手风琴即兴伴奏中对旋律骨干音的判断与选择

在手风琴的即兴伴奏中,除了分析旋律的内容、风格、曲式结构、调式调性外,判断与选择确定旋律中的骨干音是重要的步骤之一。我们知道曲调是由许多高低不同的音符组成的,为其配置和弦时孤立地去看一个或几个音符是不能准确地掌握在该音符上配置什么和弦的,同时也没有必要为每一个音符生硬地配置一个和弦(时值长的音例外);这样就要求我们在手风琴的即兴伴要中首先为旋律找出正确的旋律骨干音,尔后才能为其配上有效的、恰如其份的和弦来。

福建南音器乐益(谱)的骨干音及其音调走向研究

福建南音器乐曲(谱),是福建南音的三大组成部分之一,是一种无唱词、有琵琶弹奏法、供乐器演奏的套曲。本文探讨了(谱)的骨干音的音调和南琶的音域、音位排列、弹奏指法的关系,并着重分析福建南音器乐曲(谱)的骨干音的音调走向。

穿越时空的古乐焕发“新声”:“明乐长兴”音乐会述评

我国是东亚乐谱体系的发源地,乐谱出现时代远早于西方。但与西方记谱体系不同的是,中国古代的记谱法是骨干音记谱法且多数情况不记录节奏,与实际音响表现差异较大,后朝人往往读不懂前朝人留下的乐谱。因此,古谱研究对于复原过去的音响是十分重要的工作。在中国古代音乐史上,清代之前罕有完整乐队声部且板眼精确的乐谱,湖州师范学院漆明镜教授潜心研究明乐谱多年,为了使原音重现,也为了让更多的人了解与感受明代学堂歌诗文化,一场穿越时空的“明乐长兴”音乐会在湖州师范学院音乐学院师生的共同努力下,在2023年11月10日于长兴大剧院首演。

王西麟《钢琴协奏曲》中传统戏曲因素研究——兼论“戏曲音乐交响化”问题

王西麟近作《钢琴协奏曲》的主体语言来源于中国地方戏曲——秦腔、山西梆子和京剧等。这些地方戏曲语言经过交响化处理之后,彰显出新的面貌,反映新的创作美学。本文将集中探讨该作品中的地方戏曲语言运用技术,总结其规律以推动创作。

左权民歌音阶调式特征分析

左权，地处山西、河南、河北三省的交界处，即是交通要塞，也是历来兵家必争之地。左权县被誉为“民歌海洋，花戏之乡”。左权民歌是一部左权劳动人民鲜活的历史写照，是几代人生活的历练和精华的凝集，它像朵绚丽的桃花静静的绽放在古朴的太行山深处。左权民歌中的旋律发展方法成为了左权民歌中最为重要、也最具有地方特色的一部分。左权民歌独特的艺术风格及其旋律特征深深的吸引着我们去走进它，去聆听它，去解读它……从音乐学的角度去思考左权民歌，这种研究工作不仅有助于分析了解左权民歌的艺术特征，而且有助于思考当代民歌的创作和发展：对于在传统的基础上传承左权民歌也有着极大的帮助。在这样的基础上，笔者试从旋律学的角度，对左权民歌音阶、调式特征进行梳理、解读和研究。

重视中国民族音乐，提高民族自信

重视中国民族音乐，提高民族自信赵沨刚才张老、季老都提到爱国主义和民族自尊心的问题。我从我从事的这个小的学科来说，最近考古学的发现，中国的音乐文化发达得非常早，早到８０００年以前，有实物为证。在河南舞阳县贾湖出土，现在一般称为骨笛，恐伯不能称为笛子，不...

杨立青《荒漠暮色》的地域色彩与新音色

《荒漠暮色》在音色上的追求与新的音响理念主要体现在对不协和音响的使用和对新音色的探索。乐队采用非常规编制,大量的新音色、特殊演奏法、地域色彩性旋律与声部横纵向叠置构成的点线面式的结合,共同形成了全曲的独特音乐风格。本文将针对隐含地域色彩的旋律与新音色的聚合在杨立青《荒漠暮色》中的具体运用,进行深入、富于逻辑地解析、探究,从中梳理出一条核心音列和具有地域色彩性的旋律与新音色结合的新思维与新技法。

秦腔《女魂》音乐创作随感

《女魂》一戏,写清末慈禧,将支持光绪维新变法的珍妃投入宫井溺死后,珍妃的“魂”时而化作村姑、化作戏子,时而潜入光绪梦境支持维新变法,时而又魂附慈禧,大闹宫庭的情节. 我和卢东生同志在1989年就秦腔《女魂》音乐创作进行了探索尝试. 一、主题音乐的形成《女魂》主题音乐的形成,首先选用调式骨干音作为基础,以散节拍形式来点示“魂”虚无飘渺的形态.将(垫板)腔上句(后半腔)作为主题音乐的基本乐句.同时,为增强其力度,将旋律中的二度改为四度,

豫剧《目连救母》唱腔及音乐特色初探

豫剧《目连救母》中的主体唱腔是以豫剧的非板、慢板、二八板、流水板为其主要板式的,但也采用了花鼓戏声腔、大鼓书、凤台四句推、拉洋片调、二夹弦、快板书、拉魂腔、翻调等腔调与音乐。豫剧《目连救母》中能采用如此之多的唱腔板式与音乐曲调,而且结合得如此和谐完美,不仅在其他剧种中是罕见的,而且在现代的豫剧中也难以见到。

太古之音——古琴

古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种,在中国已有3000多年的历史。古琴有七根弦,十三个徽,通过十种不同的拨弦方式,演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧:散、按、泛。“散”是空弦发音,其声刚劲浑厚,常用于曲调中的骨干音;“按”是左手按弦发音,移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的;“泛”是以左手轻触徽位,发出轻盈虚飘的乐音(泛音)。

广东汉乐的变奏手法探析

变奏是我国传统民间音乐发展的基本手法。作为传统民间乐种的广东汉乐,在旋律发展与曲体结构方面呈现出独有的特点。认知广东汉乐中的变奏手法及变奏的思维模式,是理解中国传统音乐的精髓所在。

钢琴演奏中的中景结构控制之美学形态探微

演奏一首钢琴作品的好与不好,除了技巧的完美、音色的多变、乐曲有力地诠释,以及全曲框架结构地设计等等这些要求外,乐段中景结构的掌握在演奏过程中显得尤为重要。

湖北民歌宫调分析

(一) 宫调理论是对宫调实践的提炼和总结,是音乐实践的产儿。在漫长的历史发展过程中,虽因种种原因,使许多音乐理论、宫调理论的资料散落以至失传,但我们仍可在浩瀚的历史文献中,看到历代音乐家为我们留下的丰厚的具有中华民族特色的音乐理论及宫调理论著作。对这笔宝贵财富,是应予以高度重视和继承发展的。然而,实践是永不间断、不断发展的过程。音乐实践作为音乐理论的源泉和认识的动力,它既要求音乐理论工作者不断对其作出新的、符合实际的判断,也要求音乐理论工作者对过去的音乐理论成果作出新的、发展了的修正和补充。

达斡尔族民歌的调式与旋律特点

达斡尔族民歌的体裁及演唱形式是多样的。其体裁大致有:诗、歌、舞三位一体的《哈肯麦》;类似山歌的《扎恩达勒格》;类似蒙族数来宝的《鸟钦》和具有浓烈宗教色彩的《雅德根依若》等。其演唱形式有:独唱、对唱、齐唱、领合、合唱、重唱以及歌舞表演唱等。

同均七宫论

在中国传统音乐理论研究的乐律学领域内,同均三宫的理论自从问世以来,虽未得到普遍的同意,人们对它的名称却已不会陌生;但是,一均七音之中并不仅仅只包含有三宫,它最多可以包含七宫.

南阳小调调式试析

南阳有着丰富多彩的民间文化,民歌更是以其独特的韵味令人赞赏不已。南阳民歌内容广泛,有反映革命斗争的、反映田间劳动的、反映恋爱和婚姻的等。南阳民歌体裁多样,有山歌、田歌、灯歌、号子、小调等。其中小调占数量最多。本文意在通过对小调调式的分析,和大家一起为研究南阳地方音乐做点工作。 南阳小调的旋律以五声调式为主,多是宫调式和微调式,商、角、羽这三种调式极少。现以宫和微这两种调式为基础,分析如下:

谈“主题旋律”的构思(上)

谈起作曲,大家总有一种神秘感,以为把不同的乐音组织起来,写成一支歌、一支曲,竟能使人们听了引起喜、怒、哀、乐种种不同感情.的确,一支军歌,一支进行曲,能鼓舞将士们勇敢杀敌;一支催眠曲,能使人们安静入睡.但它们是如何谱写出来的呢?写一支歌曲或一支乐曲,首先要写好“主题旋律”.目前出版的“作曲法”参考书,大多是从外文翻译过来的,或是根据西方作曲法传统,经过选择补充的专业教材,内容着重介绍“乐句构成”、“乐曲结构”、“单乐段”、“复乐段”等各种曲体形式.“和声学”主要是讲音阶各级和弦纵的音响特色、横的带有旋律性的和弦连接、不协和弦的解决,及其所形成的动静功能和变调转调等方法.“复调”是讲各声部纵的音程关系,主题旋律在各声部的进出。

荆楚乐舞型态特征论析

任何艺术都具有自己独特的结构形式，从而形成不同艺术的不同型态。对荆楚乐舞型态特征的论析，就是对其结构形式的分析。总起来讲，荆楚乐舞的型态特征可以从以下几个方面来把握。一乐舞合一相和为歌郭沫若在《青铜时代·公孙尼子与其音乐理论》中说：“中国旧时的所谓‘...