The Impact of Contextual Teaching Method on Sichuan Folk Song Education and Students’Musical Expressiveness

This study explores the application of the contextual teaching method in Sichuan folk song education and its impact on students’musical expressiveness.By incorporating contextual teaching methods in music classes,this research investigates the effectiveness of this approach in enhancing students’understanding of Sichuan folk songs and improving their musical expressiveness and emotional expression.A mixed-method research approach is employed,utilizing classroom observations,questionnaires,interviews,and statistical analysis to assess the practical outcomes of contextual teaching in folk song education.

论音乐剧《伊丽莎白》的叙事特征和审美内涵

音乐剧《伊丽莎白》是德语音乐剧的代表作,也是全球范围内最受欢迎,影响力最广的音乐剧之一,已经有德语、匈牙利语、葡萄牙语、挪威语、日语、韩语等多个版本。《伊丽莎白》以19世纪末欧洲动荡的局势以及走向衰亡的哈布斯堡王朝为社会背景,塑造了一位在腐朽的制度中追求自由的“新人”:奥地利皇后伊丽莎白。此剧聚焦于她的内心世界,借“死神”这一虚拟人物来展现伊丽莎白内心的挣扎,将历史真实与虚拟的戏剧化表现结合起来。剧中不仅有大量唱段进行直接、充沛的情感表达,凝练流动的舞台也为主角内心的呈现搭建了丰富的意象空间,具有鲜明的表现主义戏剧特征。

勋伯格表现主义音乐与隐喻关系探赜

表现主义音乐家勋伯格是无调性结构的创始人,他以展开性变奏概念揭示了西方现代音乐讲述主题的一种言说方式——隐喻。作为一种意义生成和表现的形式,隐喻纯以无调性结构为基础,借用语言结构内部的否定性策略体现了表现主义音乐以叛逆气质为标志的革命精神,形成了独具特色的艺术风格。

表现主义音乐刍议

20世纪,西方的表现主义首先出现于绘画艺术,后扩展到文学、音乐等领域。表现主义与印象主义相对而言,印象主义描绘的对象主要是大自然,日常生活中的情景以及周围的色彩、光线和气氛;而表现主义抓住的却是人的灵魂深处的感觉和情绪,强调的是艺术家自我的感受和体验。

论声乐演唱及教学中表现欲望的培养

声乐表演是表现性的艺术活动,表现欲望是主体心理面对歌唱活动所持有的一种积极参与心态。对表现欲望的培养利于表演者更为深入地理解艺术内涵、调节自身紧张的情绪,并且可以给声乐教学创造积极的能动作用。声乐演唱及教学过程中对表现欲望的激发和培养可以通过对审美主体素质的提高、对审美客体上的优化、对适宜教学环境的创新三个方面来实现。

康德是一个音乐的形式主义者吗?

康德常常被视为音乐形式主义观点的鼻祖,而现代以来的音乐问题又往往从音乐的形式主义讨论开始,他关于纯粹的鉴赏判断力的分析的确启发了后来的音乐形式主义者。然而,康德有关音乐的定义却显示他并非一个形式主义者,而是一个表现论者。康德的表现说和形式主义之间的张力并非不可调和,从他有关"合目的性的表象形式"的论述中就可以开辟出一条通往表现论的路径。我们认为康德提供了一个更宽泛的音乐形式主义的立场,根据萨曼莎·马舍恩的表述,康德可以称为"表现的形式主义者"。

论“新音乐”的表现主义

20世纪的西方音乐,由于受到社会变动、经济复苏和文化思潮的影响,产生了极其复杂多变的音乐形式和文化形态。本文将借20世纪西方新音乐作曲技法的创新,并以表现主义音乐代表人物勋伯格的十二音音乐为例进行分析,论述了"新音乐"思潮影响下的表现主义音乐,以及"反传统"思想在表现主义音乐中的主导地位。