论抗战前后上海出版传媒业的结构转型

抗战前后是上海乃至中国出版传媒业发展的历史转折点,具体而言,上海媒介场域发生了从民营商业媒体主导向政治报刊主导的结构转型。随着20世纪20年代末30年代初新闻业危机的出现与解决,上海出版传媒业的发展方向从商业化重归政治化,这一发展意义重大、影响深远。上海出版传媒业的结构转型主要表现为从抗战以前的民营报刊主导,转变为抗战爆发后局部抗战时期的抗日报刊、孤岛时期的“洋旗报”和全面沦陷时期的日伪报刊等政治性报刊主导的过程;其成因包括政治社会环境的变化尤其是抗战爆发等外因,以及对新闻业发展新路径的探索等内因。文章以场域理论和媒介史为视角,从传媒的公共性、商品化和专业性等维度,探讨抗战前后上海出版传媒业结构转型的特征、成因及影响,旨在为上海抗战传媒史的研究开拓新的视野和提供新的启示。

基于AI技术的中国影视声音教育特点及其发展趋势研究

人工智能(AI)技术在影视声音领域的应用,正在逐渐革新影视声音内容的生产制作流程和分发方式,重构影视声音领域的发展格局,对影视声音人才的知识和能力结构也提出了新要求。本文通过调查研究、历史研究、质性研究、案例研究等方法,试图揭示人工智能在影视声音领域的多样性和潜力。研究结果表明,AI技术在影视音乐创作、影视配音和声音教育体验方面具有显著潜力。本文进一步挖掘在AI背景下影视声音教育的发展策略,建议调整优化人才培养模式、革新课程知识体系、更新教学手段和方式;通过深入AI领域并跟踪最新趋势、优化学习过程并强化人文内核,使学生更好地应对未来发展的挑战。

人工智能影视的迭代创新:人机共创与自动生成

2023年,AIGC技术在应用领域获得普及,也促成了AI在影视产业、技术、文化与美学领域的广泛实践。AIGC技术的发展,特别是ChatGPT等应用所带来的成熟的自然语言处理、神经网络技术,以及DALL-E、W.A.L.T等应用在扩散模型、因果编码器等环节的迭代进步,使得AI自动生成电影成为可能;“文生视频”的多模态应用则进一步推动了包括AI影视在内的智能时代艺术生产的观念创新。今天,AI能够理解影像内容,并与人类艺术家共同成为创作主体。这种人机共创模式不仅改变了影视生产的技术操作环节,更深刻地影响了艺术创作的本质和人类对艺术的理解。

以网络游戏产业“核爆点”效应激发上海文创产业聚变跃升

上海网络游戏释放出的市场能量正在技术、内容、流量、体验等维度为文旅行业持续赋能,在文化交汇融合中进一步强化立体丰满的上海城市形象。而在这一系列跨界合作中,网络游戏产业已真正成为新兴的文创产业中坚力量,其作为“核爆点”的技术、文化、市场辐射,正在撬动整个上海文创产业的提质增效和聚变跃升。

2023年上海电视剧发展研究报告

2023年,上海电视剧行业继续加强“沪产电视剧”品牌建设,努力讲好中国故事,展现上海精彩,创作了一批思想精深、艺术精湛、制作精良的口碑之作,推动上海电视剧创制再上新台阶。基本情况1.电视剧创作唱响新时代主旋律2023年,沪产电视剧紧紧围绕“十四五”重点电视剧选题规划进行制作与播映,持续推进电视剧产业精品化、高质量发展。

国际经济思潮的变迁与中西传媒规制的转型

考察不同国际经济思潮的变迁语境下中西传媒规制转型过程,指出无论在哪种经济思潮的作用下都没有否定公共利益在传媒规制中的目标性地位。虽然中西对公共利益规制目标的理解存在差异,但都形成了一种在产业效率与公共目标之间寻求一种均衡的'双轨式'规制思想,其中规制手段因中西社会传统差异而有所不同。21世纪以来融合规制的现实受阻证明新自由主义经济思潮作用力在衰减,媒信产业实现真正融合需要更加强大有效的机制力量加以推动。在应对全球性市场化挑战中,伴随着新凯恩斯主义的兴起,传媒规制转型过程中各国都会加强国家干预的力度,同时也会强调市场机制与竞争效率。国家在数字网络技术引发的中西传媒规制转型过程中扮演着更加主导性角色。

网络时代影视文化发展的挑战与机遇——评《影视文化与新媒体艺术》

步入数字时代,传统影视文化格局在一定程度上被重构,尤其是以互联网为核心的新媒介技术对影视制作、呈现、传播等各个环节的全面渗透,使得网络影视替代传统影视成为主流影视文化载体。在此背景下,立足于网络环境,深刻把握影视文化发展的契机与挑战,对于推进文化强国战略具有重要意义。

波兰电影及其人才模式研究——洛兹国立电影学院的发展史、电影贡献及其他

以波兰洛兹市的城市历史演变为背景,通过梳理1948年选址洛兹市、现已成为欧洲顶尖电影人才基地的波兰洛兹国立电影学院创办至今的发展脉络,探讨“洛兹电影人才模式”及其对世界电影史的长远贡献,由此更深入地思考国家电影人才培养、电影艺术资源累积以及城市文化渊源的内在关联,并试图为中国当下电影人才养成的理念和愿景提供更多维度和视角,亦即电影不仅兼具经济和大众文化娱乐功能,作为一个艺术门类,电影更是思想表达的形式,并肩负文化传承的使命。

阿诺·德普莱辛影视作品的叙事要素分析

阿诺·德普莱辛是法国当代最富盛名的导演之一。这位举足轻重的导演,善于以超长的电影文本,描写错综复杂的人物关系,提炼加工繁琐无序的生活故事,用平淡朴素的言语搭建人物之间的关系桥梁,塑造的人物为现世的普通人。通过带入个人对战争、家庭、爱情等情感,含蓄表达个人的历史记忆,释放个人情感关怀。

新技术时代下的戏剧影视教育之思

进入21世纪以来,互联网技术的全面应用标志着新技术时代的到来。云计算、大数据、物联网、元宇宙和虚拟现实技术的涌现,以及近期基于大语言模型的Chat GPT所引发的人工智能技术升级浪潮,都在改变着人类生存的每一处细节,这为戏剧影视教育带来了危机与挑战。在新文科建设全面展开的背景下,戏剧影视教育应从初心育人、跨学科交叉融合、课程建设创新等方面调整培养模式,始终坚定文化自信,为民族、国家培养专业复合型人才。

影视戏剧表演专业形体教学浅议

形体是戏剧演员塑造角色的基本工具,其任务是运用自身形体来塑造真实感人的艺术形象。演员只有通过科学的并且符合表演要求的形体训练才能驾驭好自己的形体,使之自如地受创作意志支配,把角色人物的形象和性格准确而鲜明地表现出来。探索话剧表演专业形体教学改革,对提高学生创造角色所必需的形体可塑能力、形体表现能力、形体创造能力和对艺术审美感悟能力有着重要的实际意义。

乡村振兴视域下江南古镇的文化传承与保护——以上海朱家角古镇为例

现代商业文化在一定程度上冲击了传统文化,但二者也在寻求共存之道。文章以上海朱家角古镇为例,从乡村振兴主体中的党政力量-社会(村民)力量-市场力量出发,深入剖析江南古镇文化传承与保护的方法。江南古镇文化的传承与保护不仅需要政府力量的引导,也要重视村民的主体实践作用,并在商业文化介入时保证其个性化与沉浸式改造。同时,在国家乡村振兴政策的指导下,达成传承古镇文化与促进经济发展的双重目的。

基层公共服务精准供给:区级融媒体中心建设路径研究——以上海实践为例

县级融媒体中心建设是国家媒体融合战略链条的关键一环。长期以来,上海面临着"市—区"两级行政格局下基层公共服务精准供给难题,而传统区级媒体的内容生产与传播往往处于被上级媒体覆盖的困境,所能提供的公共服务非常有限。课题组通过对上海16个区级融媒体中心的调研认为,区级融媒体中心是新型媒体平台,但它突破了一般意义上的"媒体"概念,通过"新闻+政务+服务"的内容架构将自身深度融合进城市的精细化管理过程,为精准落实公平、可及的基层公共服务提供了由内而外的可能性。

从“雅俗分野”到“雅俗合流”:民国时期上海对评剧的接受(1935—1937)

1935年,上海一度出现"评剧热",表现为报刊上涌现的大量演出信息与剧目评价;1937年,上海进入"孤岛时期",随着演员锐减与剧目匮乏,上海评剧逐渐萧条。上海特有的"雅俗文化"是审视这一现象的合理角度。1935年,以冯叔鸾(马二先生)为代表的上海剧评家怒斥"蹦蹦戏"在市民阶层的风行,于是造成"雅俗分野",上海市教育局的"约谈"行为更是加深了二者的鸿沟;1936年,上海评剧进入全盛期,特点是"流派之争"与"起源之争",为"雅俗文化"提供彼此交流的机会;1937年,为振兴上海评剧,进步人士与市民阶级群策群力,他们要求戏曲革新的呼声使得"雅俗合流"。在此过程中,上海"求新求变"的戏曲生态与"雅俗互动"的文化品格得到巩固和加强。

“去中心化”传播时代我国大学生英雄观现状与媒介建构

本文调查研究发现,主流英雄观在当代大学生中仍有很强的认同传承,并未在去中心化的传播环境中消解;新闻媒体、学校和家庭等主流渠道传播的英雄信息仍是大学生英雄观形成的主导信源;当代大学生利用各方信息建构英雄观的过程比较理性,表达比较含蓄,英雄观很少因接受多元冲突的媒介信息而改变;大学生最看重的英雄观认同互动对象是“圈层成员”。由此可见,“去中心化”意见传播过程中的核心价值仍可促成“再中心化”英雄认同;国家话语英雄观传播建构在深度媒介化社会不可缺失且更加重要;主流建构、圈层互动的英雄观是引领青年为建设中国特色社会主义强国奋斗的精神动力。

新媒体时代高校戏剧影视表演专业新发展--评《戏剧表演学》

纵观当前我国戏剧影视发展,戏剧人才正在逐渐减少,戏剧教学较为刻板。新媒体时代,戏剧表演可以借助新媒体平台进行戏剧表演的传播与学习。在影视高校中更要注重运用新媒体工具,培养更优秀的戏剧人才。戏剧是一门艺术,表演也是一门艺术。戏剧表演具有高度的现场发挥性,这与电视、电影表演不一样,电视、电影表演允许多次表演以达到完美,戏剧表演不同,大部分的戏剧是现场表演艺术,戏剧演员必须要具备各方面的能力,不能出现任何表演失误。所谓“台下十年功台上三分钟”,在戏剧演员身上十分贴切。

科普类微信公众号对大学生影响路径的实证研究

聚焦微信平台的活跃主体,同时也是科学普及目标人群的大学生,试图揭示科普类微信公众号对大学生影响的主要因素及作用路径。依托SOR理论与技术接受模型构建理论假设模型,以结构方程对其进行检验。重点研究两个问题:验证感知有用性与感知娱乐性对用户分享行为的影响及其作用路径;验证感知价值的中介作用。通过对这些因素的梳理,最终形成“科普类微信公众号对大学生的影响路径”模型。

大学生视角下的饭圈文化“病症”及其“防治”研究

以大学生为视角,以问题为导向,结合切身体会与反思以及对粉丝的深度访谈,对饭圈文化的"病症"--"粉丝"和"偶像"成了命运共同体、盲目崇拜以至包庇偶像、绑架粉丝的"精神自由"、"做数据"损害公正、戏化道德规范及奴化粉丝、饭圈集资无保障维权难、低俗无意义纷争肆行、饭圈鱼龙混杂泥沙俱下进行了逐一解读和实证分析,在此基础上,提出了塑造新型文明饭圈文化的对策--偶像要放下身段"正面引导"、粉丝要 "文明追星"、平台不能只"冷眼旁观"、饭圈应学会"自我净化"、社会要多些"理解包容"、政府要提升"服务质量",希望能对饭圈文化产业发展有所助益。

在启蒙传统与娱乐风潮之间:清末民初上海新潮演剧的文化成因解读

清末民初发端于上海的新潮演剧,暗合并预示着中国时代转型的趋势与方向,即国家现代化的开启与深化。因此,解读其文化成因便是对上海现代品格的再认识,从而还原出中国早期现代化的历史细节。这需要从三个维度综合考查:1.历史维度。晚清维新人士以启迪民众为目标编演的改良戏曲,成为新潮演剧的历史资源。2.文化维度。上海将学生演剧文化、志士结社文化等新潮文化注入新潮演剧中,锻造其新变的深层动力。3.社会维度。上海不仅通过改造剧场引领娱乐风潮,而且发展报刊拓宽新潮演剧的观众边界。以新潮演剧为逻辑起点,上海用极为复杂且具体的方式印证并强化其现代品格,成为中国现代化进程的先声与范例。

体系重构与资源优化——全媒体视域下儿童影视媒介素养提升策略研究

影视文本通过传播技术的加持呈现丰富的画面给儿童带来想象,儿童的心理结构会产生变化,并构建对生命的认知;而媒介技术的更迭发展决定儿童接触影视的途径以及影视表达呈现的方式。因此,本文从体系重构与资源优化两个角度出发,提出构建影视媒介传播机制的可行性策略,让优秀的儿童影视作品在适合儿童心理认知的媒介接触方式下进行传播,从而促进儿童影视媒介素养的提升,并为影视媒介素养领域的研究提供借鉴。