“非遗”资源融入地方初中音乐课程的价值及教学策略——以鲁西南鼓吹乐为例

鲁西南鼓吹乐是我国非遗音乐文化中浓墨重彩的一笔,传承人和家族的不懈努力为人类留下了宝贵的文化遗产。就目前而言,非遗音乐文化与我国现行义务教育艺术课程标准中弘扬我国优秀传统文化、树立学生文化自信的理念不谋而合,在扩大学生知识面,提升学生核心素养方面都发挥作用。因此,各地区中学已经陆续探索非遗文化进校园的教育模式,建立优秀传统文化与学科的良性发展机制。本文以鲁西南的鼓吹乐文化为例,通过讨论非遗音乐资源融入地方初中音乐课程的背景和价值,提出有效教学策略,为非遗音乐文化传承事业和教育事业双向发展提供思路。

文化润疆视域下吐鲁番鼓吹乐的传承与发展研究

文化润疆是党中央提出的重大时代课题,体现了党中央对文化工作的高度重视,也赋予了文化在实现稳疆兴疆中的基础性地位。为此,笔者对新疆维吾尔自治区吐鲁番市文化体育和旅游局举办的各类文化活动进行探究,调查了吐鲁番鼓吹乐的传承与发展的现状。

丧葬礼俗中的临清鼓吹乐研究--以民间音乐与礼俗共生为视角

民间传统音乐的产生是以特定的文化环境为背景,由该区域内的群体将其民族性与地域性特点不断丰富而发展的音乐形式。在如今文化多元性发展的时代背景下,许多传统民间艺术形式作为非物质文化遗产正濒临消亡,对临清鼓吹乐曲本体应通过多种角度保护,本文以民间音乐与礼俗共生为视角探究临清鼓吹乐在丧葬礼俗中的运用情况,揭示民间音乐与礼俗之间的密切关系,让临清鼓吹乐文化特别是其中蕴含的精神内涵实现有效保护与传承。

民间鼓吹乐艺人身份建构与认同

20世纪90年代,民族音乐学研究开始关注“人”作为个体的存在对民间音乐及其社会关系的价值和意义,学界研究民间鼓吹乐艺人大多围绕“乐种和乐社”,对个人身份认同的关注较少。以鼓吹乐艺人为例,分析转型期区域群体、专业技艺和管理体制等对民间鼓吹乐艺人身份建构与认同影响,从民间性、专业性与合法性(文化身份)的层面提出鼓吹乐艺人的身份建构与认同策略:加强区域群体对民间鼓吹乐艺人体认,从社会需求层面定位民间鼓吹乐艺人专业技艺发展方向,社会管理层应赋予民间鼓吹乐艺人文化身份。

击鼓声声,吹乐不息——论鲁西南鼓吹乐与冀中鼓吹乐的多样统一

鲁西南鼓吹乐与冀中鼓吹乐从地域角度同属中国北方,有一定的文化共通性,都属于省级鼓吹乐文化的一个小的分支,但究其根本存在本质上的差异,所谓和而不同在两种文化中会有较为完整的体现。鼓吹乐从汉代兴起之时便随着历史变迁在音乐形态,音乐风格等方面,结合地域文化有了具体的音乐“样貌”,各美其美,美人之美,由此从乐种风格的多样统一出发探究鲁西南鼓吹乐与冀中鼓吹乐潜在的美学痕迹。

网络传播视域下鼓吹乐的发展路径研究

鼓吹乐是我国传统器乐形式代表之一,具有重要的历史和文化价值。网络时代,利用全媒体推进鼓吹乐传播具有可行性和必要性。网络传播的工具价值与社会价值使鼓吹乐在互联网传播中具有一定优势。同时,网络传播视域下的鼓吹乐也面临着内容匮乏且碎片化、文化认同感被弱化等问题与挑战。借助先进的传播工具实现鼓吹乐的正向传播,需要掌握和运用科学的方法。为此,应丰富网络上鼓吹乐的内容,提升大众对鼓吹乐的理解;营造良好网络环境;强化大众对鼓吹乐的文化认同,从而利用网络传播实现鼓吹乐的健康发展,最终借力网络传播引领我国传统音乐的复兴。

鼓吹乐起源问题之研究理路与历史路径

鼓吹乐是我国古代一种重要的器乐形式,一直被学者们广泛关注。学界以往对鼓吹乐的起源问题似乎已达成共识,但随着史料之累积,探究问题之深入,该问题在 21 世纪之前与之后呈现出由浅入深、由单维到多维的观点呈现和研究趋势。本文将鼓吹乐起源问题中时间、地点、功能三个方面的成果置于研究的历史路径中进行梳理与述评。

历史变迁下的音乐建构与文化传承——以武家鼓吹乐棚为个案

武家鼓吹乐棚,活跃于黑龙江省大庆地区及周边省份,以吹奏乐为主,兼有打击乐,是融合相关民间技艺表现于一体的多种综合性表演形式共存的代表性民间鼓吹乐棚,于2021年被列入第五批国家级非遗代表性项目名录。随着城镇化、信息化、技术化不断侵染武家鼓吹乐棚的生存空间,使其保护传承问题相对突出。文章基于历史变迁下武家鼓吹乐棚非遗保护的发展走向,阐释武家鼓吹乐棚的音乐建构,审视武家鼓吹乐棚至今所面临的诸多现实性传承问题,结合对武家鼓吹乐棚的相关动态调查,深入地探讨武家鼓吹乐棚的文化传承。

奏笙鼓可传悲意 鸣管笛堪寓哀情——解读山东鼓吹乐在丧葬礼俗中的文化意义

鼓吹乐与民间礼俗共存而行,鼓吹乐的兴盛与衰亡,成为民俗文化的重要标示,尤其是丧葬礼俗作为俗典礼仪的重要环节,从古到今都与鼓吹乐结下了不解之缘,缘在何处?本文拟就山东鼓吹乐在丧葬礼俗中的应用,来管窥这一古老乐种所透出的文化意义。

汉代鼓吹乐考索

鼓吹乐历代被认为是最"接地气"的民间音乐形式,其发展自汉代伊始就逐渐地发展成为民间鼓吹乐和宫廷鼓吹乐两种形式。鼓吹乐发端于汉代,这是先汉本土音乐发展的奠基、外族音乐的影响、民间音乐发展的推动、乐府的推动等多重原因共同作用的结果。民间鼓吹和宫廷鼓吹在使用场合、乐器配置、用乐作用等都各有不同且各有特点,它们共同推动了历代鼓吹乐的繁荣和发展。

从德州鼓吹乐的现状看鲁北鼓吹乐的演变与发展

德州鼓吹乐是一种源于民间的传统音乐,作为鲁北鼓吹乐的重要组成部分,其演奏风格吹打并重、吹咔结合。随着时代和社会的变迁,鲁北鼓吹艺术在诸多方面都发生了变化。

乐户与鼓吹乐

鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的大的音乐种类。自乐籍制度建立之后，在各个朝代无论是宫廷、地方官府、军旅之中演奏鼓吹乐的均是在籍的乐人。从某种意义上讲，乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系。现今传统音乐中的许多“乐种”均可视为鼓吹乐在演化过程中的变异形态。

鼓吹乐起源说

在西周时期 ,统治阶级注重礼乐制度并把音乐歌舞的表演作为祭祀天神、宗祖的重要礼仪 ,这就使得鼓吹乐这个乐种在西周朝廷施用的祭祀礼仪的音乐表演中应运而生。

汉魏以来北方鼓吹乐横吹乐及其南传考论

鼓吹乐和横吹乐本是汉代军乐。其概念在不同历史时期均有变化,二者之间有着密不可分的联系,其区别不是绝对的。东汉时鼓吹乐和横吹乐均隶属于黄门鼓吹署,后清商曲和杂舞曲从黄门鼓吹署中独立出来,鼓吹成为短箫铙歌和横吹曲的通名。再后来横吹曲又从鼓吹曲中分出,狭义的鼓吹曲便成了短箫铙歌的专称。北方的鼓吹乐和横吹乐,分别在汉代和东晋南渡后就已开始传到南方。虽然鼓吹乐早在汉魏时期就已经用于娱乐,但南传之后直至刘宋之前,主要使用于朝廷礼仪活动中,在娱乐场合非常少见。从宋代起,横吹乐也开始用于朝廷正式礼仪,并与鼓吹乐一起成为日常娱乐的重要节目。随着鼓角横吹曲在粱初南传并被采入梁代乐府,鼓吹乐和横吹乐开始对文人拟乐府创作产生了极为重要的影响。

黑眼睛与蓝眼睛——比评张振涛《冀中乡村礼俗中的鼓吹乐社——音乐会》与钟思第《采风——新旧中国的民间艺人生活》

同样是民族音乐学领域的著作,同样带有一代学术中坚的放眼世界的开阔思路,同样关注一个地区之中的传统乐种,黑眼睛与蓝眼睛的中外学者从不同的视角、不同层面上的研究各取所需、尽显其能.虽然两位学者的偏重不甚相同,但是给民族音乐学界带来的活力以及对于新生代的震撼是无以伦比的.

民间鼓吹乐社与寺院艺僧制度

寺院道观中豢养着大批演奏音乐的僧人道士,老百姓把这些穿袈裟的人都笼而统之地称为“和尚”,但按照传统制度,他们属于供养庙的下层僧侣阶层,而不是供养佛的上层僧侣。依附寺院、以技艺维生的下层僧侣与知识僧侣分属两种性质的社会阶层,这是宗教戒律中和尚不事俗务与音乐活动的历史制度。杨荫浏与查阜西把北京智化寺演奏音乐的僧侣称为“艺僧”,而不称和尚,是深谙传统、颇有道理的用语。

从汉画像看鼓吹乐的形态特征及功用

汉代距今二千余年,音乐资料多流传遗失,留存至今的大多是汉代鼓吹乐的歌辞,而在我国汉代画像石砖中,却存有大量的鼓吹乐的图像,为今人步研究汉代鼓吹乐提供了重要依据。汉代鼓吹乐主要是由吹奏乐器排箫、笙、竽、笳、角和打击乐器鼓、铙等构成,主要用于礼仪、军乐、宴乐、歌舞伴奏以及大型广场演出。其形成确立了我国音乐艺术雅俗共赏的历史地位以及功能多样、多民族音乐融会发展的特点,并作为一种器乐合奏的形式为以后历代各种乐队的形成和发展奠定了基础。

鼓吹乐溯流探源及实名之辨

本文针对以往学术界有关鼓吹乐的起源提出质疑,溯流探源,实名之辨,对鼓吹乐的历史脉络进行了详细地梳理,着重指出鼓吹乐的起源由来已久,它追溯于远古,酝酿于先秦,得名于秦汉,传承于万代。从昔日的皇宫贵族到今日的庶民百姓,瞬间的美感经验凝聚着多少年的沧桑巨变,独有的艺术价值在新的世纪向现实洞开,在中华民族音乐的发展历史中独树一帜,在传统音乐的河流中奔腾向前。

秦皇岛鼓吹乐的民族音乐学考察与保护策略研究

秦皇岛鼓吹乐被列为第一批国家级非物质文化遗产,在传统民族音乐中占有极其重要的地位。可以说,抚宁县鼓吹乐对中国传统音乐学、律学、音乐史学、民俗学等都有着极高的研究价值。因此,从音乐文化人类学、艺术文化社会学的角度对秦皇岛鼓吹乐的历史文化起源、流派、乐曲分类及其社会功用与发展现状进行了详细的考察与研究,并对其发展与传承提出了一些具体的方法与建议,使得秦皇岛鼓吹乐这项国家级非物质文化遗产真正得到保护。

抚宁鼓吹乐现状调查

鼓吹乐是以打击乐器、吹奏乐器等合奏形式为主的音乐,是中国代表性演奏音乐,在中国音乐史上曾形成为重要的乐种。抚宁鼓吹乐历史悠久,至今已有400多年,是鼓吹乐在音乐发展史上重要的一支,也是河北省民间器乐中最具代表性的鼓吹乐种之一；