音乐教育中的主体性与多元文化——以中国台湾地区与印度尼西亚爪哇地区高中音乐教科书内容为例

主体性与多元文化是近年来各国音乐教育的主要发展方向,在音乐教育发展的过程中,往往因为音乐教育政策、教育资源分配或教育方法上的不同,造成音乐教育的主体性与多元文化无法达到平衡的状态,许多从事民族音乐学教育的学者因此开始反思与批判现阶段的音乐教育方向。本文主要以我国台湾地区与印度尼西亚爪哇地区的高中音乐为例,从音乐主体性与多元文化音乐教育、我国台湾地区高中音乐教科书中的内容与特色、印度尼西亚爪哇地区高中音乐教科书中的内涵与实践、主体性与多元文化在两地高中音乐教育中的核心价值四个方面进行探究,呈现出当下音乐教育发展过程中所面临的问题。

地方童谣音乐进校园路径的探究和实践——以潮汕方言童谣为例

潮汕方言童谣是潮汕文化的精髓,具有节奏鲜明、韵律感强等音乐特征和珍贵的文化价值,但随时代发展面临着失传的危机。开发童谣音乐小学音乐教材,将童谣引入音乐课堂教学不仅能有效解决这一危机,亦为其他地方方言童谣的保护和传承提供了可借鉴的案例。

近代音乐知识的生成脉络:基于晚清音乐教科书出版路径的考察

在构建近代中国音乐知识体系与学科体系的进程中,音乐教科书扮演了关键性的角色。作为近代音乐教科书出版的肇始,晚清音乐教科书的编纂出版经历了从英美教会零星出版,到以日译教科书编译为主体,再到教科书中国本土化的不同历史阶段。这一历史进程不但反映出近代音乐知识生成的话语脉络,也指示出该脉络中隐藏的东、西洋文化权力的竞争关系。

新中国首套统编音乐教材述评

1954—1957年,根据党中央决策,在教育部的领导下,人民教育出版社编写出版了新中国第一套统编教材,开启了我国中小学教科书“一纲一本、统编统用”的新时代。其中,音乐学科由胡腾骥担任主编,组建了一支由音乐学科专家、一线名师和专业编辑组成的教材编写队伍,依照《小学唱歌教学大纲(草案)》《初级中学音乐教学大纲(草案)》精神,于1957年编辑出版了《初级小学歌曲集》《高级小学歌曲集》《初级中学歌曲集》,以及《初级小学唱歌教学参考书》《高级小学唱歌教学参考书》《初级中学音乐教学参考书》。教科书以歌曲集的形式呈现,体现多样化的作品题材与演唱形式;教学参考书以翔实、科学、具体的教学方法指导课堂实践。这一新中国成立后的首套统编音乐教材开启了我国中小学音乐教材编写的新篇章,具有一定的历史意义,同时对新时代中小学艺术教材的编写亦有重要的参考价值。

音乐教科书与国家记忆的诗性塑造——论革命传统进音乐教科书

音乐教科书是革命传统进教材的重点载体,无论是其收入的音乐作品还是通过音乐展开的叙事,以及由此展开的育人实践,都具有审美浸润的本质,因此音乐教科书更倾向于诗性自觉的国家记忆塑造模式,并以革命题材音乐的经典呈现为主要路径。

新课标音乐课程教材编撰的七大关系

教材既是供学生"学"的"学习之材",又是供教师"教"的"教学之材";教材以学生为本,以培养学生的创新精神和实践能力为宗旨,以提高学生的音乐审美能力为目的,以学生积极主动地参与音乐实践活动为手段;教材既要有明确的规定,又要有适度的弹性,关注突出音乐学科特点的学科综合,弘扬优秀中华音乐文化与世界多元文化。

乐理教材编排与认知心理学的关联探微

乐理教材内容的编排和选择对于基本乐理的教学以及学科的发展都相当重要。要将诸多知识有机地、系统地构成一个科学的体系,需要从教育学、心理学、哲学和社会学等多个角度进行思考和探索。认知心理学的研究主要集中在个体认知活动的生成与发展上,对于推动教育科学研究有着直接的贡献。本文以童忠良教授的《基本乐理教程》一书为对象,探讨乐理教材的内容选择、编排与认知心理学理论的关联。

匈牙利小学一年级音乐课本中音调、调式及节拍、节奏的安排

通过对匈牙利2009年版小学一年级音乐课本中音调、调式及节拍、节奏的分析,发现在音调和调式的安排中贯穿着"商核"和"四基"的原理,这些原理源于古老的"五度相生律";节拍、节奏的安排体现了两分法原则,符合人类肢体运动的基本规律。匈牙利同行的最新成果,对提升中国中小学音乐教材编写及国民音乐教育的水平具有启示意义。

高职院校民族器乐教学改革研究

职业教育不断深化改革,为高职院校民族器乐教学开展提供了丰富的平台。然而,高职院校民族器乐教学在实践中面临着诸多突出问题,人才培养目标不够明确,缺少配套教材;学生学习基础参差不齐,分层教学开展难度较大;教学方法陈旧,教学改革进程缓慢;教学时段有限,学生全面能力培养受限。高职院校应开展民族器乐教学改革,准确定位人才培养目标,编制相应的教材,在评估学生专业能力的基础上开展有效的分层教学,同时创新和丰富教学方法,加强实践探究,提升学生的专业水平和能力。

五次写作中国乐理的学术心路

中国传统音乐基本理论课程的开设是建立中国音乐教育体系的一个重要组成部分,教材建设又是开设课程的先决条件。作者从20世纪80年代开始研究中国传统音乐基本理论,并用中、英文分别发表了三本教材和两本理论著作。本文叙述了作者研究的过程和想法,并介绍了他在这方面工作的最新进展。

工欲善其事,必先利其器——对我国普通高校音乐鉴赏教材的编写研究

音乐鉴赏教材是普通高校音乐鉴赏教学实施的依据,对普通高校音乐教育的目标与效果起着直接的影响作用。普通高校音乐鉴赏教材的编写应注重文化的传承、重视音乐教育的审美功能、重视当代大学生的特点、重视编写内容的民族性与多元性、注重教材编写的创造性原则,同时还应该注重教材编写的时代性原则。

善用民族资源 建设校本教材——论少数民族地区校本音乐教材的本土化建设

义务教育阶段的音乐教育对青少年的审美感知、文化熏陶发挥着重要影响。少数民族校本音乐教材的开发必须立足于本土化建设,并将这种影响与少数民族的文化认同环境培育紧密结合起来,以实现民族内的文化代际传承和多民族间的文化传播,为中华民族音乐百花园建设,以及民族文化"和而不同"、"美美与共"出力。

音乐教学法教材建设的百年历程

音乐教学法教材的历史研究是音乐教育研究领域里一个十分重要却一直被人忽视的内容。其教材建设的百年历程分为孕育与萌芽、借鉴与探索、模仿到原创、消失与异变、复苏与发展五个阶段,各阶段教材都在不同的历史背景下呈现出不同的特点。厘清其发展轨迹,掌握其基本特点,能为今天教材的编撰和音乐教师教学法的学习提供启示。

高师声乐教材编撰的设计思路

作为高师音乐专业的骨干课程,声乐课程在经历了20余年的专业课程教学改革后,已经从以往的单一技能教学模式逐步转变为当前的方向系列课程群的全新教学模式,并由教育部以文件形式向全国各相关教学单位下达了具有指导意义的《专业课程指导方案》。然而,在所有涉及声乐课程改革的实际问题中,最为重要的仍然应当是教材建设的问题,而如何通过配套教材的构思、设计、编撰,使声乐教学内容真正符合新世纪课改的现实需要,使声乐教学的知识、技能和能力结构形成更为完整、科学、合理的结构体系等,都是我们应当给予高度关注的核心问题。

中国传统音乐教材建设的历史沿革与观评

中国传统音乐的教材建设从中华人民共和国建立以来便受到各方关注,许多学者在几十年的艰苦工作中,为该领域教材的编撰倾注了毕生心血,也收获了丰硕的成果;但是,当代传统音乐教材仍存在一些不如人意的地方,有些是教材内容设置的内部问题,有些则是外部环境变化形成的连带影响。这些问题对新教材的编辑出版工作提出了要求,希望新修订的教材能够满足当代教育环境的需要,使璀璨的传统音乐文化在教育领域走向复兴之路。

踯躅前行 任重道远——论商丘师范学院中国音乐史教学改革探索

"中国音乐史"是普通高等师范院校音乐学(音乐教育)本科专业的一门必修课程。该课程在提高学生的音乐修养,完善其知识结构,适应基础音乐教育需要等方面具有独特的价值。从教材、现实教学、课外实践、学生对课程认识等几方面进行分析,并结合本校情况,提出了拟解决的方案。

《复兴初级中学音乐教科书》之初析

《复兴初级中学音乐教科书》是我国第一套真正意义的音乐教科书,它的产生折射了那个年代的时事背景和主编者黄自的个人思想。该套教科书具有音乐学科性强、难度大,以及意识形态控制性弱,通过音乐美涵养学生德性等特点。

对江苏中小学现行音乐教材存在问题的分析与思考

中小学音乐教材应改变以音乐知识体系和教材为依据的编写策略,真正做到以学生为主体。

音乐教学中运用“新课程”及“新教材”研究

以“实施新课程、使用新教材”要求为背景,思考高中音乐多模块教学的可能性与实现路径。实施多模块教学,对于高中音乐教育具有“立德树人”、打开“音乐之门”、为专业成长保驾护航等作用。在分析高中音乐多模块教学存在的问题基础上,提出通过转变教学理念、多模块协同教学、融入地方音乐文化等方式,进一步落实“实施新课程、使用新教材”要求,提升高中音乐教育的成效。

综合性院校西方音乐史教材中的谱例选用

在综合性院校西方音乐史课程的教学中,对音乐作品的本体研究具有非常重要的实证意义,它可以使学生从对音乐风格特征的学习和研究中,进一步深刻理解和把握西方音乐文化发展的脉络。因此,在教材中选用恰当的谱例并附以详尽的文字说明,对更好地推动综合性院校西方音乐史教学具有重要意义。