Preservation and Inheritance of Huagu Opera in Southern Anhui -- An Intangible Cultural Heritage

As a traditional local opera,Huagu Opera in southern Anhui have faced a threat of dying out as a result of the change of social and ecological environment in the rural areas of China as well as the impact of multiple entertainment since the reform and openingup.Based on the analysis of its current situation,this paper proposes ways to preserve and inherit Huagu Opera by combining traditional means with digital collection technology.

数字化背景下益阳“花鼓戏”创新型发展路径研究

在当前数字化浪潮的推动下,探讨益阳“花鼓戏”这一传统戏曲艺术如何借助新技术实现创新发展。研究首先阐述了益阳“花鼓戏”的历史底蕴和现状,强调了其在地方文化中的独特地位及传承的紧迫性,深入分析数字化技术如何重塑戏曲的创作、表演和传播方式。在此基础上,研究提出了益阳“花鼓戏”数字化创新的实践路径,包括建立数字化戏曲平台,开展线上线下结合的互动演出,以及培养具备数字素养的新时代戏曲人才等,旨在兼顾传统与创新,以实现益阳“花鼓戏”在数字化背景下的可持续发展,为其他地方戏曲的转型提供参考和启示。

皖南花鼓戏丑角行当分类考述——兼论其美学特征

皖南花鼓戏丑角艺术精妙绝伦,依据现存皖南花鼓戏剧目研究资料,从戏剧学的层面划分皖南花鼓戏中丑角类型,对皖南花鼓戏丑角行当从性别和做功的角度进行多元化分类,展现皖南花鼓戏丑角行当的丰富艺术形象,解析其蕴含的艺术意蕴,探究其在当前文化传承与发展中的价值。从接受美学理论切入,综合分析皖南花鼓戏丑角艺术的美学特征,重点阐释以丑现美、以丑亲民、以丑刺实等三种美学精神内涵。

戏韵芳华 长沙花鼓戏服饰的革命化现代化设计及其设想

湖南长沙花鼓戏作品《徐特立》演员服装的设计思想体现出了一种革命现代化的特色,这主要通过与革命现实斗争经验、生活环境和还原式的穿着保持一致而实现的。这样的设计理念依然可以在面料肌理和穿戴设计上进行具有当代感的现代化挖掘。

“一带一路”背景下推进湖南花鼓戏文旅融合的路径研究

当前湖南花鼓戏面临着现代文艺的冲击、传播范围的不足、故事内容的落后、创作人才的匮乏、人才流失严重等发展瓶颈,其复兴的关键在于推动、创新、提升和丰富湖南花鼓戏自身作品和旅游产品内容的有机结合,打造湖南花鼓戏的文化品牌,利用“一带一路”倡议发展的契机向世界传递湖湘声音,提升湖南省及湖南花鼓戏的国际知名度和影响力。

湖南传统花鼓戏教学档案数字资源体系开发利用研究--基于档案信息资源建设生命周期理论

湖南传统花鼓戏教学档案数字资源体系在传承优秀传统文化、培养专业人才等方面具有重要实践价值,但目前这一体系还存在开发设计不够、加工进程滞后、相关制度跟进不及时等问题。本研究基于档案信息资源建设生命周期的设计、选择、形成、发布、维护五个阶段,提出推进湖南传统花鼓戏教学档案数字资源体系建设和利用的对策,助力湖湘特色戏曲发展,传承弘扬湖湘文化。

道家审美文化视阈中的花鼓灯艺术

花鼓灯承续道家生命哲学的乐生观念,艺术的道性特征非常鲜明,是较为充分地凸显道家审美文化的汉民族民间艺术的典型。将花鼓灯艺术置于道家审美文化的视阀中进行研究既是探索花鼓灯艺术特征、文化特质的一把钥匙,也是我们深刻认识道家文化对消解当今"人类中心主义"主客体二元对立窘境所起积极作用的重要向度。

论花鼓灯的文化内涵——兼与潘丽同志商榷

花鼓灯艺术是农耕文明的产物。在长期的文化涵化、濡化过程中,花鼓灯已成为一种相互融合、以和为贵、自娱又娱人的开放性和共荣性很强的文化载体。花鼓灯文化充分体现了中华农耕文明的稻作文化和粟作文化在淮河流域的有机融合,其中粟作文化占有明显的优势。因此,花鼓灯艺术具有兼容南北文化之优长、而以北方文化为主的根本特质。

我国传统戏剧类非物质文化遗产的保存和发展初探——以湖南花鼓戏为例

通过对国家级非物质文化遗产湖南花鼓戏的发展历史和现状的研究表明,20世纪50年代是花鼓戏发展的黄金时期。20世纪90年代以后,由于受到市场经济的强烈冲击,花鼓戏的生存和发展困难。虽然2008年花鼓戏被列入国家非物质文化遗产代表性目录,成立了省、市级花鼓戏保护传承中心,但其生存和发展困局并未破解,主要原因是在西方经济和科学技术、文化多元和城镇化冲击下,缺乏文化自信,社会的价值观发生扭曲,观众群体丧失;政府以追求GDP为目标,投入不足、支持方式单一,导致传统戏曲没有与文化产业同步发展。研究提出,地方戏剧类非物质文化遗产的保护,重点是各级政府履行非物质文化保护和继承的主体责任。与一般项目不同,戏剧需要由一个团队才能完成完整表演内容。因此,戏剧不仅重视传承人的作用,更要重视骨干团队的保护和发挥团队整体作用。只有培育有利于其生存和发展的土壤和环境,扩大观众群体,改革创新,才能不断推陈出新,与社会经济发展共同起舞。

湖南花鼓戏与傩俗渊缘考

湖南花鼓戏与巫傩习俗有着深厚的渊缘:人们在元宵节中表演舞龙、舞狮、打花鼓、唱曲等,用以祓除灾疫,祈求平安,这些宗教色彩浓厚的民间表演与歌舞是湖南花鼓戏的前身。值得注意的是,早期花鼓戏主要由童子妆扮故事演出,它是一种童子"沿门逐疫"仪式,明显具有古代侲童驱傩的痕迹。花鼓戏与傩戏均有驱傩的宗教功能,它们的表演者往往是同一套人马;花鼓戏的演出剧目与音乐唱腔不少源自傩戏,这是二者同源异流关系的表征。

民族声乐教学与演唱中湖南花鼓戏润腔技法的借鉴与运用

湖南花鼓戏积累了许多值得民族声乐借鉴的演唱经验与技法,最具特色之处就在于它极具韵味的润腔技法,具体可分为颤音腔、滑音腔、顿音腔、转音腔、打舌腔五大类,将其运用于当代民族声乐教学与演唱中,可极大地提高民族声乐教学效果,提升学生民族声乐的演唱水平。

湖南地方戏曲生存现状探析

湖南戏曲曾有过辉煌的历史,但1980年代后期以来便每况愈下,其生存现状颇为困窘,不少剧种只有1-2个国营或集体制剧团或民间业余剧团在支撑,大多数剧团名存实亡;演出市场不断萎缩;演员年龄老化,后继乏人;没有新的观众群出现。产生、形成、发展于农耕文明的戏曲难以适应现代商品经济社会的发展,这是湖南戏曲衰落的根本原因;此外,城镇化运动的兴起,多元化娱乐方式的冲击也加剧了湖南戏曲的衰落。

花鼓灯抗战灯歌与国族表演场域的建构

花鼓灯抗战灯歌顺应抗日民族解放战争的时代需要,打破了日常表演以家园空间想象为主的惯常出场方式,致力于国族表演场域的建构。为此,国族意识包括疆域感、方位感、空间感等民族国家空间意识的强化成其为主要的价值取向。从场域学说角度审视抗战灯歌的国族表演场域的建构,既是对当代社会空间理论的积极呼应,也是深刻释读抗日战争时期花鼓灯灯歌艺术场域特征和文化表征的重要向度。

论湖南花鼓戏班社发展的历史轨迹

湖南花鼓戏的班社发展可以分为三个历史时期,即草台班时期,形成于清代嘉庆年间;半台班时期,活跃于19世纪末至20世纪30年代;专业剧团时期,活跃于20世纪30年代之后。

商洛花鼓戏的生存现状与保护初探

建国以前,商洛花鼓戏传统戏种在商洛民间的活动非常活跃。建国以后,随着"戏曲地方化"向"戏曲都市化"的转变,商洛花鼓戏的传统和生存状况都发生了巨大变化。民间戏剧活动进一步减弱,剧团国家化虽然促进了花鼓戏的发展并积累了新的艺术传统,但由于花鼓戏民间观众群的萎缩,导致此种艺术生存空间不断缩小,陷入停滞不前的状况。与建国以前的生存状况相比较,商洛花鼓戏传统剧目及运用、表演形式、表演场所与动机、艺术形态变化已经发生显著变化,因此,保护花鼓戏传统、重建花鼓戏生存空间、有效发挥剧团的作用应当成为保护工作的重要内容。

湘陕花鼓戏腔调结构比较研究——以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例

湖南花鼓戏和陕西花鼓戏同属花鼓戏剧种,由于明清移民的影响,二者有一定的历史渊源关系,同时也存在着地域性差异。本文以长沙花鼓戏川调和商洛花鼓戏筒子戏为例,探讨二者在腔调结构上的异同,以期更好地促进不同地域同宗音乐的发展、保护和传承。

安徽花鼓灯省级传承人冯开皖口述资料整理研究

以民间艺术传承人的口述内容为研究视角,对安徽花鼓灯省级传承人冯开皖的艺术生涯、传承、表演特色以及冯嘴子花鼓灯艺术团演出等口述资料进行整理研究,以此丰富花鼓灯艺术的研究资源,对我国非物质文化遗产的传承与发展具有一定的借鉴意义。

从湖南花鼓戏看湖湘民俗文化

湖南花鼓戏孕育于湖湘民俗文化的土壤。从其产生的渊源、戏文内容以及语言特点可以窥见湖湘民俗文化的某些特征。

从长沙花鼓戏看湖南地方戏的传承与发展

湖南地方戏曲经历了数百年的发展,以长沙花鼓戏为代表的戏曲艺术在今天得到了长足的进步与发展,体现了湖南戏曲的最高水平与最佳状态。但随着当前社会现代化进程的加快,文化生态也发生了巨大的变化,依靠口传身授的湖南地方戏曲传承受到越来越大的冲击,传承教习后继乏人,大量具有历史、文化价值的珍贵资料和实物遭到毁弃,这是让人十分担忧的问题。如何加强对湖南地方戏曲的保护与传承已变得迫在眉睫,建议在各方面的配合努力下,在戏曲传统的基础上,适当结合当代社会的特点,考虑观众的欣赏眼光与审美特点,找到"老朽"与时代的共振点,催生出群众喜闻乐见的好作品。

衡州花鼓戏音乐的多元化发展

衡州花鼓戏属于民间小戏,其音乐具有重要的地位和作用。衡州花鼓戏音乐的多元化发展离不开原汁原味的衡州花鼓戏,花鼓戏的发展必然带动其音乐的变化。在全球化的今天,文化多元化已成为必然的趋势,我们不但要学习引进国外的先进文化、技术、理念,作为交流,也要展示我国民族独特的风俗、文化、宗教及旅游资源等等,衡州花鼓戏音乐作为湘南地区独特的文化资源应通过各种方式、渠道积极地展示自己,融入这一进程中。