顾恺之“传神论”探析

魏晋南北朝时期的政治动荡导致社会思想发生了巨大变革,且随着玄学的不断发展和佛教的传播,重神轻形的观念得以发展。在这种时代语境下,“传神论”在作品品评中得到了充分体现。以顾恺之为代表的东晋画家和绘画理论家,把“传神论”上升到审美层面,丰富了文艺理论学说。他的“以形写神”“迁想妙得”是中国画论的重要组成部分,对中国山水画的发展产生了很大影响。

当代艺术语境中对顾恺之形神论的再认识——以中国人物画为主线

20世纪晚期,中国艺术受后现代主义的影响,传统、现代、后现代艺术错杂共生。现代艺术对传统绘画形成一定的冲击,中国画语言随之发生变化,重温顾恺之形神论在当代艺术语境下具有重要意义。顾恺之在画史上首次系统提出中国画的形神观,其广泛涉及绘画的意象构造、创作方法、作品境界、鉴赏原则等美学问题,是中国美学体系中最富民族特色的理论之一。中国画是中国文化观照下的产物,顾恺之形神论体现了认知中国画、把握世界的特殊方式。如何认识、学习传统,是个历久弥新的旧题。

论顾恺之“传神观”的美学思想

顾恺之的传神观在中国绘画史学中占有举足轻重的地位。他的传神观主要谈及对于眼神、形体和环境关系的把握。他认为想要使人物传神,首先,必须注重眼睛的描绘以及对于描绘对象特有动作的把握,同时还要注意表现人物的突出特征。其次,在环境方面还要注重人物与人物以及人物与环境之间的关系,只有做好这几点,人物画才能表现得更加生动传神。

顾恺之《洛神赋图》中的“虚灵”之美探讨

中国传统文人画的创作以意境塑造为主,而“虚灵”是常见的意境类型之一,旨在营造一种朦胧、缥缈的氛围,使观者能够沉浸在意境中。如果能在现代绘画中融入“虚灵”之美,将有效提升其美学价值。鉴于此,本文将以东晋著名画家顾恺之的《洛神赋图》为例,分析该画中“虚灵”之美的组成结构,探讨“虚灵”之美的表现形式,并以虚无缥缈的意境、虚实结合的画面、虚灵梦幻的人物、超越世俗的语言为切入点,尝试探讨该画对当代美术创作的启示,希望能够为相关研究提供一定的参考。

论顾恺之“传神论”的美学思想

顾恺之是中国最早系统提出“传神论”的绘画美学理论家。本文以现代美学理念 ,主要从三个方面分析与探讨了顾恺之“传神论”绘画美学思想的形成与特点。论文首先分析了顾氏绘画艺术实践的美学倾向 ;其次探讨了影响顾氏形成“传神论”美学思想的各种哲学、宗教、文化等社会思想 ;最后是挖掘与总结了顾氏“传神论”

“以形写神”——顾恺之的美学思想

作为六朝三大画家之一的顾恺之在绘画领域第一个提出了“以形写神”的理论,对中国古代绘画的发展产生了深远的影响。本文着重论述了“以形写神”论的实质内容及其形成的深厚的思想渊源。

顾恺之形神理论的文本逻辑初探

本文力图通过对顾恺之现存主要画论著作《魏晋胜流画赞》的解读,寻绎他形神理论的逻辑模式。

顾恺之的《庐山会图》与六朝时期的宫亭湖神女传说

顾恺之的《庐山会图》并不像一些学者所说那样是张"纯粹的山水画",而是以庐山脚下宫亭湖为背景的人物画。该作品取材自六朝时期影响巨大的宫亭湖神传说,主题是当时流行的人神相恋,而某些场景则保留在今本《洛神赋图》之中。米芾所见到的六朝风格唐摹本《古庐山图》残件,为考证顾恺之《庐山会图》的内容、形式以及它与《洛神赋图》的关系提供了关键证据。顾恺之时代还没有出现独立的山水画,所谓"山水"只是填补在人物身后的一道幕景而已。

谈“树”的文化功能——顾恺之《洛神赋》与砖画《竹林七贤》中“树”的比较

从文化功能学而论顾恺之《洛神赋》中的“树”具有审美的情感表达功能,而砖画《竹林七贤》中的“树”具有祭祀的崇拜功能,二者处于不同的文化功能系统。魏晋南北朝时期绘画中“树”的文化功能的扩展是文人士大夫追求自我价值实现和生命意义的结果。

审美偏见与艺术个性——论顾恺之艺术美学思想中的“解构”意味

顾恺之善于突破惯性思维对于艺术创作的束缚,他很早就注意到"偏见"思想在艺术创作中的作用。对于他来说,只有基于明识的"偏见",才能转化为有个性的艺术创作。事实上,真正具有艺术个性的创作对于艺术认识普遍滞后的大众来说,就是一种"偏见"。与大众艺术观念相比较,顾恺之的艺术创作思想和创作实践明显具有"解构"的意味。顾恺之"偏见"思想与解构主义之间在一定程度上的合拍亦昭示出其思想的现代意义。

论东晋顾恺之的“痴绝”

顾恺之是东晋著名的画家,世称"才绝"、"画绝"、"痴绝"。他的"痴"同他的人格联系在一起。而这样的精神人格是与魏晋时期的社会风尚、人物才性、品藻标准等都密切相关。本文试从顾恺之的"痴"与两晋士人的"痴"入手,从魏晋人物品藻和时人风度来分析顾恺之的精神人格与魏晋士人的审美风尚。

顾恺之传神论研究

顾恺之的传神论不仅强调眼眸传神,还提出了传达人的个性气质的其他方式。顾恺之的传神论在中国绘画摆脱政教束缚的过程中起到了重要的作用。顾恺之的传神论对后世的艺术创作产生了深远的影响。

顾恺之画论释读

魏晋南北朝继承和发扬了汉代绘画艺术,呈现出丰富多彩的面貌。出现了专业画家,绘画创作呈现繁荣的景象,一时人才辈出。顾恺之以其高超的绘画技能和他本人相当的文化素养及超凡脱俗的气质成为东晋最伟大的绘画理论家。他在绘画中有意识地介入了文人士大夫的人格情操和审美情趣,并提出了"传神论",成为我国最早较完备的绘画理论。它已经较全面地接触到中国绘画的艺术规律,影响深远。其后由人物画领域发展到山水画、花鸟画等领域,一直推动着中国历代绘画的发展,促进中国绘画独特民族风格的形成,渐渐拉开了早期中国文人画理论的历史序幕。

浅析顾恺之《洛神赋图》

《洛神赋》充满了浪漫和传奇色彩,它是曹植幻想活动的成果。顾恺之将美丽的洛神具象的展现,满足了人们心中想象的欲望。此幅传世佳作它究竟美在何处?本文将试图从意境之美、意象的位置经营之美、线条色彩之美和人物神色之美几方面进行阐述。

顾恺之绘画理论中的美学主张与谢赫“六法”论之关系

中国早期绘画理论体系的形成过程大体经历了传神论的提出、山水画论的初步确立和"六法"论的形成三个阶段。顾恺之是传神论的创立者,从一定意义上,也可被视为中国美术理论的引领者。传神论对中国绘画发展有着广泛而深远的影响,为谢赫"六法"体系的形成提供了重要的理论参照。"六法"是谢赫提出的品评绘画的基本标准,是中国传统绘画品评的重要准则。顾恺之绘画理论的论点几乎囊括了"六法"论的全部内容,如若没有顾恺之的绘画理论为基础,就很难有谢赫的"六法"论。"六法"论基本是在顾恺之绘画理论的基础上构建的,论证这一观点,为的是廓清中国绘画理论发展过程中传承关系的问题。

顾恺之与他的《洛神赋图》

顾恺之的代表作之一《洛神赋图》是魏晋南北朝时期的旷世奇作,《洛神赋图》取材于曹植的《洛神赋》,可以说是诗画相结合的的典范,具有当时普遍的美学特征,也充分代表了那一时期中国绘画的最高水准。通过研究分析作品创作的时代背景,有助于我们更清晰的了解魏晋时期的整体美学思想和魏晋南北朝之后中国古代绘画史整体的发展走向。

顾恺之:一种艺术人类学的解读

顾恺之是六朝史上最为知名的画家。他出身于世家大族,为跻身贵族社会提供了基础。他才学出众,画技高超,是名士中的画家,画家中的名士。顾恺之的人物画,是具有"能动性"的物品,有效地促进了他与上流社会的交往和互动。谢安对他的高度评价,与这种互动不无关联。顾恺之创作的《维摩诘像》以及其他作品,是六朝人物品藻中审美偏好的高度反映。他提出了"传神写照"的命题,同样基于他对六朝审美意识的精确把握。

顾恺之《传神论》史料考略

顾恺之是中国东晋最著名的画家和绘画理论家。他的绘画技术与绘画理论对后人有着极大的影响。顾恺之绘画思想的核心是传神论,这也是最早的经典画论。"传神"这一思想是其著作的主要内容。他提出"以形写神""迁想妙得",主要是强调重要的眼睛、体态及环境。他所塑造的人物生动形象,并且有着极其深刻的思想内涵,在艺术感染力上,有着巨大的进步意义。

顾恺之与陈洪绶线描之比较

顾恺之与陈洪绶均为各自朝代具有代表性的画家。早在东晋时期,顾恺之就提出了“以形写神论“,且最早应用于人物画科。在他的画中,他运用如春蚕吐丝般的线条传神地勾勒出人物的形象特征,恰到好处地把握人物的内在性情,并为后人创造出的一系列的描法奠定了基础。明代陈洪绶以其夸张的人物造型和极富装饰性的衣纹用线,显示出其独特的绘画风格。

顾恺之和早期传神论

中国艺术家认为艺术是生命的反映,从主观上要反映出画家的意,从客观上要表现物象的神,这便是中国的“传神论”和“写意论”,如顾恺之的“传神论”、南齐谢赫的“气韵生动”、张彦远的“意存笔先,画尽意在”等等。而其中最重要的当推顾恺之的“传神论”。