里盖蒂《永恒之光》中的微复调技法

自上个世纪二战结束以来,西方音乐可谓流派纷呈、风格多样,包括序列主义、十二音作曲法、新古典主义、新浪漫主义、简约主义、复杂主义、电子音乐等等。其中里盖蒂的名字在公众的心目中无疑占据了重要的位置,他成为当今世界乐坛上的一位顶级人物。自从他在1956——1957年间创作的管弦乐《幽灵》中用到了微复调作曲技法后,这一技法产生了很大的影响,之后很多作曲家纷纷效仿。文章试图通过他的一部混合唱作品《永恒之光》对这一微复调技法进行初步的探讨。

论里盖蒂的微复调思维规律

本文拟以里盖蒂(Gyorgy ligeti,1923-)的微复调音乐为研究对象,通过收集、整理和分析现有的文献、作品和音响,在前人研究成果的基础上,揭示微复调思维规律。

里盖蒂《第二弦乐四重奏》中的音响特征初探

里盖蒂的《第二弦乐四重奏》作为他成熟时期的一部作品,其音乐风格鲜明而富有个性。作品中色彩斑斓、丰富多变的音响色彩是推动音乐发展的重要因素,成为建构整部作品的结构基础。本文正是从作品的音响特征出发,对构成这些新颖独特音响效果的作曲技法进行初步探索。

里盖蒂《遥远》中的卡农模式与持续音

里盖蒂以卡农模式形成多层次的音序卡农织体,并与持续音结合构建出管弦乐作品《遥远》的整体结构。该文将探究卡农模式构成以及它与持续音的结合方式,解析作品中织体结构的内涵。

从利盖蒂作品《音乐探索》探讨钢琴演奏的处理方式

奥地利籍匈牙利犹太后裔利盖蒂是20世纪最具有代表性的先锋派作曲家之一。利盖蒂于1951-1953年创作的《音乐探索》,是早期带有明显"探索"意味的作品范例,并对他后期风格的逐渐形成影响深远。该文从钢琴演奏的角度出发,详细阐述作为演奏者在二度创作中通过对作品形式、素材、结构方式、表现手法等诸多方面进行分析比较,梳理归类,通过论证作品结构的内在逻辑和演奏处理两者之间的必然关系,探寻通过作品形态特征准确有效地判断指引演奏处理,进而转化为合理而富于创造力的演奏特征和音响表达。