、谢以这样的方式告别人世,我极为遗憾。谢烨是从外表和内心都非常美好的女性,我对她充满怀念。不论有多少原因导致这样的悲剧发生,我无法掩饰对顾城这一行为的厌恶,我当然谴责他疯狂式的残忍。

童话的天真──论顾城的诗歌创作

绪论七十年代末八十年代初在大陆新诗坛上崛起的朦胧诗派，以思想上的叛逆和艺术上的反动向中国传统诗歌提出了双向挑战，以新的审美态势冲击了民族文化积沉的超稳定惰性。这无疑是中国新时期诗坛上最深刻的事件。朦胧诗派对于中国新诗的主要贡献，可以从以下几个方面来认...

结局或开始——顾城的死亡意识及“顾城之死”现象分析

顾城的自杀给当时的中国文坛带来了巨大的震撼,文坛也因此沸腾起来,诗人死了,诗人的死却开始了一种文化奇观,他们的死从终点回归到了起点,诗人的诗也就开始繁荣了。对顾城作品的解读可以体会到他诗歌中充斥的死亡意识,他对个人的"自然哲学"的崇尚以及现实条件的紧逼是他自杀的原因。顾城的死令人惋惜,"顾城之死"现象这一奇观也理应引人重视。

从徐志摩和顾城的爱情诗透视其性格与命运

“新月”诗人徐志摩和“朦胧”诗人顾城是二十世纪中国文学史上的两位天才诗人。爱情无疑使他们的创作充满了灵性,但爱情也使他们走上了不归路。徐志摩“魄散天外”;顾城“魂断异国”。爱情激发了诗人生命中的灵性,爱情也摧毁了诗人充满灵性的生命,这大概就是诗人难以逃脱的命运。

“童话诗人”对顾城诗歌全貌的遮蔽

从舒婷称顾城为"童话诗人"之后,新时期文学界一致将顾城看作是当代唯一的一位"童话诗人"。但考察顾城一生所创作的2000余首诗歌,远不是一个"童话"可以概括的,其中存在大量的"非童话"因素。从创作历程上看,顾城的"童话诗"主要是在其创作早期完成的。这部分诗歌作品在顾城2000多首诗歌中只占有很小的比例。从创作内质上看,代表着顾城诗歌艺术水准的并不是其"童话诗",而是他以反思文革为背景的、带有强烈批判现实主义色彩的"朦胧诗"。即使是顾城早期的"童话诗",从写作目的来看,也大都与"童话"精神有所背离,其中有太多的与恐惧和死亡相关的"反童话"因素。这些"童话诗歌"从批判社会的意义上来解读更符合其诗之本意。因此,从整体上看,以"童话诗人"给顾城定位在很大程度上是对其诗歌全貌的一种遮蔽,甚至是一种深刻的误读。这种定位既不利于我们全面认识顾城,也大大矮化了顾城的诗歌成就。

顾城后期诗歌艺术形式分析

顾城后期诗歌艺术形式分析伍方斐灵魂有一个孤寂的住所在那里他注视山下的暖风他注意鲜艳的亲吻像花朵一样摇动像花朵一样想摆脱蜜里的昆虫他注意到另一种脱落的叶子到处爬着，被风吹着随随便便露出干燥的内脏──顾城《灵魂有一个孤寂的住所》（１９８５）顾城（１９５６...

从迷恋到迷失——顾城及其营造的童话世界

顾城是当代诗坛颇有争议的一位诗人,其诗歌创作体现出天真的童话理想,他始终在构筑自己迷幻的童话王国。自然、生命与女性情结是顾城童心构建与固守童真的最重要的因素,他对童话理想的追寻最终也由迷恋走向迷失。