凤阳凤画的数字化保护与开发

目的对凤阳凤画的数字化保护与创新开发进行探索,建立凤阳凤画数据库。方法深入分析了凤阳凤画的发展现状和制约因素,研究了其组成元素,提炼了艺术特征,并且以此为基础探析了凤阳凤画数据库建立的可能性及架构。结论构建了基于凤阳凤画艺术特点的数据库,并以此为基础提出了一系列创新开发方式。

土特产包装设计中的民间美术因素研究

以土特产包装设计中的民间美术因素为题,通过北京等地土特产包装设计的案例,分析了民间美术在土特产包装设计中的应用现状,论述了民间美术对于土特产包装设计的文化与设计价值。探讨了地方民间美术在土特产包装设计中的结合问题,提出了民间美术是土特产包装设计中的必要元素及资源宝库,是土特产包装实现销售和文化传播双重目标的重要源泉。

从参与民族国家建构到返归乡土语境——评20世纪的中国乡民艺术研究

从20世纪初到1970年代,在“民族国家”意识的导引下,乡民艺术经历了一个被抽象化、工具化与符号化的过程,其政治价值得到充分开发,其主体意识则长期处于被遮蔽状态。1980年代以降,众多学者试图在阐释中使乡民艺术返归乡土语境,多维度的解蔽努力使得这一研究领域重新焕发生机。

地方高校民间美术教学体系的建构

民间美术是哺育滋养华夏民族文化艺术的母体艺术,理应成为高校艺术教育的重要组成部分。在地方高校建立民间美术教学体系是对中国美术教育的补充和完善,有利于促进民间美术的保护和发展,有利于促进地方旅游经济的发展,也是对大学生进行爱国主义教育的有效途径。建立民间美术教学体系是地方高校办学定位所决定的应有之举,当地丰富的民间美术教学资源为地方高校提供了坚实的办学基础,生源本地化使地方高校更容易得到当地政府和各界人士的支持。民间美术教学体系主要有四部分构成:非美术专业的民间美术教学、美术专业的民间美术教学、建立民间美术研究室和建立民间美术陈列室。民间美术教学需正确处理普及教育与专业教育的关系、理论学习与实践学习的关系、继承保护与发展创新的关系。

“本土化”:21世纪高等艺术设计教育改革的一种思路

21世纪的高等艺术设计教育应该突破其一直以来对于西方艺术设计教育的学习和模仿,探索属于中国特色的高等艺术设计教育,实现高等艺术设计教育的"本土化"。要达到此目标必须一方面在高等艺术设计教育中加强传统文化的教育,另一方面要加强民间美术教育,由此使中国的艺术设计真正成为"中国设计"。

从本土文化看舟山渔民画创作图像来源

纵观20多年的舟山渔民画创作,渔家生活习俗、民间传说与谚语是渔民画艺术创作的主要源泉与材料。这些素材,经淳朴的渔民画家个性气质内在“物化”,转化为一种可图解的、塑形的艺术图像。通过对舟山本土文化与淳朴的渔民生活互渗关系研究,解析舟山渔民画创作图像来源。

地方高校民间美术教学与当地民间美术的保护

民间美术是非物质文化遗产保护的重要门类,地方高校承担着当地的社会教育及服务功能,所以,地方高校的民间美术教学有责任和义务参与当地民间美术的保护与研究,民间美术教学方法也应该结合地方非遗文化特色进行探索与完善。

植生于农耕文化的地方戏曲研究——以南通童子戏为例

童子戏是流行于南通农村地区的民间祭祀仪式戏曲,据考证其历史可以推溯到先秦时期。20世纪80年代以后,由于当地学者的研究和推动,南通童子戏在国内外学术界引起广泛关注。本研究对童子戏历史进行了追溯并指出了与农耕文化的关系,通过童子戏的形式表现、演出场所的草根性体现以及内容的农耕情节反映,印证了南通童子戏植生于农耕文化的结论。

地方高校对民间工艺美术生产性保护的意义作用和思路措施

高等教育对提升各民族文化素质、推动民族文化传承与创新方面显示出非常重要的作用。如何实现民间工艺美术生产性保护,地方高校承担着知识传授、科学研究、传承文明的使命,目前,各地高校尤其是地方高校不断探索特色办学之路,民间工艺美术纳入到高校学科建设,利用高校的资源优势对民间工艺进行生产性保护,是对民间工艺传承保护的重要探索。

论民间美术色彩观念

具有母体意义的民间美术,承载着古代文化哲理、民风、民俗,充满先人智慧,民间美术作品色彩运用有自己的规律与观念,与印象派色彩理论截然不同,是两个体系,两种观念,民间美术色彩观念的研究具有重要学术价值。

基于本土民间美术元素的“基础图案”课程教学改革研究

通过对萍乡民间美术资源的挖掘、分析和整理,寻找本土民间美术蕴含的艺术价值元素,结合区域高校《基础图案》课程教学特点有针对性地寻求教学方法,让学生领悟到传统中的"中国特性",同时在现代教学体系的架构中兼收并蓄,融会贯通将可使学生的创作潜力和能力更强更深远。

民间美术造型在商业招贴设计中建构价值研究

以民间美术的造型寓意为主要探讨对象,从剪纸、刺绣2个方面进行分析和解读,阐述了民间美术造型创作和研究的日益兴起给全国各个地域的视觉艺术带来了一股俊爽之气,它拓宽了视觉艺术的审美疆界,它给地域品牌带来了新的视角与新颖的构思定位,加大了地域品牌与全国品牌的对话空间,这正是民间美术研究的意义所在。

“艺术兴学”与地方音乐文化相结合的研究

桂林师专"艺术兴学"的办学理念与桂林地方民间音乐文化相结合的研究是高校艺术教育教学改革的一项重要举措。它不仅是地方高校寻求自身发展的一个重要契机,探寻一条具有本土特色的艺术教育之路,使之成为一种融多元化与个性化于一体的办学特色。同时,也是时代赋予地方高校文化资源保护与传承的责任和义务。

海派民间美术的当代价值与活化创新研究——以上海乡土绘画为例

探索以上海乡土绘画为代表的海派民间美术的当代价值及其活化创新思路、方法。基于时代环境,对海派民间美术的当代价值进行系统分析。从图形组织与表现、乡土视域的图景营造、绘画色彩语汇等三个方面探讨了上海乡土绘画的形式特征与审美意象。从对上海乡土绘画延展应用短板的分析入手,讨论了在二维界面、立体造型以及新型媒介语境下,上海乡土绘画的活化创新研究。在当下,上海乡土绘画具有较高的当代价值和研究意义,对其进行活化创新探索必须紧跟时代,以当代媒体技术和受众特点的科学分析为依据,寻求合理有效的设计路径。

梅山文化融入地方高校课程教学的思考——以湖南人文科技学院为例

梅山文化课程资源丰厚,能为文学、艺术学、体育学等多学科提供特色教学资源,其价值表征为:提升学生人文素养、拓展教师专业知识、凝炼学校办学特色、传承民间文化遗产、服务地方经济社会发展。湖南人文科技学院作为梅山文化腹地的高等院校,可通过教研平台的搭建、课程教学的设置、学生活动的开展、教学资源的建设、教学活动的推广,使梅山文化艺术资源科学融入到课程体系之中,培养学生的地域认同和传统艺术情感,推进梅山民间艺术等文化遗产的传承与弘扬。

对我国民族民间艺术本土化高校教育的评析

传承民族文化"母性"根源的民族民间艺术,高校教育赋有不可替代的作用和责任,但目前在我国的教育传承中现状不容乐观。破解民族民间艺术的教育传承危机以及我国高校艺术教育同质化问题,需要从文化传承高度进行两者关系和意义的探讨,建立完善的民族民间艺术高校教育体系是弘扬我们民族文化的必由之路。

地方文化在安康园林城市建设中的表现

对陕西安康地方文化中的风物传说、历史文物、民间艺术进行阐述。从雕塑与书法的结合、绘画与图文结合等方面分析了地方文化元素在安康园林城市建设中的艺术表现形式、手法等。

营造地方院校美育生态壁龛的探究——以百色学院为例

当前地方院校美育教学面临着两难的困境,即主要以课堂讲授美育理论知识为主的狭义美育观和无限扩大美育范围的大美育观。从生态和生物学中引入"美育生态壁龛"的概念,可以有效地解决上述二者之间的悖论。即在美育教学过程中,把美育理论和地方的民族文化、区域特色结合起来,和学生的专业教学结合起来,和美育的实践活动结合起来,共同促进美育的发展,同时向家庭美育、社会美育延伸。

福建民间美术开发及与设计教育的融合

福建民间美术的开发促进了福建本土文化产品在全球市场的占有,为世界开启了一扇了解福建地域文化的窗口。把民间美术作为一门课程纳入到地方高校艺术设计教育体系中来,有利于加强学生对本土文化的认同,推动民间美术传承。

浙江民间美术与地域特色产品包装设计研究

浙江民间美术特色鲜明、形式多样。传承优秀的浙江民间美术,不仅可以促进地域特色产品推广与销售,还能为特色产品包装设计创新提供方法与思路。浙江民间美术是浙江地域特色产品包装设计的宝贵创作源泉;浙江地域特色包装是传承、推广浙江民间美术的重要载体,研究两者关系需从浙江地方特色产品的特点以及分类入手,分析研究发展浙江地方特色产品的战略意义,通过实例从浙江民间美术形式及浙江地域文化类型进行浙江特色产品包装设计研究,只有这样,才能传承、弘扬民间美术,推动地区经济发展。