破坏冲动、毁灭欲望与强迫性重复——论哈尔姆斯荒诞戏剧中的死亡本能

哈尔姆斯以俄罗斯荒诞派戏剧先驱的身份为中国观众所熟知。在其戏剧中,破坏、毁灭与死亡现象屡见不鲜,这背后隐藏着他潜意识中的死亡本能。死亡本能的破坏性、攻击驱力、强迫性重复特征在哈尔姆斯戏剧的创作理念、人物塑造、舞台呈现方面均有鲜明体现。受破坏本能驱使,哈尔姆斯消解戏剧语言的中心地位,打破情节发展的内在逻辑,用“破坏性戏剧”颠覆传统戏剧范式。在攻击本能的操纵下,剧作家向人物灌注毁灭他人的强烈欲望,镜像式呈现了现实世界中人与人的对抗、疏离。通过对创伤语言、创伤记忆的强迫性重复书写,哈尔姆斯将个体生存困境与集体创伤体验展现在观众面前,构建了一幅创伤全景图,创作出形式独特、意蕴深远的荒诞戏剧。

死亡意识、荒诞叙事与草原书写——渡澜小说《傻子乌尼戈消失了》《谎言之春》释读

内蒙古90后女作家渡澜以荒诞味十足的短篇写作记录下草原的变化,她的小说建构离不开家园荒芜、生态危机的表层叙事与重重叠叠的“死亡”意象。如此碎片化、荒诞化的叙事使得内蒙古小说除具有本土性的特征之外,又具有了美学上的前进。它突破了经典的写实叙事的藩篱,无法界定,无规则可寻觅,但却角度刁钻地为我们展示了另一种可能——早熟的现代性与延期的游牧文明,可以无止境地相互激励、共生缠绕,走向更远的远方。

直面荒诞与自由的生命悲歌──“边境三部曲”的存在主义初探

科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy,1933—)是一位获普利策奖的美国小说家,文学批评家哈罗德·布鲁姆(Harold Bloom)把他和托马斯·品钦、唐·德里罗、菲利普·罗斯一起,列为当代美国最主要的四大小说家。《骏马》、《穿越》、《平原上的城市》构成了科马克·麦卡锡的"边境三部曲"。在三部小说中,麦卡锡记述了两名年轻的牛仔少年在美国西南部与墨西哥边境的生活状况。为了寻求理想的天堂,他们盘旋于世界的边缘。《边境三部曲》中充满了悲痛与荒诞,是一部精妙的美国边境挽歌。

中国先锋文学的荒诞意识和死亡意识

荒诞和死亡是中国先锋文学对人的生存和存在进行思考的两个重要表现领域。在人类意识层面,荒诞是生存状态下精神死亡的表象,而死亡则成为对于存在的荒诞境况的解脱。它们所体现出的感性学意义在于对信仰丧失之后的虚无状态的揭示。

竭尽此生就是幸福——加缪《局外人》的哲学解读

加缪的小说《局外人》紧紧扣住“荒谬”主题,以“我”(莫尔索)的感受和遭遇,向我们淡淡地描写出人与世界的脱离。对《局外人》的哲学解读可从两个角度进行分析。其一是人与社会的对立,只有对立才有分离,而分离才是荒谬感产生的前提;其次是“局外人”的荒谬与死亡意识,“死亡”是加缪以及许多存在主义哲学家关注的问题之一,对“死亡意识”的理解贯穿着加缪的荒谬生存哲学。

哈代小说的存在主义解读

哈代是英国19世纪新旧交替时期的一名小说家,他的"性格和环境小说"不仅继承了现实主义的文学传统,还表现出了明显的现代主义的特征。在他最著名的几部小说中,哈代对人在这个世界上的生存状态进行了探索,描写了世界的荒谬、人生的孤独、自由选择以及死亡。哈代对人生的理解和存在主义哲学是一致的,这种一致说明了哈代创作追求的前瞻性。

存在主义的东方化色彩——以阎连科“耙耧系列”小说为例

阎连科的"耙耧系列"小说中对生死、荒诞、自由的全方位书写,明显地体现了西方存在主义的一些特征,但是作为一个一直生长在中国故土上并始终把农民的生存状态作为其终极关怀的阎连科,把东方人所具有的生死观念、泛神论思想及儒家智慧纳入其小说创作中,使得他的小说在具有着西方存在主义因子的同时又打上了东方传统文化的烙印,形成了阎连科式的存在主义或曰中国式和东方式的存在主义。

对于“存在”的东方体验与言说——浅论鲁迅与存在主义

鲁迅与存在主义有共同的思想渊源,其契合之处体现为如下四点:一、焦虑”的表达方式:绝望;二、反抗绝望:鲁迅的“自我设计”;三、死亡:观照“自我设计”的途路:四、荒诞:世界及个体本真的存在。是否确认“孤独个体”的生存体验为本体论的普遍状态是鲁迅与存在主义的悖逆所在。

莎士比亚式的荒诞剧——读尤内斯库的《国王正在死去》

死亡和爱情一样属永恒的主题。尤内斯库视死亡为最可怕、最荒诞的事。《国王正在死去》以雄浑的风格、浓郁的诗意和苦涩的幽默,探讨了人在死亡面前的困惑感和荒诞感,体现了古典与现代的美妙结合,成为一部莎士比亚式的荒诞剧。

“局外人”的死亡想象:《死亡之匣》中的存在与荒诞

《死亡之匣》是苏珊·桑塔格发表于20世纪60年代的一部长篇小说,若虚若实地展现了一个弥漫着死亡气息的世界。主人公企图了结自己荒诞孤独的生命历程,但在死亡的临界状态,他将死亡恐惧寄托于血腥的想象,以谋杀一个素不相识的人来证明"我在"。其实在一个孤独的个体自杀与谋杀背后,还隐藏着一个宏大的时代叙事,即美国与越南之间的那场战争以及由此带来的大规模屠杀。桑塔格以个人行为的荒诞为书写对象,矛头却直指战争的恐怖与荒唐,由此为小说镌刻下深深的时代烙印。

荒谬世界中的个体生存──解读《野草在歌唱》

存在主义认为世界是荒谬的,人生是虚无的,人可以自由选择,但也要为自己的选择承担责任。《野草在歌唱》中女主人公玛丽在这荒谬的世界上孤独地生存,盲目地选择自己的婚姻,在婚后枯燥痛苦的生活中,精神分裂、异化,饱受折磨后身心枯萎。她不能改变这一荒诞的处境,又没勇气按照自己的意愿行动、选择,唯一结束这种荒谬的办法就是死,玛丽消极地等待着死亡,在这个没有统一原则的混乱世界上承担自己的命运。

表象世界与期待欲疏离的体验——论电影《布达佩斯之恋》的荒谬性哲学价值

电影《布达佩斯之恋》以存在主义者萨特的荒谬理论为契机反映人的荒谬性等范畴内的哲学向度。在对荒谬与死亡殊途同归的展示中,影片言说了人面对荒谬的表现,揭示人的生存处境及"反抗绝望"的生命力量,并传达了应泰然面对荒谬的人生走向。

真实、深刻、本土化——评刘树纲荒诞剧《一个死者对生者的访问》

刘树纲的荒诞剧《一个死者对生者的访问》,立足中国本土,借鉴西方荒诞派文学,在荒诞中的特有真实、荒诞中的特有深度、荒诞艺术的本土化上,均有瞩目成就,并全方位体现在作品立意、作品结构、作品艺术手法等各个方面,认真总结有利于新时期以来的文学建设。

满纸荒唐言,一把辛酸泪

从分析秦可卿的判词与《红楼梦》曲,以及秦可卿故事的许多不合理处,认为秦可卿是影射明末崇祯皇帝。"满纸荒唐言,一把辛酸泪,都云作者痴,谁解其中味?"是《风月宝鉴》的开头,是明末宗室空空道人与吴玉峰写的。只有明末宗室才会有深切的"天崩地裂"的感受,才能饱含着国破家亡的辛酸泪,用荒唐言来吐露他们的"吊明之亡"。

浅论《变形记》中主人公的死亡意义

《变形记》中格里高尔的死亡过程充满了孤独、荒谬和象征性。他的死不仅仅是个体的消亡,而且深刻地反映出西方社会对人的压迫和异化。

解读海明威短篇小说中的“虚无”

美国小说家厄内斯特.海明威像上世纪20年代的其他作家一样受存在主义思想的影响,一生在进行着人的生存状态和人的生存价值的沉痛思考,尤其是他早期的短篇小说渗透着作家的哲学思想和人生观,深刻地表达了在战后理想的幻灭以及对西方价值观念和思想体系的彻底绝望之情。他的小说给我们展现了一个鲜活的上世纪20年代的美国社会——一个虚无的、荒诞的、非理性的世界。本文以海明威的几篇短篇小说作为媒介,解读其中表现为死亡、痛苦、荒诞等形式的存在主义思想内涵。

《八月之光》的存在主义解读

《八月之光》展示给我们一个种族主义压抑人性的荒诞世界。主人公乔作为一个混血儿身处这样一个白人至上的世界里处处受挫,必然经历与他人隔离的荒诞感;他毕生所逃避和使他感到不安的是他体内潜在的黑人血统,而他向往的是白人的生活,这又体现出他被种族主义所异化的状况。直到死亡临近的时候,乔才意识到他一生所追求的无意义,于是他勇敢而镇静地面对了自己的死亡。存在哲学的重要概念诸如荒诞、异化、死亡在乔的一生中得到了具体的体现。

论法国现代主义文学中的死亡主题

对死亡的思考,不仅是基督教文化的传统,而且是现代西方哲学各派,尤其是存在主义哲学所关注的问题。法国文学对死亡的探索是希望能够超越死亡,以实现生命的不朽,使人们漂泊无依的灵魂得到安置,使其在形而上的意义上获得永生。

奈保尔对人类生存的探索——解读《抵达之谜》

因奈保尔第三世界移民作家的身份,使得许多学者从后殖民身份认同这个角度分析其代表作《抵达之谜》。试图从存在主义角度对此作品进行分析,探讨书中反映的人类生存困境、死亡及其意义和面对困境的出路。认为尽管在其笔下,世界充满残酷与荒谬、人生面对着许多孤独与异化,但是只要人们不遗余力地追求真实的自我,承担起自己选择的责任,人生还是充满希望的。

“叙事圈套”下的荒诞——论莫言《生死疲劳》的叙事艺术

《生死疲劳》是莫言具有代表性的一部长篇巨著,他吸收的拉美魔幻现实主义的荒诞的叙事技巧在这部书中体现得淋漓尽致。整部《生死疲劳》呈现了不同的叙事特征:一、古典的章回体小说结构,二、循环轮回的叙事模式,三、独特的叙事视角,四、"革命"与"后革命"交织的时代话语。在种种不同叙事特征背后是莫言用冷峻的眼光看在时代历史中狂欢、挣扎的民众,用悲悯的情怀奏了一曲时代的悲歌。