从戏曲语言的音乐性探究越剧《红楼梦》的英译——多模态语料库的个案分析

音乐性是戏曲语言的一大特征,不仅表现在唱词的音韵和节奏上,也蕴含在戏曲表演的动作和情感上,具有多模态整合特点,因而戏曲翻译研究可借鉴多模态视角。以越剧《红楼梦》古戏楼版国际网络直播(中英双语字幕)的音视频材料自建多模态语料库,对比分析字幕唱词英译的音乐性特点。研究发现:音韵方面,英译押韵较好,保留了上口性特征,但在表现情感变化上有欠缺;节奏方面,译文能做到和原文近似,但在结合舞台动作上存在唱词与动作指向不太合拍甚至相反的情况。今后在深化戏曲翻译的多模态研究和推动戏曲文化对外传播方面,建议:提高多模态文本标注的客观性;对比英文音节和音步的抑扬节奏,可考虑参照戏曲板式和曲谱的细致参数进行多模态文本标注;探索更为合理的音高和音长分析;融入更多戏曲听觉视觉参数进行多模态分析。

红楼戏曲的守正与出奇——以《红楼梦》的黄梅戏改编为例

近年来围绕《红楼梦》展开的学术研究琳琅满目,其中多艺术介质的改编活动在其传播过程中起到秉要执本的扩散功用,不但推动了红楼文化的社会传播,更以其媒介特征和传播逻辑对其文化内蕴进行了异质同构。其中黄梅戏《红楼梦》的改编,用其独特的叙事视角和叙事结构的安排,以戏曲的形式诠释了《红楼梦》崭新的主题内涵,辅以清新细腻的音乐格调,再赋予《红楼梦》现代化气息,让更多观众接受的同时,完成了对《红楼梦》的又一次艺术传播。

原著、文体与情境:《潇湘怨传奇》编创的三要素

清人万荣恩的《潇湘怨传奇》采取集萃式的编创策略,以直接袭用或集句形式摘引了原著韵文、前代诗词与小说戏曲、俗谚、佛偈等逾100句(首),其中袭用元明清小令、套曲42支,在清代红楼戏创作中颇为少见。万氏基于“原著为本”原则对《红楼梦》加以改编,大篇幅迻录原著韵文,这种“就近抄袭”有助于观阅者迅速实现从原著阅读向同题续衍文艺观阅的思维转换。“文体优先”是摘引前人文学作品最经济、实用的策略,直接袭用戏曲文体的文词便于传奇的编创,并可切实增强戏曲的舞台适用性。“情境相近”是化他作为己作时需要考虑的问题,万氏倾向于摘引前代剧作中相似剧情的韵文,因为这些韵文天然地具有贴合己作的可能性。从万荣恩集萃前人文学的现象中不难发现,其知识获取存在文本来源与书籍来源两种途径,对知识来源的考察有利于重新认识万氏的知识结构及其对戏曲创作的影响。

好文章中必有戏——《红楼梦》戏曲文化简论

戏曲描写是《红楼梦》故事情节的重要组成部分,也是关联全书情节的节关,起着整体推进情节发展和预示人物命运等作用。《红楼梦》中的戏曲"观众",在点戏、看戏、评戏中,充分显露出各自不同身份地位、思想性格和志趣爱好,可谓是"看戏人自己演戏给人看",而她们的"戏中语",幽默而隽永,活泼而厚重,韵味无穷。

从《红楼梦》看曹雪芹的戏曲思想

按照《红楼梦》所具自叙传性质 ,从而通过贾宝玉等人对戏曲的态度来考察曹雪芹的戏曲思想。其结论是 :曹雪芹肯定并推崇戏曲艺术 ;他的戏剧观是悲剧性的 ;他认为戏曲是以曲为核心的 ,而其情节排场等要义新鲜奇异却又不失情理 ;他主张对戏曲兼收并蓄但又有所侧重 ,欣赏戏曲则偏好词藻、音律、排场而又清淡娴雅的作品。从中可以窥视曹雪芹思想的另一侧面。

论《红楼梦》中的涉戏情节

《红楼梦》为中国古典小说的扛鼎之作。戏曲作为中国传统文化的重要组成部分之一,广泛存在于古代尤其是元明清时期社会生活的方方面面。在《红楼梦》中有许多与戏曲有关的情节内容,这些涉戏情节分布极多、类型复杂,既是《红楼梦》的重要组成部分,也是关联全书情节的重要关节,具有塑造人物形象、推进情节发展和预示人物命运等诸多作用,而对涉戏情节深入研究也有助于了解作者曹雪芹特色鲜明的戏曲观。

清末民初昆曲工尺谱本“红楼戏”及其传承价值

昆曲“红楼戏”的创作高潮紧随小说《红楼梦》的盛行。由于乾嘉以降昆曲市场日渐萧条,舞台演出以折子戏为主,昆曲“红楼戏”曲谱流失严重。清末民初是昆曲工尺谱的高产期,在《集成曲谱》《六也曲谱》等曲谱文献中,共保存昆曲“红楼戏”工尺谱30出,主要以摘锦、重组合刊、单行本三种形式流传。其中,仲振奎《红楼梦传奇》之《葬花》《扇笑》等折,声情谐美,传唱最广;吴镐《红楼梦散套》全谱具存,文律兼美,适合清唱;陈钟麟、石韫玉之作传谱甚罕,瑕瑜互见,偶有佳调;胡孟路《扫红》《乞梅》两出,曲词本色,唱腔醇雅。昆曲“红楼戏”工尺谱具有不容忽视的剧目传承价值,是促进昆曲活态传承、赓续“非遗”艺术命脉的有功之臣。

《红楼梦》的艺术世界

《红楼梦》是一部充满艺术气息的文学作品,它涉及了多种艺术形式,不仅拓宽了题材表现领域,更丰富了故事情节,突出了不同人物的多面性格。无论是家族聚会时的游乐活动,还是三五人的吟诗联句,抑或是独处时的书法绘画,都从不同层次、不同角度为我们展现了《红楼梦》精彩的艺术世界。

20世纪70年代以来“《红楼梦》与戏曲”研究的回顾与思考

自《红楼梦》诞生起就有不少著作提及《红楼梦》和戏曲的关系,民国以来也有不少学者关注这个话题,而相关研究却正式开启于20世纪70年代。本文试图将三十余年来相关研究成果分为"讨论《红楼梦》之后的戏曲改编"、"探讨《红楼梦》展现的戏剧活动"、"以戏曲为视角讨论《红楼梦》的艺术手法"以及"讨论《红楼梦》涉及的戏曲剧目"四类进行回顾与评析,努力在回顾过程中发掘其中的经典之作,评析研究过程中产生的问题,藉此勾勒20世纪70年代末以来《红楼梦》与戏曲研究的发展态势。

“红楼梦”题材的京剧研究——以“二尤故事”为例比较探析

自《红楼梦》问世以来,戏曲对其改编就成为一种普遍的现象。通过对清末和民国初期红楼戏梳理,为我们进一步研究红楼戏提供了便利。本文以《红楼二尤》京剧为例,以文本为主来探析红楼京剧对《红楼梦》的保留与变化,以二尤故事这个小点来探究红楼京剧与原著背后不同的深层意味。

莆仙戏传统剧目《贾宝玉》考述

莆仙戏传统剧目《贾宝玉》是目前所见该戏剧目中唯一的"红楼戏"。无论从保护非物质文化遗产的角度,还是从保存"红楼戏"剧目完整性的角度,它理应以其不可多得的"这一个"而引起重视。不同于以往的"红楼戏",其故事熔《红楼梦》前八十回与众续书为一炉,创造了独具特色的红楼情节。通过从剧情梗概、改编策略以及别具一格的地方特色上对此剧进行考述,旨在对"红楼地方戏"的研究引起更多的关注。

戏中百态 伏线千里——《红楼梦》第五十四回戏曲意义之探讨

《红楼梦》中,曹雪芹常对戏曲有着大量的描写并通过戏曲来为人物和故事情节埋下伏笔。第五十四回描写了贾府阖家欢庆元宵节,是全书中出现戏曲曲目最多的一个章回,共八出。作者借这八出戏反映出明清戏曲在当时的流行程度,刻画人物性格,推进情节发展,凸显剧中人物的审美品位,增加人物间对话的趣味性。其中,《八义》虽为一笔带过,但《八义》中的诸多细节与本章回的内容有着密切的联系,同时,《八义》和《一捧雪》在主要人物设置上的相似性也为《红楼梦》中甄贾宝玉的关系埋下了重要伏笔。

论昆剧传习所重建后的传承特色

1981年11月,昆剧界人士聚会苏州,共同创议重建昆剧传习所,1982年3月,昆剧传习所正式重建。重建后的昆剧传习所保持“昆剧传承”的初心,在顾笃璜先生的带领下,坚持保守昆曲本色,先后从老一辈“传字辈”艺术家和其他昆曲艺人传承了多部戏。传习所近年来主要编演了《牡丹亭》《红楼梦传奇》以及《浣纱记》三部戏,从它们的选本、舞台以及音乐运用中,可发现重建后的传习所在传承昆曲这一古老艺术的过程中,所秉承的“复古”“本真”的传承特色。

论清代“红楼戏”中黛玉之死的悲剧性

在敷演黛玉之死的戏曲中,无不充斥着悲凉的况味。她双亲早逝,寄人篱下,心无所依,魂难归里。黛玉的结局是悲剧性的,但又不尽然一悲到底。黛玉之死不同凡人之死,而是升仙去了。这是融合了道教文化的结果。既符合戏曲演出的需求,又多了一点宗教式的关怀。"红楼戏"既在一定程度上忠实于小说,又融合于传统文化,并结合自身特点来改编。

昆曲在新旧两版电视剧《红楼梦》中的展现与作用

当今我国的影视行业受西方的冲击较大,急需通过作品的高质量赢回市场。我国拥有丰富的文化资源,影视制片方可以从经典文学名著、昆曲中寻找灵感,制作极具本地特色的作品。《红楼梦》一直是影视剧改编的热门文学著作,在各种版本的电视剧中,导演都会着力呈现昆曲的表演,以此暗伏人物命运和情节走向、丰富电视剧文化内涵,昆曲在电视剧《红楼梦》中可谓“点睛之笔”。文章以1987年和2010年两版电视剧为例,阐释昆曲在《红楼梦》中的展现与作用。

从小说到戏曲:对越剧《红楼梦》跨文本改编路径的考察

从小说到越剧,徐进对《红楼梦》的跨文本改编,主要遵循三个步骤:第一,根据剧种选小说,将女子越剧的哀婉深沉和红楼爱情故事的缠绵悱恻相结合,实现越剧改编与原著风格的高度匹配,这是越剧《红楼梦》走向成功跨出的重要一步;第二,根据立意选主线,从原著繁复的头绪中抽取出一条能够最大限度表达原著主旨精神的线索,确立以宝黛爱情为叙事主线,将爱情悲剧和反封建精神糅合在一起;第三,依据主线选情节,从黛玉进府着手,设置种种情节矛盾,清楚交代宝黛爱情的发展线索,并通过“泄密”“焚稿”“哭灵”三场戏将故事推向高潮。这三个“选择”既概括了徐进创作越剧《红楼梦》的经过,也为以小说为素材的戏曲改编提供了可资借鉴的经验。

昆曲电影的融合——以昆曲电影《红楼梦》为例

随着时代的快速发展,有“百戏之祖”这一美称的昆曲在当代如何保护及传承,成为昆曲面临的首要问题。中国优秀传统文化在继承的同时也需要创新,昆曲电影《红楼梦》是对有着悠久历史文化的昆曲的发扬和传承,采用当前最能融科学技术与人文于一体的艺术形式来表现和保留中华民族的艺术瑰宝,拉近了昆曲与当代大众的距离。科技与经典艺术的结合能够架起文化沟通的桥梁,现代科技的发展必然给戏曲舞台带来观演形式的新变革,会激发戏曲的潜在能量,焕发出新光彩。