王蒙与19世纪俄国文学

王蒙常常谈及19世纪俄国文学,但却多有隔阂和误解。究其原因,盖在于他的过于理性的考量和价值观错位,而缺乏对19世纪俄国文学的情感认同和价值观上的理解。他的《十字架上》是在信仰层面展开的与19世纪俄国伟大作家的对话,但却反映着彼此之间精神上的隔膜和捍格。王蒙之所以会在最新的作品中认同关于19世纪俄国文学“病态”的观点,是因为,即便到了垂暮之年,他仍然是托尔斯泰们精神上的“异路人”。

19世纪70至90年代德国铁路国有化进程中的帝国铁路局——基于科层制的视角

本文指出帝国铁路局在19世纪70至90年代德国铁路国有化进程中扮演了平庸无能的角色。首先介绍了帝 国铁路局在俾斯麦任职期间的建立、发展和衰落。然后在科层制理论的基础上,将帝国铁路局与同时代的普鲁士国家铁 路局进行比较 ,认为它缺少一个普遍的内部劳动力市场,使其丢失了大量的地区信息和特殊人才,最终会引发顶层职业 权威与基层专业权威的冲突。此外,提出了老牌官僚结构——普鲁士公共工程部将新生的帝国铁路局视为履行相同职能 的竞争对手,在人事任免和编制铁路数据工作上进行干预制约。

19世纪海峡殖民地土生华人的音乐与身份杂糅——从沃恩《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》谈起

研读1879年海峡殖民地官员、英国人乔纳斯·丹尼尔·沃恩出版于新加坡的《海峡殖民地华人的生活方式与习俗》,有助于探讨19世纪海峡殖民地土生华人(峇峇)音乐与身份认同。峇峇们在海峡殖民地,通过与传统华人、马来人、欧洲殖民者等的多元族群互动,形成一种杂糅文化身份,峇峇的音乐也体现出典型的杂糅性,并参与建构了这种杂糅身份,形塑了海峡殖民地土生华人社群结构。

论19世纪英国人应对华南海盗方式的变化

19世纪英国商船纷纷驶入中国海,不可避免地与华南海盗狭路相逢。他们最初遇到了张保仔那样声势浩大的海盗集团的劫掠和勒索,向中英两国政府求助的结果均不理想。鸦片战争后,情况却发生了根本转变。英国人以中国香港作为皇家海军军事基地,迫使中国政府与其联合,对以十五仔为代表的中国海盗进行围剿。后来,他们甚至不惜动用警察部队,对19世纪70年代后小规模的兄弟会海盗组织和伪装乘客劫持客轮的新型海盗加以追捕。直至19世纪末,英国皇家海军才为了保护英国臣民的人身安全,不再关注华南海盗。19世纪英国人应对华南海盗方式的变化实际上印证了其在中国殖民势力的扩张。

试论16—19世纪西太平洋贸易航线上的摩洛海盗

摩洛海盗是以菲律宾南部诸岛为基地,对过往船只以及菲律宾北部地区进行劫掠的团体。摩洛海盗的兴起,既是16世纪大帆船贸易开通以来西太平洋地区海上贸易繁荣的产物,也是菲律宾南部的穆斯林政权与西班牙人矛盾激化的结果。为了打击西班牙人和维护自身的生存,摩洛海盗四处劫掠,其主要活动包括劫掠商船、洗劫城镇和掠夺奴隶,从而对西太平洋地区的贸易航线和沿海地区人民的生命财产安全构成严重威胁。然而,19世纪以来,苏禄国内经济的衰落导致对奴隶需求的减少,从而使摩洛海盗丧失了出海劫掠的内在动力;而在苏禄国外,英国、西班牙、荷兰等国在军事上对摩洛海盗开展频繁打击,最终导致在东南亚海域纵横近三百年的摩洛海盗走向消亡。

19世纪英国小说家庭女教师的婚姻宿命

十九世纪英国社会发展推动了教育的进步,许多低层中产阶级知识女性介入了家庭教师这个职业,在当时的历史语境下,社会地位卑微的家庭女教师以其鲜明的职业特征和游离于主仆之间的微妙身份,经常卷入错综复杂的情感风波,演绎出许多充满波折的婚姻故事,成为当时小说书写的一个主题。本文在已有研究的基础上从家庭女教师的历史语境、身份处境、婚姻诉求与婚姻归宿四个层面探讨十九世纪英国小说中家庭女教师的婚姻命运和人生轨迹。

18世纪中叶至19世纪初英国小说批评中的“概然性”

概然性一词广泛出现在18世纪中叶至19世纪初的英国小说批评中。它本身的不确定性、道德主题与它的关系以及它对小说风格的影响证明概然性在其内涵和使用等层面上的复杂性。上述现象尚没有引起国内外学术界的足够重视。在小说模仿现实的理论中,概然性是不可或缺的一个链条。对理查德森、菲尔丁和司各特等作家来说,它不但有助于解释小说如何反映现实,而且从一定程度上保证这种反映是真实的、可信的。通过概然性一词的使用,他们旨在批判以罗曼司为代表的旧小说,维护以日常生活为模仿对象的新小说,提高现实主义小说的地位。

基于文化语境的历史写作——评瓦尔特·弗利什《19世纪的音乐》

欧洲音乐史学从现代性转型到后现代性,使音乐历史写作也发生重大转变,将音乐置于文化语境中讨论是当代音乐学研究的发展走向。2013年,由瓦尔特·弗利什(Walter Frisch)撰写的《19世纪的音乐》展开其对文化语境的讨论,体现出音乐史学研究的多元化。本文对该书的特征加以分析,对当代音乐史学的研究进行探讨与思考。

浅谈19世纪西方美术与色彩的艺术

本文以西方美术史为大背景,从19世纪美术流派产生、发展、兴盛,以及如何从风景画的发展中延伸出“色彩的艺术”,探究色彩的艺术又如何从视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉中提取创作元素,组织成结合了美术(视觉)、音乐(听觉)和文学(五感体验)的美术作品,从而对现代主义起到全方位启发的作用。本文除了从美术技法角度探析19世纪美术流派的革新,还重点从精神层面如何影响色彩的革新出发,进行梳理、举例,以作浅显的探究。

19世纪以来外国陶瓷典籍汉译本的整理与研究

作为陶瓷文化的重要组成部分和重要承载者,陶瓷典籍在中外陶瓷文化交流中发挥了关键作用。通过系统梳理19世纪以来外国陶瓷典籍汉译的具体成果,总结其发展分期,并结合各个时期不同国家对陶瓷的关注方向和译者的翻译目的,从翻译语言、译者身份、翻译方法和译本类型等方面系统评析了外国陶瓷典籍汉译本在不同时期发展的主要特点,深入探究外国陶瓷典籍的汉译给中外陶瓷文化交流所带来的重要影响。

19世纪西方文学研究之当代意义——蒋承勇教授访谈

蒋承勇教授长期以来聚焦19世纪西方文学的研究,本次访谈围绕这一话题展开。蒋教授首先对19世纪西方文学思潮进行反思性阐述,提出要从“人学逻辑”“审美现代性”“观念聚焦与关系辨析”三种视角与路径进行文学思潮研究。随后蒋教授通过对“现代现实主义”与浪漫主义的比较,阐述了不同文学思潮之间的内在联系,分析了“现代现实主义”之社会现代性与浪漫主义之审美现代性之间的关系及其双重内涵。最后蒋教授还以现实主义与浪漫主义为例,分析了19世纪欧洲文学与科学的关系,开启了文学跨学科研究的一个崭新领域。

17—19世纪华瓷西传后的设计延续与嬗变——以“垂柳纹”为例

17—18世纪,中国情趣风靡西欧,尤以瓷器为盛,催生了西欧长达一个多世纪的崇华热潮。进入19世纪,“中国热”式微,但中国风设计在瓷器上仍存续,这些设计元素在瓷器纹饰中表现的尤为直观。以19世纪风靡西欧的“垂柳纹”为研究对象,在华瓷西传及华风西渐和西风东渐并存的时代背景下,通过图像形成的动因、中国元素的演化和图像的叙事生成几个方面来探究“垂柳纹”中所映射出的文化互融性,为当下中西文化交流与互鉴提供设计参考。

19世纪欧洲各国长笛结构与指键发展研究的初探(上)

19世纪的欧洲长笛在音键整体设计和结构改进方面都展现了各国民族文化及演奏家的特点,同时更加注重运指的合理性和发音的准确性。五键、六键、八键、十一键长笛成为当时较为常见的结构样式。管体结构的完善显著提升了长笛的演奏性能,丰富了音乐作品的风格多样性,并推动了长笛的传播及其在社会中的地位确立。为了更详细地了解19世纪长笛结构和指键发展的变革,本研究将按国家和地区进行分类阐述,旨在深入探讨同期不同国家长笛管体结构的并行发展情况。

19世纪长笛管体形状与制作材料的发展研究

19世纪欧洲长笛管体形状与制作材料的发展呈现了趋于标准及定型化的状态。英国鲁德尔&罗斯&卡特乐器公司对长笛管体形状类型的实践性探讨给出了明确的结论,为之后长笛管体形状的确立、声学发音研究提供了依据。长笛的制作材料在这一时期也出现了多样化的选择,不同材料制作出的长笛都有它独特的品质和所代表的音色,这与乐器结构的不断改进、演奏家对乐器音色品质的追求密不可分。硬橡胶的产生为之后长笛及木管乐器制作材料的选择提供了新的可能,为之后长笛制作工艺的多样性发展奠定了基础。

相似与相异:19世纪初期江南与荷兰经济史比较研究

中国和欧洲都涵盖了广大地域,其中各个地区在各方面差异很大。要进行深入而客观的比较研究,应当选择那些具有较高可比性的地区。从经济史的角度来看,在近代早期中国和欧洲的各个地区中,江南和荷兰是两个可比性最高的地区。采用历史国民账户系统的方法,对19世纪初期这两个地区的经济状况进行比较研究,可以清楚地看到近代早期中国和欧洲这两个最发达的地区在经济发展水平方面具有重要的相似性和相异性。这个结果有力地推翻了以往以“英国模式”为标准来研究中国和欧洲近代经济史所导致的各种偏见,对我们更好地认识近代早期中国和欧洲的历史具有重要的意义。

19世纪中国外销油画的白色颜料研究——以《上海外滩》油画为例

外销油画(export oil painting)作为中国早期油画遗存,不仅呈现了中国南方沿岸城市的地理风貌和风土民俗,而且蕴藏着中国早期本土油画的制作技艺。本研究采用X射线荧光光谱、扫描电子显微镜-能谱,并结合傅里叶变换显微红外光谱和拉曼光谱调查了一幅19世纪中国外销油画《上海外滩》中所用白色颜料的种类及其使用方法。研究结果表明:该幅清代油画画作底子所使用的白色颜料主要为白垩(CaCO_(3))和石英(SiO_(2));在颜料层中发现含锌颜料与油性媒介发生化学反应的产物羧酸锌(金属皂)。本研究为中国早期外销油画的材料与技法研究及修复保护提供了参考依据。

社会成本视角下司法程序效率的实证考察--以19世纪英国普通法民事司法改革为例

客观系统评价司法程序效率是深入推进司法改革的基本前提。在社会成本视角下,对传统一维二元理论框架引入由国家和私人构成的成本负担主体这一维度,可构建起实证上行之有效的司法程序效率分析框架。19世纪英国普通法民事司法改革以提升司法效率为关键目标,对英国司法体制迈向理性化和现代化具有重大意义,但改革实际效果尚无定论。借助新调整的分析框架,纳入司法财政、诉讼收费和案件量等数据后可见,19世纪英国司法程序效率呈现初期上升、后期波动下降的变化趋势,形成了与改革目标的部分偏差。究其原因,政策制定和司法实践过程中利益偏离和权力互动影响了改革的长期效果。这或许能对思考如何构建长效司法改革机制有所启发。

15—19世纪欧洲艺术中的中国元素

英国艺术史家休·昂纳(Hugh Honour)的名著《中国风》(Chinoiserie:The Version of Cathay)被学界誉为“中国风”研究领域的开创性成果。在该书的序言中,休·昂纳曾言:“从严格意义上的欧洲立场出发,……中国风是一种欧洲风格,而不是像汉学家们有时认为的那样,是模仿中国艺术的无能的尝试。”休·昂纳的这一观点值得商榷,正如他自己所言,这一论断是站在欧洲的立场上。

辨章学术,考镜源流——评《19世纪西方文学思潮研究(第三卷):自然主义》

自然主义文学滥觞于法国,从19世纪50年代后期发轫到20世纪初逐渐式微,在其跨度之内经历了从法国的崛起,到德国的如火如荼,再到对英国文学界掀起波澜,最后在美国又一次烟花般灿烂地绽放,它如海浪般奔腾翻涌,在欧美各国不同的社会—文化间不断地激荡与碰撞。我国自20世纪初,开启了自然主义文学的研究历程,在此期间,虽然已有不少的研究成果,但仍然需要系统性的研究乃至进行文学史上的准确定位。

19世纪法国学院派绘画艺术再认识

在19世纪之前,法国学院艺术几乎拥有决定所有艺术活动的权利,学院美术成为了所有艺术的典范。然而,随着现代工业文明的进步,学院美术逐渐失去了应有的话语权,学院派的沉寂似乎是时代的选择。在19世纪法国绘画革命的波涛汹涌中,学院派画家仍然坚守着“学院”的规则,坚守着前人的传统,同时进行了顺应时代的改变。随着法国美术学院的起源、发展及学院派的沉寂,人们正在透过历史来重新评价和审视19世纪法国学院派艺术。