从严子陵到黄公望：富春江的文化意象--《富春山居图》的前传及其展开

黄公望为何要画富春江?《富春山居图》为何画了多年?根据黄公望与《富春山居图》跋几乎同时撰写的另一题跋,黄氏心中"富春江"的涵义应与诗歌传统相关。从宋代的《严陵集》与明代的《钓台集》这两部重要的"富春江"文学总集中,可以看出,始于东汉高士严子陵的传说如何成为富春江传写不衰的核心价值,而谢灵运、沈约、孟浩然、李白的山水文学如何凝聚意象、奠定传统,造成"文本化山水"(The Textual Landscape),引发了后世以美启真、以诗证理的丰富话语;宋代范仲淹给予严子陵的新论述,即道德主体的自觉及其理学化的山水。在异族统治的新格局下,黄公望以其杰作重新诠释了富春江意象,将"士与君如何相处"的传统焦虑进一步"去问题化",同时也将伦理主体的自觉进一步"去主体化",变成"士如何在此世与自己相处、与宇宙相处"的新问题。虽君、士双遣,人我俱化,然大音希声,宝相庄严,完成富春江意象的点睛之笔。结论是,并非《山居图》是否实写严子陵,而是二者之间的神似,即道高于势,确立中国士的尊严。这是传统知识人的大心结。《山居图》在中国文化史上的价值,亦由此而更有意义。惟其如此,方能真正打通思想史与艺文之间的联系。

从《富春山居图》的笔墨技法特点看黄公望的艺术成就

《富春山居图》是黄公望的代表作,也是中国绘画史上举足轻重的传世名作,作品中的笔墨技法十分纯熟,具有很高的艺术价值和实用价值,是高等院校山水画课程研习的优秀临本。通过对其构图形式、技法特点、笔墨规律等的深刻体认是我们山水画教学中必须面对的环节,它将直接影响到山水画基础课程的教学效果乃至对黄公望艺术成就的真正认识。

“富春样”与黄公望——董其昌——王原祁谱系

黄公望的历史意义主要在于为中国古代山水画布局建立了一个较为完美的范式,并且衍生出新的黄公望绘画语群,即所谓"富春样"。这已经不是一个孤立的符号,而是一种传承不断的"传统"、一种"文人精神"。董其昌和王原祁等人正是沿着其轨迹,在继承与修正中完善了中国绘画的表现形式。

黄公望在绘画美学史上的地位与影响

黄公望是元代中后期著名的山水画家与绘画理论家,在开启了明清文人画风的元四家中居于首位,在中国绘画美学史上有着无可替代的显赫地位。画家的作品体现着独特的画学思想,明清以来盛传"家家子久,人人一峰",沈周、董其昌、沈颢、清代"四王"、乾隆皇帝、恽格等人以及近现代史上的艺术家对黄公望的推崇显示了黄公望画学思想的魅力。黄公望的影响深远与画家所处的时代背景和个人的主体精神有关。

黄公望山水画的艺术特色

“元四家”的出现给中国的山水画发展史带来一些明显变化,四家中尤以黄公望为代表,本文简要叙述了他的山水画不同的面目特征,阐明了这些特征的形成原因以及对后世文人发生的深远影响。

从《写山水诀》透视黄公望绘画观的传与变

美术界普遍认为 :以“元四家”为代表的元代文人画与宋代院体画为主流的画风大不相同 ,这是蒙元入主中原后给社会带来的全方位冲击在绘画上变异的直接结果。但奇怪的是 ,元代画家的观念和对笔墨的追求与前代并无大异 ,这可以从黄公望所著的《写山水诀》中得到印证。笔者试图通过对该文的分析来管窥元画家。

黄公望《富春山居图》长卷式构图特点浅析

黄公望《富春山居图》在长卷式构图的山水画中具有鲜明的特点,其构图代表了绘画具有一定自觉性后的长卷式的构图规律。本文正是针对这一规律,试从观察方法、形式起伏和空间的有序三方面来对其进行简要的分析研究。

空间构境与诗意延展——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

当真实的世界变成影像时,影像就变为真实的存在:我们已经进入“读图时代”,这是21世纪无可逃避的时代语境。“读图时代”里,更迭迅速的新媒介改变了人们的生活模式与创作观念,作为社会观者的人们与影像达成了共谋,成为观赏者、消费者,并开始流连于各种虚拟的空间场域。精神生活与日常生活极端贫乏、日益物化或碎片化的现代社会中的个体,在景观和影像中发现并找到自己的一切欢乐和需要。

闲适逸迈 神貌化合——解读黄公望《富春山居图》

<富春山居图>,纸本,长卷,作于元至正七年(1347年),纵31.8厘米,现存两段相加横为691.3厘米,黄公望晚年居富春,为无用禅师所作.画中描写富春江一带初秋景色,峰峦坡石,起伏竞秀,云树苍苍,疏密有致.其间有村落,有平坡,有亭台,有渔舟,有小桥,并写出平沙及溪山深远的流泉,溪山无尽,目不暇接,让人领略到画家表现江南山水"山川浑厚,草木华滋"的艺术风貌.

富春江烟写痴心——浅读黄公望《富春山居图》所得

黄公望（1269-1354），字子久，号大痴，又号一峰道人，其本姓陆，名坚（父母早逝，继永嘉黄氏），江苏常熟人。工书法，善诗词、散曲，颇有成就，其画山水师法赵孟叛、董源、巨然、荆浩、关仝、李成等，晚年大变其法，自成一家。在中国美术史中与吴镇、倪瓒、王蒙被后人合称为“元四大家”。

创意写作能否催动诗艺超克——评翟永明的长诗《随黄公望游富春山》

翟永明依据名画《富春山居图》创作的长诗《随黄公望游富春山》,曾在诗歌界引起过不小的轰动。之后成书出版,笔者拿到的是先期发售的800部珍藏限量版编号签名本之一,298元人民币,值得多费一番口舌来谈它。此书大有可观之处首先在于包装,外盛以函套,内制成＂复古经折装＂,纸张考究,

黄公望山水画的艺术特色

黄公望在前人基础上自创“浅绛”山水,开创了中国山水画新的表现形式,其传世作品《富春山居图》代表了他一生最高的艺术成就。他改变了自宋以来陈陈相因的画风,完成了山水画由“重格律,以理贯法”到“重气韵,以趣运法”的升华,建立起了文人画的“萧索淡泊、平淡天真”的最高审美境界和典型风范。

山川浑厚 草木华滋——论黄公望《富春山居图》的笔墨意境

中国山水画到元代展现出文人笔情墨趣的意境,黄公望的《富春山居图》就是世传的名作代表。他以画为文,诗画相生,以纵情的笔墨语言表达了画家的思想境界和内心追求。

黄公望、倪瓒、吴镇山水图像中的全真思想

全真思想对元代文人士大夫的人生境界、人格修养及绘画技法都产生重大影响。"元四家"中黄公望、倪瓒、吴镇都是全真道士,全真思想在其山水画作品中或多或少有所呈现。黄公望的"痴道",倪瓒的"高逸""简淡"意境,吴镇的"道隐"情怀便是在这种思想影响下形成的。

黄公望《富春山居图》真伪本考辨

《富春山居图》长卷真迹,是元·黄公望的著名杰作。卷为纸本,精洁,纵33厘米,现存部分横626.9厘米,共存六接纸。墨画,大都用干笔勾皴,极少渲染,披纷苍劲,真有草篆奇籀的笔势。

从南京博物院部分藏品略论“黄公望画派”的艺术特征

本文从南京博物院有关藏品出发,对黄公望及其绘画流派的绘画特征进行了分析研究,认为黄公望是我国宋元时期最富有创造性的中国山水画开派宗师之一,其画风对明清山水画产生了非常深远的影响,明清林立的山水绘画流派几乎都是在"黄公望画派"的基础上衍生出来的绘画流派。黄公望及其绘画流派的绘画实践完成了山水画从客观再现到主观表现的重大转变,确立了新的中国山水画样式。

黄公望题跋赵孟頫法书二则 简谈赵孟頫与黄公望之间的师承关系

赵孟頫（一二五四年、一三二二年），字子昂，号松雪，是元代著名的书画家，他的书法，

黄公望《富春山居图》的传播

《富春山居图》是元代画家黄公望的代表作,在画作传播过程中,艺术家们以自己深厚的学养赋予了它更深刻的文化和历史内涵。艺术传播凭借其对时空的特殊表达方式来满足着受众的精神需求。《富春山居图》的成功传播,对于包括绘画作品在内的传统优秀艺术品进行大众化的传播和推介具有很大的启发意义。

黄公望《富春山居图》笔墨变化研究

笔墨是中国画的核心要素,研究作品笔墨能够使人感知画家的艺术技巧、文化修养、审美追求和人生态度等。本文通过分析黄公望《富春山居图》(无用师卷)笔墨变化的发展脉络,以期更好地了解黄公望的绘画创作历程和审美追求、《富春山居图》笔墨变化的丰富性与深刻性及其与元代文人画笔墨审美意识与实践的内在联系。

游仙与逍遥——黄公望的游仙山水

黄公望是文人山水画的集大成者,他的山水画中有些与众不同的地方,那就是飘渺的仙气,这与他游仙访道的生活方式密切相关。黄公望的游仙访道超越了对个体生命长生意义的追求,成为一种精神自由层面上的追寻,这促成了他游仙山水独特的文化内涵:对精神自由的不懈追求,个体生命的超越意识,对脱俗之美的强调,纵横画笔见高情的抒情写意。