塞利纳小说《死缓》中的“黑色幽默”研究

路易-费尔迪南·塞利纳(Louis-Ferdinand Céline)是法国20世纪重要的作家之一。其作品塑造了生动的人物,再现了两次世界大战时期的法国历史画卷。塞利纳于1933年创作小说《死缓》(Mortàcrédit),采用第一人称视角进行叙事,讲述了主人公小费尔迪南在冷漠的社会里艰难的成长历程,大家可以从孩子的视角冷静地观察社会。作者在小说中使用的叙事语言风格独特,尤其擅长运用“黑色幽默”。因此,本文试通过对《死缓》一书选段的分析与解读,探讨此作品中“黑色幽默”的形式和意义。

美国黑色幽默探源

"黑色幽默"是二十世纪六十年代风行于美国的一种文学流派,事实上黑色幽默文学源远流长,至少可以追溯到华盛顿·欧文、爱伦·坡、马克·吐温等作家的一些作品。通过分析《睡谷传说》《焦油博士和羽毛教授的疗法》《哈克贝利·芬历险记》中"黑色"和"幽默"成分,总结得出以上三部作品具有典型的黑色幽默小说因素。这些美国早期作品可以认为是美国黑色幽默文学的一个源头。

莫言对卡夫卡式黑色幽默的借鉴与创新——《酒国》与《审判》之比较

莫言的《酒国》与卡夫卡的《审判》都采用了共同的黑色幽默技巧,通过“反英雄”人物的塑造以及对文本意义的消解,揭示了现代社会人孤独、焦虑和幻灭的心理现实及在非理性世界中的生存困境。但从书写方式看,两者存在着显著差异。卡夫卡受道家思想的影响,向世人展示的是虚幻空灵的“出世”之作,而受儒家文化影响的莫言怀有更多的“入世”情结,关注的是特定历史背景下被摧残的人性,以此展示乡土中国的历史和命运。

谈小说《V.》的黑色幽默特征

托马斯·品钦是美国后现代派小说家中的杰出代表,他早期创作的小说《V.》风格独特,卓尔不群,其特征具体表现为:(一)独特的幽默风格;(二)反小说叙事手法;(三)反英雄人物;(四)荒诞性。小说中品钦将后现代小说的黑色幽默艺术特征展现得淋漓尽致,使小说《V.》成为一部独具魅力的传世佳作。

“黑色幽默”视野下的修辞表达

作为一部黑色幽默商业片,姜文导演的电影《让子弹飞》以独特的剧情、精湛的表演和诙谐的对白,使其成为拥有喜剧外衣却藏着悲剧内核,带有“黑色幽默”现代主义色彩的经典之作。从修辞学角度来看,基于特殊语境下的表达需要,影片通过镜头转换与语言交流的巧妙配合,灵活运用传神的修辞形式,使人物对白形成独具特色的语言风格,体现了将幽默、荒诞、深刻融为一体的喜剧效果。具备“黑色幽默”风格的该作品在修辞运用上不仅蕴含高超的语言表达艺术,更是趋于“未定性”语言特征的映射。

英国喜剧中黑色幽默风格配乐初探——以英国“伊灵喜剧”电影时期(1947-1958)配乐为例

“伊灵喜剧”电影音乐因其特定历史环境和特有的英式幽默风格在世界喜剧电影音乐中独树一帜。英国喜剧能作为广受世界观众喜爱的影片类型,与电影音乐不无关系,仅从“伊灵喜剧”配乐中就可见一斑。其配乐风格不落窠臼,技术性与艺术性并存,产业化与个性化兼有,与好莱坞喜剧片音乐对比鲜明。本文将探讨“伊灵喜剧”配乐中的黑色幽默,从黑色幽默风格音乐和其背后蕴含的现实主义色彩两方面入手,将之放在时间的横向轴与空间的纵向轴中,列举些许片例进行研究;与不同时期、不同年代英国喜剧电影音乐进行对比;与不同国家喜剧电影音乐进行对比,体会“伊灵喜剧”电影音乐表现出的独特味道。

黑色幽默式悲剧的要素——以《第二十二条军规》为例

黑色幽默应该理解为后现代主义经过对符号系统和文本结构的解构后产生的现代悲剧。以海勒的《第二十二条军规》为代表,其悲剧要素有三种体现:第一,小说主题消解宏大叙事,从荒诞现实中可以归纳出悲剧起因的“个体化”困境;第二,小说语言系统被刻意颠倒,勾勒出小说世界观的病态逻辑,从符号系统角度为悲剧添加厚度;第三,小说结构破碎无序,颠覆了传统小说的线性叙述模式,从而通过对悲剧形式的消解进一步让人感受到形而上的悲剧底色。

中国特色“黑色幽默”电影的发展之路

从1985年标志性的＂黑色幽默＂电影《黑炮事件》到近年的《我的唐朝兄弟》,＂黑色幽默＂电影在我国已经走过了20多个春秋。中国特色的＂黑色幽默＂电影,具有浓烈的道德感与社会存在感,敢于直面社会现实。它保持着在日常生活中的外在表象,却又不乏讽刺和戏谑的内在本质,已经深入到每一个百姓的内心。本文着重透过对几部影片的分析来深入剖析其发展与探索。

“黑色幽默”与中国大陆喜剧电影——兼论“黑色幽默”片与“黑色喜剧”片的异同

近年来,电影评论中"黑色幽默"有被泛化运用的态势,且与"黑色喜剧"混用。其实"黑色幽默"虽然难以界定,但有基本的文本特质;与"黑色幽默"有关的中国大陆喜剧片中有典型的黑色幽默影片,有不够典型的黑色幽默影片,还有被误读成黑色幽默的影片;而"黑色喜剧"片与"黑色幽默"片在来源、选材、人文内涵、叙事方式等方面差异明显,当然也有相似点。

美国黑色幽默小说在新时期的汉译

从“文革”后期开始,特别是进入新时期以来,大量美国黑色幽默小说被译介到了中国。本文试图结合一定的社会、历史语境对美国黑色幽默小说的汉译问题进行较为全面、系统的梳理:研究黑色幽默小说的特点,探讨译者在翻译黑色幽默小说时会遇到哪些问题,并在译本对比的基础上考察译者对于黑色幽默小说中一些形式因素的具体处理,并由此讨论黑色幽默小说的翻译标准问题。

黑色幽默特点探析

从黑色幽默的几部文学代表作品可以看出 ,黑色幽默具有以下几个显著特点 :幽默与恐惧相结合 ,但这两种成分的份量并不是对等的 ,而是成反比例增减的。情节混乱无序 ,但无序的下面掩盖着的是一个完整的框架 ,读者可以从无序中建造有序。

黑色幽默下的死亡阴影——解读《第二十二条军规》的死亡主题

通过对《第二十二条军规》的存在主义解读,阐释了小说死亡模式的荒诞性和死亡内涵的严肃性,从而揭示了这部最具有后现代特征的黑色幽默经典作品,在存在主义的影响下,其死亡主题也呈现了手法荒诞化和心理零散化的新特征。

中国黑色幽默电影的回顾与思考

黑色幽默电影在中国发展近40年的历史进程中,突出地表现为深刻的现实主义、鲜明的政治色彩、浓厚的地域文化韵味等特点。黄建新的电影的突出特征是在生活世界中演绎黑色幽默,冯小刚电影具有独特的商业模式和善于塑造草根阶层的英雄形象,宁浩的电影力求探索讲好超现实主义风格的好故事的路径。本文通过对中国大陆黑色幽默电影发展历程的回顾,指出黑色幽默电影只有在表现方式上不断创新,并不断提升黑色幽默电影的审美教育功能,才能为繁荣我国电影艺术事业做出应有的贡献。

反英雄:黑色幽默与悖论

“反英雄”、“黑色幽默”、“悖论”如同孪生姊妹 ,如影相随。在各种体裁的诗歌、散文和小说中 ,黑色幽默用于描写反英雄人物 ,反英雄人物透露着黑色幽默 ;悖论隐藏于黑色幽默中 ,黑色幽默借助悖论来表达。在对于反英雄人物的描写中 ,黑色幽默和悖论的手法往往是点睛之笔 ,入木三分。

黑色幽默小说中的语言游戏

语言游戏是黑色幽默小说所呈现的后现代语言特点。黑色幽默小说采用了否定的语言、意义缺失的语言、不确定的语言、欺骗性的语言等语言游戏,起到了娱乐、与读者的互动、使读者关注文本、影射现实等作用。这些语言游戏建构了一个虚幻的现实,一个读者可以自由诠释的现实,但又是一个离不开客观真实的现实。

关于美国黑色幽默小说现实意义的探索与思考

存在主义的哲学影响力、战争的破坏力以及高新科技的奴役力等三种"力"共同构成了美国黑色幽默小说中幽默之所以成为黑色的原由。对黑色幽默小说的研究,一方面可以使人们重新审视社会意识与社会存在的关系,另一方面可以激发人们的反战热情,对美国黑色幽默小说的反战功能也起到推波助澜的作用。同时也可以激起人们对日新月异的高科技的重新认识。所有这些都具有重要的现实意义。

黑色幽默的喜剧性

黑色幽默的喜剧性不应是想当然的、而是一个需要论证的问题。这个问题需要以明确喜剧的内在规定性或边界为前提。美学意义上的喜剧,可以从是否以"丑"为直接的表现对象、是否以"笑"为首要追求的审美反应效果两方面来作为起码标准或底线,界定出其大致的美学范围。黑色幽默作品从艺术构成诸元素及其审美完成的各环节上均体现出与之相符的基本特征,例如人物的"丑角化"、情节的"滑稽化"、语言的"诙谐化"、修辞的"反讽化"、结构的"戏拟化"以及主题的"荒诞化"等等,因而理当被归入喜剧范畴。

近五年美国黑色幽默小说研究综述

作为一种独具美国特色的独特文化现象,我国学界对黑色幽默小说有一定的研究。本文从时代背景、哲学基础以及艺术世界等方面简要梳理并概括了近五年来国内对美国黑色幽默小说的研究成果,指出了不足之处,并提出了相应的改进措施。

美国黑色幽默小说与存在主义

探讨美国黑色幽默小说与存在主义哲学之间的关系 ,从哲学的高度研究美国黑色幽默小说产生的历史背景、写作特点及主题 ,并从较深的层次上挖掘美国黑色幽默小说的社会意义和历史局限。

黑色幽默的典范——约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》

作为黑色幽默的典范,约瑟夫·海勒的《第二十二条军规》自发表以来对美国社会造成了巨大的影响。其幽默的语言、荒诞的场景、戏剧性的变化、疯狂的世界、众多的人物形象和作者独具特色的文笔给人们留下了难忘的印象。